Festival/Biennale | Roueg wéi et gehal gëtt

De Chris Clarke bewäert d'Whitney Biennial 2022 zu New York City.

Eric Wesley, North American Buff Tit, 2022, Plastik, Glas, Edelstol, an Dichloromethan (213.4 × 66 × 66 cm), Sammlung vum Kënschtler, Installatiounsbild, Whitney Biennial 2022: Quiet as It's Kept, Whitney Museum of American Art , New York: Foto vum Guang Xu, Ugedriwwe vum Kënschtler a Bortolami, New York. Eric Wesley, North American Buff Tit, 2022, Plastik, Glas, Edelstol, an Dichloromethan (213.4 × 66 × 66 cm), Sammlung vum Kënschtler, Installatiounsbild, Whitney Biennial 2022: Quiet as It's Kept, Whitney Museum of American Art , New York: Foto vum Guang Xu, Ugedriwwe vum Kënschtler a Bortolami, New York.

De Kolloquialismus 'roueg wéi et gehale gëtt' proposéiert e Staat vu Geheimnis a Kollusioun. Et implizéiert anerer an engem gemeinsame Pakt, en Accord fir roueg ze bleiwen wann se an der Präsenz vun den oninitiéierten sinn. Als curatorial Propositioun, an e Saz, deen op verschidde Wierker vum Kënschtler David Hammons, Schrëftsteller Toni Morrison, an Jazz Batteur Max Roach alludéiert, erlaabt et eng gewëssen Ambiguititéit, encapsuléiert eng divers Gamme vu Praktiken, wärend se ofschléissen, och wann net direkt offensichtlech, do ass eng ënnerierdesch Logik am Spill. An dësem Idiom unzehuelen, probéiert d'2022 Whitney Biennial (6. Abrëll - 5. September) also d'Sensibilitéit an d'Ernstheet virzestellen, och wann et am Prozess onheemlech no bei vague Generalitéiten an déi vertraute Komfort vun der Abstraktioun geet.

A bestëmmte Punkten ass dat ze erwaarden; d'Biennial huet schliisslech Kontrovers a senge leschten zwou Iteratiounen erwëscht. Verschidde Kënschtler hunn hir Aarbecht aus der Editioun 2019 zréckgezunn an der Oppositioun vum Whitney Verwaltungsrot Warren B. Kanders, deem seng Firma Safariland Tréinegaskanisteren produzéiert huet, déi op der Mexiko-USA Grenz benotzt goufen; iwwerdeems an 2017, de wäisse Moler Dana Schutz d' Open Këscht (2016), deen de brutaliséierte Kierper vum afrikanesch-amerikanesche Teenager, Emmett Till, weist, huet Protester opgeruff fir d'Entféierung vun der Aarbecht ze ruffen. Kee Wonner also, datt dës Biennale eng virsiichteg Vue hëlt, haaptsächlech offene Versuche vu Polemik a Provokatioun hannerlooss. Mat de Wierker déi haaptsächlech zwee Niveauen vum Whitney Museum of American Art besetzen, ofwiesselnd iwwer en oppenen, liichtgefëllte Raum verbreet a cloistered an engem Labyrinth vun däischter Enclaves, ass den Design vun der Ausstellung déi kontroversst Thema hei. 

Am loftegen Atrium vun de Galerien op de fënneften Stack, sinn ënnerschiddlech Wierker zesummegestoppt, all Gefill vun Intimitéit erofzesetzen, a seng Peripherievisioun verstoppt. Dem Eric Wesley seng komesch iwwerdimensional Plastiksskulptur vun engem Drénkvugel, Nordamerikanesch Buff Tit (2022), viischt nieft dem Andrew Roberts seng aacht-Écran CGI Portraite vun zombifizéierte Mataarbechter, déi Poesie recitéieren, hir Hiemer mat de Logoen vu Walmart, Netflix an Amazon. Modulär Strukture sinn am ganze Raum positionéiert, déngen als Ënnerstëtzer fir dem Ellen Gallagher seng dicht geschichte Collagen vun Ueleg, Pigment a Palladium Blat, mat geprägte welleähnleche Musteren, Schlaangleitungen, a widderholl silhouettéiert Profiler vun totemesche Figuren, déi iwwer d'Uewerfläch schwammen, a fir Dyani White Hawk's Wopila / Lineage (2021) - eng rieseg Zesummesetzung vu glänzend opgeblosen Sträifen vu Glasperlen a multi-faarweg Dräieck, konvergéieren géint parallele Kulisse vu schwaarz a wäiss, déi defteg traditionell Lakota Technike vu Beadwork a Broderien beschäftegt. En Arrangement vun dem Theresa Hak Kyung Cha seng sënnvoll Wierker, presentéiert duerch Fotografie, Text, a Film, sinn an engem Zeltähnlechen Uschloss geséchert. Et gëtt eng passend grafesch Qualitéit un der Installatioun (Cha gouf 1981 am Alter vun 31 ermordet), an d'Dokumentatioun vun Optrëtter wéi z.B. A BLE W AIL (1975), an deem de wäissgekleede Kënschtler duerch e Riddoen, Käerzenhirstellung a gespigelten Ëmfeld beweegt, evokéiert d'Verrécklung, déi de Cha als koreaneschen Immigrant an Amerika gefillt huet. 

Et ginn Abléck hei vun deem wat d'Kurateuren geduecht hunn, vun der Abstraktioun als politesch Taktik, als Mëttel fir ënnerrepresentéiert Geschichten ze insinuéieren. Wéi och ëmmer, déi iwwerwältegend Glut vun Objeten an Hindernisser behënnert all Iwwerleeung vun hiren inherente Qualitéiten. Den ieweschte Stack, am Verglach, erënnert näischt sou vill wéi eng Serie vu Black Box Screening Zëmmeren. Sou eng dramatesch Juxtaposition vu Raum fillt sech staark an der Widdersproch mat der nuancéierter, ongezwongener Approche beschriwwen vun de Curatoren David Breslin an Adrienne Edwards, an där Behaaptungen duerch "Hunches" ersat ginn an national Grenze Plaz fir extern, ausserhalb Standpunkter ginn (d'Biennale enthält kloer Kënschtler). vun ausserhalb vun den USA). Dëse Layout erlaabt awer méi gemoossene Begeeschterung mat spezifesche Wierker, wéi dem Coco Fusco seng berouegend Är Ae wäerten en eidelt Wuert sinn (2021), an deem de Kënschtler d'Waasser ronderëm Hart Island mam Rudderboot navigéiert. De Site enthält d'Massgriewer vun den anonymen Doudegen vun New York, begruewen duerch Prisongsaarbecht zënter 1869, a besteet aus Affer vu Covid, AIDS, Tuberkulos, an aner Epidemien: "E Bierg vun onerfuerderten Séilen, vläicht eng Millioun, vläicht méi, oder vläicht manner. . Keen weess eigentlech." Fusco gehäit Blummen iwwer Bord, Éier dës onbenannt Individuen, wéi se dauernd laanscht d'Küst dreift; e ordentleche Réckgang vun den historesche Wuerzelen vun der Quarantän fir potenziell infizéiert Schëffer fir 40 Deeg op Anker ze halen.

Dës lateral Perspektiv fënnt een och an Trinh T. Minh-Ha's Wat iwwer China? (2021), e gefilmte Porträt vum ländleche Liewen an de schaarfen Iwwergank zum Urbanismus duerch Instanzen vun der traditioneller Duerfarchitektur ageholl. En Indoor Feier, dee vun ënner de Buedemplacke vun engem spartaneschen Heem brennt, erhëtzt en iwwerhängenden Eisenpot. Hëlze Trägere schneide sech mat Crossbars. Eng Bréck ass "ouni Neel a keng Nieten gebaut." Poulet Coops sëtzen nieft Koup Brennholz. E männleche Voiceover beschreift d'Szen - "den Trommeltuerm, e kulturellen Symbol an en onverzichtbare Raum vun der ëffentlecher Versammlung" - wéi wann se déi offiziell Parteilinn pitchen, wärend weiblech Kommentatore méi perséinlech, philosophesch an introspektiv Usiichten ubidden: "Et kann de Flux begräifen. a Reflux vun der Zäit duerch Observatioun vu Formen. Et kann een dat richtegt an dat falscht entdecken andeems ee Wesen an hire konkrete Manifestatiounen kuckt. De kumulativen Effekt weist wéi d'Ännerung a senge klengsten, prosaeschen Detailer geschitt. Ënnert der formeller Rhetorik ausléisen dës Entwécklungen eng Kavalkade vu Miniatur - awer individuell seismesch - Rupturen. D'Transformatiounen, déi hei opgeholl ginn, trotz ni Fouss an Amerika setzen, kënne méi grouss Auswierkunge fir d'USA a seng global Präsenz hunn wéi all Zuel vun nationalen Bedenken. Schräg ugesi, vun der Säit, hëlt de Film en Thema op dat, direkt ugeschwat, nëmme gutt verbrauchten Accord oder häerzlech Oppositioun opléisst. Amplaz kënnt et duerch Stealth eran, ouni Warnung, a léisst den Zuschauer onmëssverständlech verännert. 

De Chris Clarke ass e Kritiker a Senior Curator am Glucksman, Cork.