जोन कानून साक्षात्कार HISDON, MIMA निर्देशक र कला निर्देशक ÚTIL को निर्देशक।
२०१ 2014 मा, एलिस्टेर हडसनलाई मिडल्सबरो इन्स्टिच्यूट अफ मॉडर्न आर्ट (मिमा) का निर्देशक नियुक्त गरिएको थियो, टेसाइड विश्वविद्यालयको हिस्सा। २०० to देखि २०१ From सम्म, एलिस्टेयर ग्रिजाडेल आर्ट्सका उप निर्देशक थिए - समकालीन कला रेसिडेन्सी र ग्रामीण उत्तरी इ England्ग्ल्यान्डको केन्द्रीय ताल जिल्लामा कमिसन गर्ने एजेन्सी। Arte iltil को सिद्धान्तहरु संग राखेर, मीमा एक 'उपयोगी' संग्रहालय को रूप मा वर्णन गर्दछ, दर्शकत्व को सट्टा 'प्रयोगकर्ता' को माध्यम बाट स्थापित।
जोआन कानून: तपाईं Grizedale कला मा आफ्नो पृष्ठभूमि मा केहि विवरण दिन सक्नुहुन्छ?
एलिस्टेयर हडसन: ग्रिजाडेल कला पछाडि प्रेरणा महानगर केन्द्रहरु बाहिर कला को एक रोमान्टिक रोमान्टिक संस्करण विकसित गर्न थियो। 'कलाको लामो कहानी' एक कला हो जुन सामान्य जीवनको भागको रूपमा उपयोगी र अपरेटिंग हुन्छ। कला र शिल्प आन्दोलनदेखि बौहौससम्म आधुनिकतावादको इतिहास मान्छेहरूको स्वायत्तताबाट उम्कनको महत्वाकांक्षा र कलाको लागि विश्वमा सामाजिक वा राजनैतिक एजेन्सी राखिएको छ। कला बजार औद्योगिक क्रान्तिको समयमा सम्पन्न पूँजीपति वर्गको उदयसँगै देखा पर्यो र २०० 2007 को आर्थिक क्र्याससँग यसको तर्कसंगत निष्कर्षमा पुग्यो। ग्रिजाडेल कलामा हामी कलाको लामो इतिहासलाई सामाजिक उपकरणको रूपमा पुन: कनेक्ट गर्न चाहन्थ्यौं, यस्तै प्रकारले। उन्नीसौं शताब्दीमा समाज सुधारक जोन रुस्किन (कन्निस्टन गाउँका मूल निवासी) ले के गर्न खोजे।
JL: शायद तपाईं शब्द 'Arte Útil' को एक कार्य परिभाषा प्रदान गर्न सक्छ। यसको मतलब के हो र यो कहाँबाट आयो?
एएच: आर्ट इटिल लगभग स्प्यानिशबाट 'उपयोगी कला' को रूपमा अनुवाद गर्दछ। क्युवाली कलाकार र एक्टिविस्ट तानिया ब्रुगुएराले जनवरी २०११ मा आर्ट इटिल एसोसिएसनको निर्माण एक डिस्कोर्सिभ, ज्ञान-साझेदारी प्लेटफर्मको रूपमा गर्दछ जुन कलामा ध्यान केन्द्रित गर्दै विश्वभर सामाजिक परिवर्तनको लागि उपकरणको रूपमा रहेको छ। आइन्डहोभेनको भ्यान अबेमुसेयमले ब्रुगेरासँग अनुसन्धानको क्षेत्रमा काम गर्न थाले, त्यस्तै विचारहरूमा रुचि राख्ने ग्रिजेडेल आर्ट्स लगायत अन्य विचारधाराका कलाकारहरू र संस्थाहरूसँग मिलेर काम गरे। यी सबै आवाजहरू उपयोगी कलाको बिचारको वरिपरि परिवर्त्तन हुन थाले र २०१२ मा तानिया ग्रिजाडेल आए जहाँ हामी सँगै आर्ट इटिलको लागि 'मापदण्ड' लेख्यौं। २०१ 2011 मा हामीले भान अबेमुसेयममा आर्टे Útil प्रदर्शनी संग्रहालयमा सहयोग गरेका छौं। त्यहाँबाट हामीले अन्य संस्था र कलाकारहरूसँग एसोसियसन, एक वेबसाइट र आर्ट इटिल आर्काइभ विकास गर्न साझेदारी गर्न सुरु गर्यौं जसले कलाको प्रदर्शनकारी फ्रेम बाहेक यस किसिमले काम गर्ने विश्वभरका व्यावहारिक उदाहरणहरू प्रदर्शन गर्दछ। अभिलेखको उद्देश्य अन्य कलाकारहरू र समुदायहरूलाई अन्यत्र परियोजनाहरू सुरूवात गर्न मद्दतको लागि उपकरण बक्सको रूपमा राखिएको हो।
JL: के तपाईं एक परियोजनाको उदाहरण दिन सक्नुहुन्छ जुन तपाईं संलग्न हुनुहुन्छ (मीमा वा अन्य कतै) जुन तपाईंका लागि, उत्तम मूर्त वा उपयोगी कलाको सिद्धान्तहरू मनाउँछ?
एएच: एउटा राम्रो उदाहरण हामी ग्रिजेडेलमा गरेका थियौं, कनिस्टनको गाउँमा, "इमान्दार पसल" भनिन्छ। यो सामूहिक पसल हो जहाँ नगद डेस्क छ तर कुनै स्टाफ छैन जसले स्थानीयहरू द्वारा बनाइएका सामानहरू बिक्री गर्दछ, जस्तै खाना, केक, तरकारी र शिल्पहरू। परियोजना अझै पनी चल्ने समुदाय को लागी एक दिगो पसल मा विकसित भयो, तर यो पनि राजनीतिक एजेन्सी को एक प्रकार छ। यसले सामुदायिक हलको लागि पैसा उठाउँदछ (कन्निस्टन संस्थान) र मानिसहरूलाई एक स्थानमा मानव जडान प्रदान गर्दछ जहाँ सम्बन्धहरू अक्सर पर्यटनको दैनिक-दिन व्यावहारिकता द्वारा तनावपूर्ण हुन्छन्। एक तरीकाले, पसल गाउँको वास्तविक अनुहार हो किनभने स्थानीय व्यक्तिहरू उनीहरूलाई प्रतिनिधित्व गर्ने चीजहरू बनाउन र योगदान दिन भेला हुन्छन्। मेरो लागि, पसलले प्रयोगकर्तात्वको साँच्चै मौलिक विचार हाइलाइट गर्दछ। एकल व्यक्ति द्वारा लेखिएको कलाको कामको सट्टामा, यसलाई मसँग 'पुनः वितरित लेखकत्व' भन्छु। पसलले एक दोहोरो ontological स्थिति प्रकट गर्दछ: यो दुबै कलाको काम हो र चीज आफै पनि। यो तस्विर वा पसलको विचारको प्रतिनिधित्व होइन - यो पसल हो। योसँग कलात्मक मुद्रा एकदम व्यापक र जडित तरीकाले छ र यसले सानो भूमिकामा कला र सोचलाई अर्थशास्त्र र राजनीतिमा देखाउँदछ जुन सानो गाउँमा पनि छ।
JL: तपाईं Arte Útil पुरालेखमा समावेश परियोजनाहरु को दायरा को बारे मा केहि भन्न सक्नुहुन्छ?
AH: द आर्टे उटिल अभिलेखमा विश्वभर भएका ऐतिहासिक र समकालीन दुवै ५०० भन्दा बढी परियोजनाहरूको विस्तृत दायरा समावेश छ। स्पष्ट रूपमा राजनीतिक परियोजनाहरूमा जुडी वेर्थेनको ब्रिन्को (२००५) समावेश छ: अमेरिका/मेक्सिकन सीमा पार गर्ने आप्रवासीहरूका लागि विशेष रूपमा डिजाइन गरिएका प्रशिक्षकहरू, जसमा हिलमा बाँच्ने किट बनाइएको छ। अभिलेखमा अहमेट ओगुटको चलिरहेको परियोजना द साइलेन्ट युनिभर्सिटी पनि समावेश छ , जसले आप्रवासीहरूलाई आफ्नो सीप र ज्ञान साझा गर्न प्लेटफर्म प्रदान गर्दछ, किनभने तिनीहरूको 'अवैध' स्थितिले तिनीहरूलाई औपचारिक शिक्षामा भाग लिनबाट रोक्छ। तानिया ब्रुगुएराले हालै क्युबामा आफ्नो इन्स्टिट्युटो डे आर्टिभिस्मो हन्ना एरेन्ड्ट स्थापना गर्न $१००,००० भन्दा बढीको क्राउड-सोर्स गरेकी छिन्, जसले उनलाई कला सक्रियताको सिद्धान्तहरूमा आधारित शैक्षिक पाठ्यक्रम विकास गर्न अनुमति दिएको छ। ब्रुगुएराको दीर्घकालीन परियोजना आप्रवासी आन्दोलन इन्टरनेशनल (२०११) ले आप्रवासीहरूले सामना गर्ने राजनीतिक प्रतिनिधित्व, स्थिति र अवस्थाहरूको बारेमा बढ्दो चिन्ताहरूको जाँच गर्यो।
जेएल: के तपाईंलाई लाग्छ कि 'उपयोगी कला' को अवधारणाले समकालीन कलाको क्षेत्रमा फिल्टर गर्न सुरु गरिरहेको छ, यो दिएर कि एसेम्बलले २०१ 2015 टर्नर पुरस्कार जित्यो?
एएच: यो कला शब्द भित्र एक काफी विवादास्पद निर्णय थियो। समकालीन कलाको अधिवेशनहरू भित्र धेरै व्यक्तिहरूले यसलाई व्यक्तिगत कलाकार र कला बजारमा पनि एक आक्रमणको रूपमा ठाने। यसले कला भनेको के हो विरासत धारणाको सहिष्णुता फैलायो। केहीले तर्क गरे कि ग्रान्बी फोर स्ट्रिट्स जस्ता परियोजनाहरूले अपर्याप्त राज्य सेवाहरूले छोडेका प्वालहरू भरेर नवउदारण एजेन्डा सक्षम गरिरहेका छन्, जुन ग्रान्बी परियोजनाको गलत अर्थ हो। यो रूढीवादी प्रतिक्रिया कलामा वास्तवमै राजनीतिक हुनु हुँदैन भन्ने विश्वासमा आधारित छ - यो राजनीतिक हुनु ठीक छ, तर कला संसारको सीमामा। एकपटक कला साँच्चिकै राजनीतिक हुन थाल्छ, वा राजनीति, सामाजिक परिवर्तन, अर्थशास्त्र वा आफैमा चीज बन्न जान्छ, कुनै प्रकारले यो कलाको रूपमा अब देखिँदैन। यो कसको कला हो वा होइन भनेर कसले निर्णय गर्ने को नियन्त्रणबाट उम्कियो। कुनै कुराले एक समस्याको समाधान गरिसकेपछि, यसलाई अब कला भनिन अनुमति दिईंदैन, र मैले गतिविधिहरूको स्पेक्ट्रम भित्र काम गर्दा कलाले गर्न सक्ने क्षमतामा यो अत्यन्तै सीमित रहेको पाउँदछु। यो एक मौलिक तर्क हो जुन हामी मेटाउन कोशिस गर्दैछौं।
जेएल: तपाईंले गत जुलाईमा मिमामा आर्ट Útil शिखर सम्मेलन २०१ hos आयोजना गर्नुभयो। के तपाई हामीलाई क्षेत्र मा कुनै अद्यावधिक सोच मा अंतर्दृष्टि दिन सक्नुहुन्छ?
AH: जब एक शिखर सम्मेलन कहीं यात्रा यो जरूरी एक मेटा बहस छैन। आर्टे iltil को भावना मा, जो स्थान को विशिष्ट आपतकाल को जाँच, मीमा मा शिखर सम्मेलन एक discursive प्लेटफर्म को जो हाल को यूरोपीय संघ जनमत संग्रह को प्रभाव र मिडल्सब्रो को सन्दर्भ मा विशिष्ट प्रवास को जारी मुद्दाहरु लाई सम्बोधन गर्न को लागी कल्पना गरीएको थियो। यो सबै उर्जा अरू कहिँबाट ल्याउँदा - सums्ग्रहालयहरू, शैक्षिक संस्था, स्थानीय परोपकारी संस्था र यस्तै अन्य - हामीले शहरको वरिपरि कार्यशालाहरू आयोजना गर्यौं जुन समाधानको विकास गर्ने उद्देश्यको साथ मुद्रा अघि बढिरहेको थियो। हामीले एउटा एजेन्डा सेट गर्यौं र हाउजिंग प्रोजेक्टको थालनी र हाम्रा एक स्थानीय कलाकार एमिली हेसेले मेयरको लागि भाग्ने निर्णय गरेको साथ हामी मैदानमा प्रभाव देख्दैछौं!
आर्ट इटिल शिखर सम्मेलन २०१ San कला, सान फ्रान्सिस्कोको यर्बा बुएना केन्द्रमा आयोजना हुनेछ, र पहिलो आर्ट इटिल ग्रीष्मकालीन स्कूलको रूप लिनेछ। हामी हाल पाठ्यक्रमको विकास गर्दैछौं जुन यस तरिकाले कसरी काम गर्ने भनेर स्थानान्तरण योग्य मोडेल प्रदान गर्दछ। मलाई लाग्छ भविष्य वास्तवमै काम गर्ने यस तरिकालाई बढावा दिँदैछ र विश्वव्यापी रूपमा थप परियोजनाहरू सुरू गर्न संसाधनहरू प्रदान गर्दछ।
JL: मीमा निर्देशकको रूपमा, के तपाईं आगामी कार्यक्रमको बारेमा जानकारी लिन सक्नुहुन्छ वा भविष्यमा तपाईं संस्थाको लागि हुन सक्ने आकांक्षाहरू?
एएच: हामी मिमालाई 'उपयोगी' संग्रहालयको रूपमा वर्णन गर्दछौं जुन 'यूजरशिप' मार्फत स्थापना गरिएको थियो न कि दर्शकहरूको सट्टा। हाम्रो धेरै काम संस्था बाहिर काम गर्दछ। हामीले विचार गर्यौं भने के हुन्छ हुन सक्दछ यदि हामीले वास्तवमा यसलाई हाम्रो केन्द्रीय फोकस बनायौं, र हामीले यस एजेन्डाको आधारमा मीमालाई प्रभावकारी रूपमा कार्यक्रम गर्यौं। 'बाहिरबाट' स the्ग्रहालय घुसाउँदा अविलम्बी, समुदाय र सन्दर्भको सचेतना प्रदान गर्दछ। परम्परागत रूपमा, कला अन्तर्ज्ञानले यस जस्तै प्रिन्सटाइन ग्यालरीहरूमा प्रदर्शन देखाउँदछ र तिनीहरू शिक्षा र आउटरीच स्ट्र्यान्ड समावेश एक सार्वजनिक कार्यक्रम चलाउँछन्। पुस्तक पसल र क्याफेहरू पनि "महान कला" लाई बढावा दिन र समर्थन गर्ने एजेन्डा वरिपरि घुम्छन्। तर हामीले मिमामा के गर्न थाल्यौं भने त्यो ध्रुवताको उल्टो छ, ताकि हाम्रो सिद्धान्त गतिविधि हाम्रो सार्वजनिक कार्यक्रम हो - शिक्षा, समुदाय पहुँच, सामाजिक संचालित प्रोजेक्टहरू इत्यादिलाई यी प्रदर्शनहरू र संग्रहहरूले समर्थन गर्छन् जसको माध्यमबाट सोच्दछन्। सामाजिक परिवर्तनको यस बृहत एजेन्डाको समर्थनमा एक उपकरण।
हाम्रो हालको प्रोजेक्टहरू मध्ये एक कलाकार एमिली हेस्से र क्युरेटर जेम्स बेइटनको 'न्यू लिंथोर्प' हो। ती दुवैले आधुनिक समय मिडल्सबरोको चरित्र प्रतिबिम्बित गर्ने तरिकाहरूका बारे अनुसन्धान गरिरहेका छन् जबकि १ nine औं शताब्दीको लिन्थोर्प आर्ट पोटेरीको भावना पनि समात्न सकिन्छ - रातो ईंटको माटो अन्तर्निहित मिडल्सब्रामा बनाइएको भिक्टोरियन भाँडाको एक अभिनव रूप। एमिलीले विगत केही महिनादेखि यहाँको सte्ग्रहालयमा आर्ट इटिलको कार्यालयको पदभार लिए र राजनीति र ब्रेक्सिट पछिको अवस्थाको बारेमा कुरा गरे। त्यस पछि उनले मेयरको लागि उम्मेदवार हुने निर्णय गरे। त्यसकारण मुख्य मुद्दा संग्रहालयको कार्य गर्नको लागि हो, यसको घटकहरूसँग, एक नागरिक एजेन्सीको रूपमा जुन कला प्रक्रियाहरू लागू गर्दछ र क्षेत्र भरको साधारण जीवनमा सोच्न।
JL: यी विकासक्रमहरूलाई ट्र्याक गर्ने र मध्यस्थता गर्ने काममा आलोचनात्मक भाषाको भूमिकाको बारेमा तपाईंको कुनै विचार छ कि भनेर म सोचिरहेको छु । के तपाईं यी अभ्यासहरूसँग संलग्न हुन प्रयास गर्न विकसित भइरहेका नयाँ प्लेटफर्महरू वा भाषाका रूपहरूको कुनै प्रमाण देख्न सक्नुहुन्छ?
एएचः हामीले भाषाको महत्त्वका वरिपरिका धेरै छलफलहरू गरेका छौं किनकि यसले मानिसहरूलाई सीमित रूपमा अवधारणा बुझ्ने तरिकालाई प्रभाव पार्दछ। सिद्धान्तकार र स्वतन्त्र शोधकर्ता स्टीफन राइट Arte Útil को लागी एक प्रकाशन विकसित गरे एकाधिकार कोशिसको तर्फ। पुस्तकले तीन शव्दहरूमा वर्गीकृत एक शब्दावलीको शुरुआतलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ: उदाउँदो अवधारणाहरू ('कथावाचक' र '१: १ स्केल' सहित); प्रयोगकर्ताताको मोडहरू (जस्तै 'यसलाई सँगै प्रयोग गर्नुहोस्'); अवकाश लिनु पर्ने अवधारणाहरू (शब्दहरू 'आउटडोमेड वा अनावश्यक रूपमा बुझिए जस्तै' दर्शक 'र' लेखकत्व ')।
अवधारणालाई ध्यानमा राख्दै, शब्दकोश, शब्दावली र प्रयोगकर्ता-गाइडहरू धेरै कार्यात्मक छन्। दर्शकहरूलाई परिणामहरू प्रस्तुत गर्दा भाषा पनि महत्त्वपूर्ण हुन्छ। जब अभिलेख प्रदर्शनी बन्छ, यो असफल भएको छ, किनभने तपाईंले चीजको सट्टा शब्दावली प्रदर्शन गर्दै हुनुहुन्छ। कम्युनिटी ल्याण्ड ट्रस्ट (जसले लिभरपुलमा ग्रान्बी फोर स्ट्रिटहरू व्यवस्थापन गर्दछ) ले हालसालै उपयोगी कलाको आफ्नै कार्यालय खोलेको छ। उनीहरूले महसुस गरे कि यस प्रकारको गतिविधि परम्परागत अर्थमा प्रदर्शन गरिनु पर्ने कुरा होइन, त्यसैले उनीहरूले विश्वभरका समुदायहरूबाट सिक्न सकिने समान परियोजनाहरूमा अन्तर्दृष्टि प्रदान गर्ने तरिकाहरू फेला पारे। यो सबै सामग्री र कनेक्टिभिटीका यी उदीयमान नेटवर्कहरूले कला के हो भन्दा पनि के गर्न सक्छ भन्ने बुझाइ प्रदर्शन गर्छन् । यस तरिकाले तपाईंको अगाडिको ढोका बाहिर संसारलाई आकार दिनुमा धेरै मुद्रा छ।
एलिस्टेयर हडसन २०१ 2014 मा मीमाको निर्देशक नियुक्त भए र ग्रिजेडेल कलाका उप निर्देशक थिए (२०० - - २०१))।
छविहरू: 'नयाँ लिन्थोर्प' कफि हाउस प्रोजेक्ट; आर्ट इटिल शिखर २०१ 2016, मिशेल म्याडिसन द्वारा फोटो; 'नयाँ लिनथोर्प' कफि हाउस प्रोजेक्ट।
