Critique | Томас Брейзинг менен Вера Клуте, "Немис болуу жалгыздыгы"

Лимерик шаардык көркөм галереясы, 9 -июлдан 12 -сентябрга чейин

Вера Клуте, Фризз, 2020, зыгыр май; Studioworks Photography тарабынан бардык сүрөттөр, сүрөтчүлөрдүн жана Limerick City Art Gallery уруксаты менен. Вера Клуте, Фризз, 2020, зыгыр май; Studioworks Photography тарабынан бардык сүрөттөр, сүрөтчүлөрдүн жана Limerick City Art Gallery уруксаты менен.

Бул эки кишилик шоу Сүрөтчүлөр Вера Клуте менен Томас Брейзингдин ортосундагы диалог катары коюлган жана көргөзмөнүн аталышын камсыз кылган ирландиялык жазуучу Уго Гамильтондун 2004 -жылкы "Немец болуу жалгыздыгы" аттуу очеркинин айланасында айланат. Бул эсседе, Гамильтон инсандыкка таасир эткендиктен, улут менен байланышты ажыратат. Ал немис коомунун ичинде күчтүү ностальгия менен күнөөнү чогултат жана пейзаж менен чырмалышып, "өзүн" тануу жана жер которуу, сагынуу жана идентификациялоо сезимдери ирланддык тажрыйба менен кантип айкалышкандыгын изилдейт.  

Сүрөтчүлөр-Германияда төрөлгөн жана азыр Ирландияда көп убакыт жашаган тургундар, жайгаштыруу жана орун которуу аракеттери менен сунушталган көркөм чыгармалар арасында көрүнүктүү ритмдерди сунушташат. Brezing өзүн Ирландияда сүргүндө жүргөн деп жарыялайт жана активдүү түрдө жер которуу мейкиндигине өтөт. Ал эми Клуте сырткы абалына же белгилүү бир жалгыздык сезимине эмес, өзүнүн кош тажрыйбасынан тапкан жалгыздык сезимин чагылдырат. Дал ушул жалгыздык мейкиндиги анын ойлорун тактоого мүмкүндүк берет, балалыктын тааныштыгы сагынычтын толкуну катары иштөөгө мүмкүндүк берет, өзгөчө анын басылмаларында жана боёлгон чыгармаларында. "Өзүмдүн" бул чектүү жайгашуусу бул эки сүрөтчүнү эки маданиятты тең ээлеген же убактылуу абалында байланыштырат. 

Көргөзмөгө киргенде биринчиден Вера Клутенин сүрөтү түрүндө атриум дубалынын узундугун кеңейтүүчү эки чоң сүрөт, аралаш медиа чыгармалар жана жинди пейзаж көрүнүштөрү тосуп алат. frizz. Бирок бул Клутенин скульптуралык чыгармасынын аталышы аркылуу, Тамырларды түшүрүү, Көргөзмөнүн обону адамдын маданий цеитгеистин жана эки башка өлкөнүн жамааттык психикасын ээлөөнүн башка табиятын изилдөөдө пайда болгон инсандык сезимди камтыган. 

Ante галереясында, Клутенин видеосунан чыккан үн, жыгылуу, мейкиндикти пунктуациялайт, коркунучтуу ритмикалык фон түзөт. Видео үч мүнөттүк виньеткада илинет жана сүрөтчүнүн картинанын уландысы катары композициялык жактан каралат. Жыгылып жаткан объектилер пейзажды бузуп жатат, ачык жерлердин тепкичтери геологиянын катмарларын ачып турат, ар бири физикалык убакыттын элементи. Камтылган скелет катмарлардын арасында толкунданып, акырындык менен бетине карай жылат; үн кыймылдын катализатору катары иштейт, анткени бөлүк кайра курулат, сынат жана кайра илинет. 

Видео регби шарларынан жасалган Brezing тарабынан жарыксыз скульптуралык инсталляциянын жанына жайгаштырылган. Титулдуу Караңгыда Ырдайт, булгары денелери асылып, эс алып, эшиктин босогосунда күтүп турат, көрүүчүнүн денесин тосуп алат. Аттуу Брежингдин экинчи скульптуралык инсталляциясы Сандар Кошулбайт, үңкүрлүү Түштүк галереясынын бурчуна салынган. Өз алдынча ойлонгондо, скульптуралык чыгармалар алардын айлануу кыймылынан өткөн убакыт сезимин аткара башташат; гипноздук түрдө сиз денелердин өзүлөрүн түзгөнүн сезесиз. Чырмалган идиштер объекттин денесин түзгөн өлчөө кадамдары менен катмарланган сызгычтардан токулган. 

Негизги галереяда, Brezingдин масштабдуу сүрөттөрү ылдый түшүп, денени бул курулган чөйрөлөрдү карап чыгууга жакыныраак болууга чакырат. Жылы Балким, Келечектин бизге кереги жоктур, Толкундуу бети жана спектралдык өзгөчөлүктөрү, щеткадан басылганда, тартылганда жана өчүрүлгөндө, сүрөттөлгөн фигуралардын идентификациясы бет менен эстин ортосунда - таануу жардыгында жана туура эмес аныктоодо жалгыздыкта. 

Дагы бир бөлмө Клутенин монопринттерине арналган, кичинекей скульптуралык чыгармалар төмөн плинтустарда көрсөтүлгөн. Басылмалардагы маркировкалардын индекстүү табияты калыптанган жана калыптанбаган идентификацияларды ажыратат. Айылдык пейзаждар жана образдуу пастордук көрүнүштөр анын немис маданиятынын жана мурастын негизи болгон сүрөтчүнүн балалык кезинен бери келе жаткан салттуу немис тажрыйбасын билдирет. 

Көргөзмө боюнча, адамдын фигурасы менен пейзажынын кайталанган мотивдери визуалдык тил катары орунга багытталган инсандыкты изилдөө үчүн колдонулат. Жерге болгон жеке мамилелердин картасы, ошондой эле глобалдык пандемияга актуалдуу жооп катары сезилет, бир жылдан ашык убакыттан бери чектөөлөр адамдарды жашаган жерине чектеп, интроспекция түзүп, биздин көнүмүш чөйрөбүздү сезип турат. Мындан тышкары, сезим Heimat - же "үй" немис тилинен которгондо - физикалык жер менен өз ара байланышкан жеке же жамааттык абалды билдирет. Чындыгында, Heimat бул көргөзмөнүн ичинде өзүнүн мейкиндигин ээлеген жарым пардачан фигура. 

Көргөзмө мурастын жана инсандыктын, жергиликтүүлүктүн жана улуттун таасирин чагылдырган көптөгөн жеке тажрыйбаларды камтыйт. Ностальгиялык, географиялык жана үй -бүлөлүк жашоо формалары көлөкө катары көрсөтүлүп, повесттин бетинде учуп жүрөт. Көрсөтүлгөн чыгармалар сүрөтчүлөрдүн позициясын кош салттарга, аймактарга жана иденттүүлүккө ээ болгон абалды билдирет - азыркы глобалдык жарандыкта барган сайын кеңири таралган, бирок татаал тажрыйба. 

Тео Хайнан-Ратклифф-скульптор, сынчыл/чыгармачыл жазуучу жана Miscreating Sculpture Studios, Limerickтин негиздөөчүсү.

@theo_hynanratcliffe_