ვენეციის ბიენალე | ბინგოს ბიენალე

ალან ფელანი ასახავს ვენეციის ბიენალეს 59-ე გამოცემას.

ავსტრიის პავილიონი, რბილი მანქანა და მისი გაბრაზებული სხეულის ნაწილების მოწვევა, ინსტალაციის ხედი, 59-ე საერთაშორისო ხელოვნების გამოფენა, La Biennale di Venezia, „სიზმრების რძე“; მარკო კაპელეტის ფოტო, La Biennale di Venezia-ს თავაზიანობით. ავსტრიის პავილიონი, რბილი მანქანა და მისი გაბრაზებული სხეულის ნაწილების მოწვევა, ინსტალაციის ხედი, 59-ე საერთაშორისო ხელოვნების გამოფენა, La Biennale di Venezia, „სიზმრების რძე“; მარკო კაპელეტის ფოტო, La Biennale di Venezia-ს თავაზიანობით.

მეგობარმა გაგზავნა მე ვენეციის ბიენალეს შესანიშნავი ბინგო ბარათი, როცა აეროპორტში გავემგზავრე და ჩემი ჩამოსვლიდან არც ისე დიდი ხნის შემდეგ ის ივსებოდა. 1 არის შაბლონები, რომლებიც მეორდება ყოველ ორ წელიწადში ერთხელ ამ მონსტრის შოუში, დაძაბულობა ბაზარსა და საჯარო დაფინანსებას შორის, მღელვარე პიარი. და ფაქტობრივი ხელოვნება, უამრავი უთანასწორობითა და ჭარბი რაოდენობით. სუპერ დატვირთული რეტრო ავსტრიული პავილიონი მოიცავდა ამდენი წინააღმდეგობებს, რომელსაც თან ახლდა კატალოგი, რომელიც უფრო ავეჯის ჟურნალი იყო, ვიდრე მანიფესტი, მაგრამ უცნაურად ორივე.

როგორც ალბათ გსმენიათ, 59-ე გამოცემამ თავისი ისტორიული გენდერული დისბალანსი ქალებისკენ გადაიტანა, სამხატვრო ხელმძღვანელი სესილია ალემანის არსენალესა და ცენტრალური პავილიონის გამოფენებში 80%-იანი დომინირებით. ქალ ხელოვანებზე აქცენტის გაკეთება არ ნიშნავს იმას, რომ კურატორული დღის წესრიგი კრიტიკულ საყვედურზე მაღლა დგას, თუმცა, რადგან ნამუშევარი ძალიან შერეული იყო ძლიერ მოდერნისტულ ელფერებთან. იმავდროულად, დამოუკიდებლად კურირებულ ეროვნულ პავილიონებს არ მოჰყვა მაგალითი და ჰქონდათ დაახლოებით თანაბარი სამმხრივი კავშირი ქალების, მამაკაცების და ჯგუფური შოუები.

სიმონ ლეის უზარმაზარი ქანდაკებები დომინირებდა და ხაზს უსვამდა ყველა საგამოფენო დარბაზს.3 მტკიცე ფავორიტი და ოქროს ლომის გამარჯვებული, ამ ნამუშევრებში ფორმისა და გზავნილის სიმარტივე არის კულტურული მითვისების რთული მაგალითები დეკოლონიზაციის პოტენციალით. ამ სკულპტურების რეალიზაციის უზარმაზარი ფინანსური მხარდაჭერა მკვეთრად ეწინააღმდეგება აფრიკის ზოგიერთი ერის და სხვა მკვიდრი მხატვრების პროექტების მწირ ბიუჯეტს, რომლებიც იბრძოდნენ ხილვადობისთვის. 

ეროვნული პავილიონების უცნაურ გეოგრაფიაში, G7 და არა G20-ის ქვეყნები კვლავ მართავენ - ძირითადად ჭარბობენ ყოფილი კოლონიური სახელმწიფოები და მათი პავილიონები. არსებობს ვითომ თანაბარი სათამაშო მოედანი, რომელზეც ნიდერლანდებმა აირჩია მოქმედება და თავისი Giardini სივრცე დაუთმო ესტონეთს, რომელსაც არ აქვს მუდმივი შენობა. ჟესტმა არც ისე კარგი შედეგი გამოიღო, რადგან ჰოლანდიელები აღმოჩნდნენ ვიქტორ პინჩუკის ფონდის მიერ დაფინანსებული შოუს გვერდით, სადაც პრეზიდენტი ზელენსკიც კი ადიდებდა გახსნას.4 მიუხედავად იმისა, რომ პროპაგანდა ამძიმებდა მთელ რიგ პრაქტიკებს და ხელოვნების ვარსკვლავებს, იქ მიმდებარე მელანი ბონაჯოს ფილმის ინსტალაცია წარმოუდგენლად თავმოყვარე იყო, მიუხედავად იმისა, რომ შეხება, ინტიმური ურთიერთობა და მარტოობა იყო ასეთი აქტუალური და პოსტ-კოვიდ. ესტონეთს ბევრად უკეთესი არ ჰქონდა მხატვრისა და კურატორის ჩხუბი, რამაც ძალიან დაბნეული შოუ გამოიწვია. 

მეტი ფული ყოველთვის არ იძლევა საუკეთესო ხელოვნებას, მაგრამ ჩემი საყვარელი პავილიონები იყო საფრანგეთი და იტალია (რომლებსაც აქვთ ბიუჯეტი, რომელიც მილიონობით ევროს შეადგენს). ზინებ სედირას ფილმების ინსტალაცია და ბიოგრაფიული ფილმი შეიცავდა შინაარსს, რომელიც მე არ მქონდა მთავარი კურირებული შოუებიდან. მისი ცხოვრების ისტორია მოთხრობილია მებრძოლი კინოსა და მიწისქვეშა ცეკვის კულტურის მეშვეობით, შეიცვალა სტილი და ტექნიკა კარგი იუმორისტული სიმკვრივით, რაც არ უნდა ემუშავა, მაგრამ ბრწყინვალედ მოქმედებდა. French5-ის პავილიონი იყო ნაწილი კინოსა და ფილმის გადასაღებ მოედანზე - გამოწყობილი მისაღები, ბარი, ფილმების შესანახი ადგილი და სხვა, სადაც ნამუშევარი იყო გადაღებული. ანალოგიურად, Italian5-ის პრეზენტაციამ ხაზი გაუსვა ყოფილ საწყობს, გადააქცია იგი მიტოვებულ პოსტინდუსტრიულ ქარხანად, ზედმეტი ტექნიკის უცნაური ნაზავით, კონდიცირების შლანგებით, სამკერვალო მანქანებით და მუქი წყლიანი ბურჯით იმიტირებული ციცინათელებით. მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო საოცარი იმერსიული ინსტალაცია, რომელმაც გამოიცნო, მას შემდეგ რაც წავიკითხე მეტი მთავარი სპონსორების შესახებ, რომლებიც იყვნენ კუტურის მოდის სახლი და სუპერიახტების მწარმოებელი, ჯან მარია ტოსატის ნარატივი კომპრომეტირებული ჩანდა და ნამუშევარი უცნაურად პირდაპირი ან თანამონაწილე გახადა.

მე შეიძლება დავამყარო გარკვეული კავშირები უკრაინის ომთან, მაგრამ ეს იყო ძალიან ცოტა ხნის წინ კატასტროფა იმ ექსპონატებზე, რომლებიც სამი წლის წინათ მზადდებოდა. ოთახში ყველაზე დიდი სპილო იყო არა კატარინა ფრიჩის სკულპტურა (დიდი სპილო ცენტრალურ პავილიონში შესასვლელ ფოიეში), არამედ გერმანიისა და ესპანეთის პავილიონები, რომლებსაც ერთგვარი ჩვენება ჰქონდათ. ორივეს ჰქონდა არქიტექტურული ჩარევები, რის შედეგადაც ცარიელი გალერეები და სამაგიეროდ ვიზიტორებსა და ტურისტებს აწვდიდნენ ქალაქის გიდებსა და რუქებს. გერმანიამ აჩვენა წინააღმდეგობის ადგილები და ომის მემორიალი, ხოლო ესპანეთმა აჩვენა ადგილები უფასო წიგნების შესაგროვებლად. ეს სპექტაკლის საწინააღმდეგო ჟესტები, რომლებიც დაფუძნებულია დეტალურ კვლევაში, უკეთესი კატალოგების შექმნას წარმოადგენდა - რთული აზარტული თამაში ასეთ ღონისძიებაზე.

ირონიულად, მათ შორის ჯიარდინში იყო ცარიელი რუსული პავილიონი, საიდანაც კურატორები და მხატვრები გამოვიდნენ ზუსტად მაშინ, როცა ბიენალემ მათ მონაწილეობა აუკრძალა. პოლიციის მუდმივი ყოფნა და სტუმრები, რომლებიც იღებდნენ დახურულ შენობას, სამწუხაროდ, რაღაც არაფრისგან შექმნეს. მე შევესწარი ძალიან დინამიური სროლის დამლაგებელს ნაგვის ტომრებით, რამაც უდავოდ გააკეთა ერთგვარი განცხადება სოციალური მედიის არხზე. მოპირდაპირედ იყო სკანდინავიური პავილიონი, რომელიც დროებით გახდა სამის პავილიონი, რომელიც პრესის დღეებში იყო დასახლებული მრავალი ბედნიერი, ეთნიკურად ჩაცმული ხალხით. აქ მონაწილეობა და არა პრეზენტაცია საკვანძო ჩანდა, რადგან ნამუშევრები შემთხვევით ჩანდა სკანდინავიური ერების ამ დიდებული ჟესტისთვის, რომლებიც იზიარებენ ამ ძირძველ მოსახლეობას და კულტურას. ავსტრალიასა და ახალ ზელანდიას ჰქონდათ ძლიერი ძირძველი აღიარება და შინაარსი, რაც მისასალმებელს სთავაზობდნენ სონიკის, სტრობისა და ბანაკის მისალმებას. 

ინსტაგრამის მეგობრული პოსტ-ინტერნეტ ხელოვნების ეპოქაში, საუკეთესო ნამუშევრები გასაოცრად არ იყო გადაღებული. მაყურებელს მოეთხოვებოდა ფიზიკურად ყოფნა ნაწარმოების განსაცდელად. ლაზერისა და პრიზმების სერია მთელ იაპონურ პავილიონის ინტერიერში კოლექტიური Dumb Type-ით ასახავს ტიკერ-ლენტის ტექსტს, აბრჭყვიალებენ სიტყვებს და წერტილებს, რაც ართულებს მის წაკითხვას და შეუძლებელს ხდის მის გადაღებას.

მთავარი კურატორული შოუები სთავაზობდნენ ბევრ ნამუშევარს მაღალგანვითარებული დეტალებით, რომლებიც ზოგჯერ აბსოლუტური, მაგრამ ძირითადად აღმაშფოთებელი იყო. ნამუშევრების ლაბირინთში აქცენტი გაკეთებული იყო, მოდერნისტული ნარატივების ხმაურით, რომლის გარჩევაც გამიჭირდა თანამედროვე ხელოვნებასა და აზროვნებაში. არსენალში ხანგრძლივი გასეირნების შემდეგ საოცარი აზრი იყო ნიამ ო'მალეის ირლანდიური პავილიონი.6 სწორედ აქ ხელნაკეთი, ელეგანტური და მწირი ნამუშევარი უფრო მეტს მელაპარაკებოდა, ვიდრე მაქსიმალისტური მთავარი შოუ. ნამუშევრებს განსხვავებული დახვეწილობა აქვთ, რაც სხვაგან არ იყო, რომელიც ასევე უარყოფდა აბსექტს. O'Malley-ის შოუმ სწორ ნოტებს მიაღწია, რაც იმაზე უკეთ აკავშირებს, ვიდრე ბიენალეს კურატორს შეეძლო არტიკულაცია მის არჩევანში. 

ალან ფელანი არის მხატვარი, რომელიც ცხოვრობს და მუშაობს დუბლინში. მისი მოგზაურობა ვენეციაში თვითდაფინანსებული იყო VAI-ს მიერ მოწოდებული პრესის აკრედიტაციის საშუალებით. 

alanphelan.com

შენიშვნები:

1 იხილეთ: hyperallergic.com/725426/venice-biennale-bingo-card

2 ავსტრია (biennalekneblscheirl.at)

3 აშშ (simoneleighvenice2022.org)

4 იხილეთ: new.pinchukartcentre.org/thisisukraine

5 იტალია (notteecomete.it)

6 ირლანდია (irelandatvenice2022.ie)