Enn 2017, de sozial engagéierte Kënschtler Anthony Luvera huet 'Let Us Eat Cake' zu Belfast Exposed presentéiert - eng Ausstellung vu Fotoen erstallt vum Kënschtler a LGBTQ+ Leit, déi iwwer Nordirland wunnen, déi ech deemools iwwerpréift hunn. D'Kënschtlerin ass dëst Joer zréck an d'Galerie mat 'She / Her / Hers / Herself', a presentéiert méi déif Aarbecht iwwer d'Sarah Wilson, ee vun de Participanten an der viregter Serie vum Luvera.
Dem Luvera seng selbstdirigéiert Portraite vu queer Leit am Joer 2017, géint den Hannergrond vun der Bigotry vun der dauerhafter Anti LGBTQ+ Haltung vun der Demokratescher Unionistescher Partei, ware intim awer provokativ. Dës méi nei Aarbecht setzt déi humaniséierter Provokatioun weider fir einfach als Transpersoun an Nordirland ze existéieren, an ass e Kulminatioun vun der weiderer Zesummenaarbecht tëscht Luvera a Sarah. Dës Ausstellung ass zäitlech; Mainstream Neiegkeeten stäerken eng moralesch Panik an där Trans-Leit de kulturellen Ënnerhalt sinn am Versuch vun der Riets, e Keil a feministesch a queer Gemeinschaften ze setzen. Dofir ass dës Exploratioun vum Sarah seng Erfarung wéi se hir evoluéierend Identitéit navigéiert, nach méi politesch ginn.
D'Griselda Pollock erënnert eis drun datt mir eis Identitéiten net aus eisem Kontext ewechhuelen kënnen: "All sozialiséierte Sujete bedeelegen u sozial konstruéierte Positiounen, déi endlos undoen sinn duerch d'fundamental gebrach an equivocal Natur vun der Subjektivitéit a Sexualitéit selwer."¹ De Pollock proposéiert datt de kulturelle Sujet am konstante Prozess, an datt d'Psychoanalyse an eisem Verständnis vun der Kultur an eis selwer agebonnen ass. Kënschtler benotzen dacks dat Wëssen fir mat Iddie vu Selbstbild a Wonsch als Fra ze spillen.
Op der Uewerfläch charakteriséieren dem Luvera seng Fotoen dem Sarah säin neit Liewen, hir perséinlech Meilesteen, hir Selbstbewosstsinn, hir virsiichteg Freed iwwer hir nei Aart a Weis, hir nei Aarbecht, an hir Evolutioun als Kosmetikerin. Fotoen erfaassen déi sichtbar Uewerfläch a benotzen eng Rei Approche fir eppes drënner ze weisen. Dem Luvera seng Approche ass dialogesch, referenzéiert kontinuéierlech op d'Konstruktioun vum Bild. Hie weist sech dacks a Spigelen, Reflexiounen an Hannergrënn an deliberativen Portraiten, brécht déi véiert Mauer als Manéier fir Authentizitéit ze verhandelen. D'Inklusioun vu Biller gemaach mat Luvera an Telefon Selfies ass eng aner Strategie déi de Fotograf benotzt fir méi déif Liesen ze korraléieren.
D'Luvera-assistéiert Videoen erënneren un ubiquitär YouTube Make-up Tutorials. Si vertrauen staark op déi zäitgenëssesch sproochlech franca vu soziale Medien, awer wat addéiere se? Déi lues, kontemplativ sprachlos Momenter an de Videoen sinn déi intimst vun all de Wierker. Si erlaben de Prozess vun der Sich tëscht eis z'entwéckelen - dem Bildhersteller, dem Thema an dem Betrachter. Et gëtt eng Hellegkeet vun der Make-up Ring Luucht déi Kloerheet a Kloerheet bitt; heiansdo wiisst e subtile Laachen op dem Sarah säi Gesiicht, wéi mir se héieren interagéieren. Dës Pudder-Pop faarweg Filmer erënnere mech un dem Rineke Dijkstra seng Videoe vun Teenager an Nuetscluben, De Buzz Club, Liverpool, UK / Mystery World, Zaandam, NL (1996-97), wou dekontextualiséierter Momenter isoléiert sinn fir eis Engagementintensitéit ze erhéijen.
Et gëtt eng über Performativitéit an e puer vun deenen anere Biller, Zesummenaarbechten a Selbstportraiten, déi eis schéngen aus dem Sarah senger Perséinlechkeet ewech ze beweegen. Vill vum Kontext ass abstrakt, wat am Géigesaz zum Luvera sengem fréiere Wierk fillt. Et gëtt e bemierkenswäerte Mangel un all aner Leit, och am Hannergrond ugedeit, Bar Luvera - net emol de heiansdo verschwonnene Mataarbechter vun der Sarah fir hir interpersonal Realisatioun als nei Fra iwwer d'Lens oder déi privat Haussphär ze proposéieren. Dëst spréngt iwwer eng vun de Saachen op déi d'LGBTQ + Iwwerliewe hänkt - d'Unerkennung vun eiser Interdependenz an an ausserhalb vun eise Gemeinschaften. Dat wier eng ze héich Erwaardung fir ee Portrait, mä an enger grousser Serie vu Wierker ass et kloer eng redaktionell Decisioun.
Dat gesot, et sinn e puer absolut beandrockend Biller, een erënnert un e Nan Goldin Portrait, deen d'Sarah an engem Auto duerstellt, mat de faarwege Stroosseluuchten, déi hire Profil skizzéieren an op eppes iwwer véier Maueren hinzeginn. D'Bild vun der Neon Make-up Palette mat Sarah am Spigel ass glorräich, awer och deft an beréierend, wärend de Fënsterbeliichte Portrait vu Sarah an hirem voile-sleeved schwaarze Kleed eis Almodóvar Heldin-at-a-Begriefnes Realitéit gëtt. Dann hu mir d'Sarah am vollen 'Sofa-Burrito' Modus, an hirem Duvet gewéckelt an ee vun de méi séiss Momenter vun der Serie offréiert.
Den Anthony Luvera huet gesot datt hien dës Aarbecht "net nëmmen als Representatioun vun der Erfarung vun engem Individuum vun hirer Trans-Weiblechkeet gesäit, mee als Reflexioun iwwer d'Art a Weis wéi kulturell Aflëss den Ausdrock vu Geschlecht an Identitéit méi breet kënne gestalten an bestëmmen." D'Intimitéit an der fënnef Joer Rees, déi den Anthony an d'Sarah zesumme gemaach hunn a mat eis gedeelt hunn ass Asiicht, schéin an zaart. Déi bescht Deeler Offer enthält Flickere vun der Trans Freed an der Selbstkonservatioun.
D'Emma Campbell ass e Research Associate op der Ulster University, schafft u reproduktive Bierger mat Partner am Trinity College Dublin. D'Emma ass Member vum Turner Prize-Gewënner Array Collective an huet an internationale Solo- a Gruppshows ausgestallt. Emma ass och Co-Convenor vun Alliance for Choice.
emmacampbell.co.uk
¹ Griselda Pollock, 'What Women Want: Psychoanalysis and Cultural Critique' in Nancy Princenthal (ed.), Den Dekonstruktiven Impuls: Frae Kënschtler rekonfiguréieren d'Zeeche vu Kraaft, 1973 – 1991 (München: Prestel Verlag, 2011) p. 74.
