როდის დაიწყება საჩუქარი თავიდან?

MATT PACKER თვლის, რომ გავლენას ახდენს ხელოვნების სინქრონიზაციის გარეშე.

ჩვენ ვიწყებთ 2021 წელს მწვანე ბალახზე, რომელიც გასულ წელს უმეტესად ოცნებობდა ჩვენს ოცნებებზე. ეს მაშინ, როდესაც ყველაფერი უნდა დასრულებულიყო და ყველაფერი უნდა მომხდარიყო. გასული წლის კულტურული და სოციალური რეპრესიები გადატვირთულიყო ქუჩებში, საგამოფენო სივრცეებში, საკონცერტო დარბაზებში, თეატრებში, ბარებში და ბარებში. ეს იქნებოდა ჩვენი წინა ცხოვრების პასუხი, სანამ ისინი სასტიკად გაწყდებოდა, მხოლოდ ამჯერად ეს უკეთესი იქნებოდა, ერთდროულად ნელი, კეთილი და უფრო გამდიდრებული. 

გასული წლის კულტურული საქმიანობის გადავადება, რომელიც მიღებული იყო მთელი რიგი დამაჯერებელი რწმენით, რაც 2020 წელს იყო შესაძლებელი, ახლა უკვე 2021 წელს ვირუსულ რეალობაში ჩნდება ვირუსი, რომელიც აგრძელებს მუტაციას და ხელს უშლის მის გამოყენებას. ჩვენ ვიხსენებთ კულტურულ წელს, რომელიც გამოირჩევა გადავადების, გადადების, გაუქმებისა და საპროცესო განცხადებებით, მაგრამ მხოლოდ იმ წელს უნდა ვიხედოთ, რომელიც საუკეთესოდ ცვალებადია.

მარტში, ლივერპულის ბიენალე - დიდი ბრიტანეთის თანამედროვე ვიზუალური ხელოვნების უდიდესი ფესტივალი - გაიხსნება, გასული წლის აპრილში მიღებული გადაწყვეტილების შეწყვეტის თაობაზე მისი გახსნის თარიღის 2020 წლის ივლისის შეჩერების შემდეგ. განცხადებაში, რომელიც თან ახლავს მისი გადადების ამბებს, ორგანიზატორებმა გამოთქვეს თავიანთი განზრახვები ბიენალის ჩატარების შესახებ "როგორც თავდაპირველად ჩაფიქრებული, მაგრამ ახალი კონტექსტის შესაბამისად." ცხრა თვის წინ დაწერილი სიტყვები ისეთი კომფორტულად ღია და არასავალდებულო უნდა ჩანდა, მაგრამ ახლა ტრაგიკულად ავადსახსენებელი ჩანს. შეუძლებელია, რომ ლივერპულის ბიენალემ შეძლოს თავისი თავდაპირველი გეგმის დიდი ნაწილის შემუშავება, როდესაც ამდენი მოსამზადებელი დრო დაიკარგა საზოგადოებრივი ჯანდაცვის შეზღუდვების გამო და საზოგადოებრივი თავშეყრის ადგილები დახურულია. ჩრდილოეთით, დიდ ბრიტანეთში, გლაზგოს საერთაშორისო - შოტლანდიის თანამედროვე ხელოვნების ორწლიანი ფესტივალი - შესაძლოა უფრო იღბლიანი იყოს, რადგან გადადო 2020 წლის გამოცემა, რომელიც ამ წლის ივნისში გაიხსნა. ლივერპული, გლაზგო, აქ, ირლანდიაში და შემდგომში, გასული წლის გადადებული გადაწყვეტილებების თამამად გადადება და გადადება იწყებს შედეგების დაბრუნებას ნერვების დამშლელი გაურკვევლობით. 

პარადოქსია არჩევანის საზღვრებს შორის არის და შესაძლებლობა შემდეგ რომელიც მრავალი ორგანიზაციის წინაშე აღმოჩნდა (და ახლაც არსებობს) არჩევანის გაკეთების საშუალება მისცა. ზოგიერთ შემთხვევაში, იგივე პარადოქსს თავად მხატვრები აწყდებიან. უნდა შეცვალონ ისინი თავიანთი გეგმები ახლანდელი პირობებისთვის? დისტანციური ჩართულობა, გარე საზოგადოების წვდომა, წიგნების ხელოვნების გამოცდილება მიკრო აუდიტორიისთვის ეს იყო ზოგიერთი გადასაწყვეტი მაგალითი, რომელიც ჩვენ დავინახეთ მე –2 და მე –3 დონის ქვეშ. ან უნდა გადადონ ისინი მანამ, სანამ მსოფლიო მზად იქნება მათი ორიგინალური წინადადებების მისაღებად? უნდა გადადონ ისინი უფრო და უფრო ფანტაზიურ მომავალში, იმ იმედით, რომ საბოლოოდ ჩამოვა? ან მათ უნდა შეექმნათ ისინი სამყაროს, როგორც ეს ამჟამად არსებობს და საერთოდ არ გადადონ, თუნდაც ეს გულისხმობდეს მხატვრულ და კურატორულ გეგმებში ძირეულ ცვლილებებს და საზოგადოების გავლენის შემცირებასა და ჩართულობას? 

მიუხედავად იმისა, რომ კომპრომისი ყველაზე სავარაუდო პასუხია, ეს პარადოქსია არის or შემდეგ (აწმყოში გადადება, რომელიც მომავალში უნდა გამოისყიდოს) სულ უფრო ღრმაა, რადგან ჩვენ უფრო და უფრო ვცდებით სინქრონულობას ხელოვნების დაგეგმილი წინადადების დროსა და ადგილთან. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, თუ უნდა გვჯეროდეს, რომ ხელოვნება უნდა ეძებდეს თავის დამოკიდებულებას სამყაროსთან, როგორც ეს რეალურად ხდება -ერთადთანამედროვე ”ხელოვნება” პირდაპირი მნიშვნელობით. თუ ამ პრინციპს დავიჯერებთ, მაშინ უნდა დავეთანხმოთ იმასაც, რომ პანდემიის შემუშავებული ნამუშევრები და მხატვრული პროგრამები ძალიან განსხვავებულად დაეშვება იმ დროისთვის, როდესაც ისინი დაღლილ პოსტ-პანდემიურ საზოგადოებას მიაღწევენ 2021 წლის ბოლო ნაწილში. ან მის მიღმა. ზოგი რამ ზედმეტად მგრძნობიარე იქნება.  სხვა შემთხვევებში, ნამუშევრები შეხვდება თავის საზოგადოებას ახალი და გაუცნობიერებელი შეუსაბამობით, ვერ შეძლებენ ისაუბრონ ჩვენს ახალ გარემოებებზე ან ზუსტად წარმოაჩინონ ჩვენი ურთიერთობები. ზოგიერთ შემთხვევაში და ყველაზე უარესი, ვღელავ, რომ ჩვენს სამხატვრო დაწესებულებებში ყველაფერი ვითარდება დაუცველი ანაქრონიზმით, თვითკმაყოფილებით, რომ სხვა დროის ჰორიზონტში ჩაკეტილი იქნები. პანდემიის ისტორიული მოვლენის ფონზე, რომელმაც შეიძლება კარგად განსაზღვროს ჩვენი დანარჩენი ცხოვრება, საფრთხე ემუქრება თანამედროვე ხელოვნების სულ უფრო ნაკლებ თანამედროვეობას, იმ დროს, როდესაც მის თანამედროვეობას არასდროს ჰქონია მნიშვნელობა. 

2018 წელს ვესტუმრე ნეაპოლის ეროვნულ არქეოლოგიურ მუზეუმს, სადაც გაბინეტო სეგრეტო (საიდუმლო კაბინეტი) განთავსებულია. იგი შეიცავს ეროტიული ხელოვნებისა და არტეფაქტების კოლექციას პომპეისა და ჰერკულანუმისგან, რომლებიც წინ უძღოდა ვეზუვის მთა კატასტროფულ ამოფრქვევას 79 წელს. მე -18 საუკუნეში არქეოლოგების მიერ გათხრების შედეგად პირველად აღმოჩენილი ხელოვნება და არტეფაქტები საზოგადოების თვალთახედვიდან თითქმის 200 წლის განმავლობაში ინახებოდა; მოკლედ ხელმისაწვდომი გახდეს საზოგადოებრივი მაყურებლისთვის სექსუალური ლიბერალური 1960-იანი წლების შემდეგ, სანამ საბოლოოდ ჩაკეტილი იქნებოდა საბოლოოდ (ბოლოს და ბოლოს?) საზოგადოებისთვის ხელახლა გაიხსნა 2000 წელს. მომხიბლავია იმ მე -18 საუკუნის არქეოლოგების გაანგარიშების გათვალისწინება, რომლებიც ცდილობდნენ თავიანთი დასკვნების დაცვას იმ დროის ცენზურისგან; მათი რწმენა სამომავლო მომენტში, როდესაც მასალის საჯარო ღირებულება გამოისყიდება საზოგადოებაში ნაკლებად რეაქციულ საზოგადოებაში. მაგალითი გაბინეტო სეგრეტო მოწმობს სხვადასხვა ისტორიულ სიჩქარეს, რომლითაც ხდება ხელოვნებისა და კულტურული მასალების თვალსაჩინოება თავდაპირველი ჩვენებიდან, კატასტროფის, გათხრების და გალერეაში ან მუზეუმში შუამავლობით ხილვადობის ყველა ეტაპზე. 

2021 წლის პირველ თვეებში, როდესაც სხვადასხვა მხატვრული პროგრამები და პროექტები დროთა განმავლობაში ისევ გადადის წინ და წინ, ჩვენ უნდა გავითვალისწინოთ რა წაიშლება პროცესში და რას ნიშნავს სინამდვილეში კულტურული თანამედროვეობა. როგორც ორგანიზაციები, როგორც ინდივიდუალური პირები და რაც შეიძლება რთული იყოს, მომავალი შესაძლოა ამაზე იყოს დამოკიდებული. 

მეტ პაკერი არის EVA International- ის დირექტორი.

ევა.ეე

¹პიტერ ოსბორნი, "ყოველ წელს ყოველთვის ყოველთვის არის ამ წელიწადში - თანადროულობა და ორწლიანი ფორმა", ბიენალების გაკეთება თანამედროვე დროში: ნარკვევები მსოფლიო ბიენალის No2 ფორუმიდან, (ბრაზილია: Fundação Bienal São Paulo, 2015) გვ .35.