सन्तुलित जीवन

मेरी क्याथरीन नोलन प्रोफाइलहरू कनर वाल्टन र उनको कला क्यारियरको विकास।

विक्लो शहरको मुख्य सडक पछाडिको पहाड माथि, कोनोर वाल्टन आफ्नो साथी र उनीहरूका तीन बच्चाहरूको साथ एउटा पूर्व कन्भेन्टमा बस्छन्। भवनको अघिल्लो भूमिकाको परिणाम स्वरूप, घरको एक अपरंपरागत संरचना छ, यद्यपि केही सामान्य अनुभूति भए पनि। तपाईं एक फोटर बन्द प्रविष्ट गर्नुहोस् जुन रिसेप्शन कोठाको नेतृत्व गर्दछ, जबकि शयन कक्षहरू एक कोरिडोर मुनि क्रमबद्ध रूपमा व्यवस्थित छन्। अन्तमा एनेक्समा एउटा प्रवेशद्वार छ, ठूलो, दुई-मंजिला उच्च बक्स जस्तो स्पेस आठ मौलिक बेडरूममध्ये चारबाट सिर्जना गरिएको छ जुन वाल्टनले सँगै ढकढक्याए र अब स्टुडियोको रूपमा प्रयोग गर्दछ।

यो धेरै कलाकारहरूको सपना हुन सक्छ: उनीहरूको स्टुडियो केवल घरको नजिक नहुनु, तर यसका साथ जोडिएको हुनु, त्यसैले दैनिक 'कम्युट' बाहिर जान पनि सामिल हुँदैन। वाल्टनको लागि, यसले उसलाई आफ्नो व्यावसायिक र व्यक्तिगत जीवनलाई अधिकतममा सन्तुलनमा राख्न अनुमति दिनुको अतिरिक्त लाभ छ। एक पटक जब उसले बच्चाहरूलाई स्कूलमा ल्याउँदछ, उसले परिवार प्रतिबद्धता अनुमतिहरू जति घण्टा सम्म चित्रित गर्न सक्दछ।

कार्यक्षेत्रमा तपाइँले एक काम गर्ने कलाकारको स्टूडियोको आशा गर्नुहुने सबै चीजहरू हुन्छन्: पेन्टहरू र अन्य उपकरणहरूको लागि भण्डारण; संगीत भित्तामा र पछाडि चित्रहरू; इईल्स, हालको पोर्ट्रेट कमिसनका लागि ज्याकेटको साथ एउटा यसमाथि सिलसिलामा घुँसियो। अर्को कुनामा एउटा सानो 'स्टेज' छ स्थिर जीवनका सबै तत्वहरूसँग जुन उसले पनि काम गरिरहेको छ, कडा ज्योतिले जलाएको। वाल्टनले केहि दिनबाट केहि लिन सक्दछ धेरै वर्ष सम्म टुक्रा पूरा गर्न। उनी पहिलेका कामहरू फेरि हेर्न, अभ्याससँगै सुधार गर्न या त उनीहरूलाई अचाक्ली चलाएर वा पुन: सृजना गर्न मनपराउँदछन्, त्यसैले उनी स्थिर जीवनको तस्बिर प्रयोग गर्दै थिए जसलाई पहिले थप सहयोगको रूपमा प्रस्तुत गरिएको थियो।

वाल्टनले चित्रकारी र चित्र कोर्दै आएको छ जबसम्म उनलाई याद छ। उनले एनसीएडी अध्ययन गरे (कला र ललित कलाको इतिहासमा सन् १ 1993 XNUMX Joint मा संयुक्त सम्मान डिग्री), जहाँ उनले केही प्रतिरोधको सामना गर्नुपर्‍यो कि उनी केवल चित्रकला गर्न चाहँदैनन्, तर प्रविधिहरू सिक्न र प्रयोग भएका उपकरणहरू पत्ता लगाउन। शताब्दियौंदेखि चित्रकारहरू। उसले वास्तवमै यो उद्देश्य हासिल गरेको छैन भन्ने महसुस गर्दै उसले अगाडि हेर्ने निर्णय गरे। उनको अन्त-डिग्री काम को खुट्टा मा चित्रहरु चित्रित गर्न धेरै आयोगहरु प्राप्त गर्दा उसलाई आर्थिक सहयोग गर्न। उनले एसेक्स विश्वविद्यालयको नेतृत्व गरे जहाँ उनले कलाको इतिहास अध्ययन गरे (आर्ट हिस्ट्री र थियरीमा एमए, युके युनिभर्सिटी अफ एसेक्स, युके, बिभिन्नताका साथ सम्मानित), तर उनले यो पनि सोचे कि पूरक हुन सिकाउनु पर्ने थियो। उसको आय। यस डिग्रीको अन्तमा, उनले फ्लोरेन्सको एक स्टुडियोमा छ महिना बिताए तर अरूले जुन चीजलाई पुरानो मार्गको रूपमा लिएका थिए त्यसलाई अनुसरण गर्ने चाहनामा उसले सामना गरिरहेको कठिनाइहरूको परिणामस्वरूप उसले यी सबै छोड्ने कुरामा गम्भीरतासाथ विचार ग .्यो। भाग्यवस, सहयोग एक अप्रत्याशित कुनाबाट आयो। उनका बुबा जसले प्रायः पूर्ण-समय चित्रकार हुन को लागी व्यावहारिक छ कि भनेर सोधेका थिए, उनी भित्र पसे, वाल्टनको लागि स्टुडियो तयार गरे र उसलाई खुट्टामा पुर्याउन एक बृद्धि दिए।

त्यसोभए ऊ स्टुडियोमा फर्किसकेको थियो, अब उसलाई आफ्नो कामको आवश्यक छ। कलेजको एक सम्पर्कले डब्लिनको इब जोर्जेन्सेन ग्यालरीलाई सुझाव दियो। वाल्टनले आफ्नो काम त्यहाँ ल्याए, त्यहाँ लगियो, र उनीहरूसँग बाह्र बर्षको अवधिमा चारवटा एकल प्रदर्शनहरू थिए। जहाँसम्म, वाल्टनले औंल्याए, त्यहाँ यसको नकारात्मक पक्ष पनि थियो। "प्रत्येक तीन वर्षमा एकल प्रदर्शनीको साथ, प्रत्येक बोसोको लागि प्राय: दुई दुबै बर्ष हुने थियो, र सोलो प्रदर्शन हुनुभन्दा अघिल्लो वर्ष प्रायजसो धेरै दुब्ला हुने भएकोले मैले काम थाल्नुपर्थ्यो।"

अझ के, उसले देख्न सक्थें कि उसको कामको मूल्यमा भएको तीव्र वृद्धि असुरक्षित थियो। "२०० 2003 को आसपास मैले महसुस गरें कि मेरो मूल्यहरु सेल्टिक टाइगर बूमको उत्पादन हो र म बस्ट आउँदै गरेको देख्न सक्छु। त्यसोभए मैले त्यस बिन्दुमा मेरा मूल्यहरू सुदृढीकरण गरें र इब जोर्गेनसेनसँगको अन्तिम कार्यक्रमको समयमा २०० in मा बस्ट आउँदा उनीहरूलाई घटाएँ। त्यस बिन्दुमा मेरो उद्देश्य भनेको जुनसुकै हिसाबले पनि चित्रकलाबाट जीविका चलाउनु थियो, र मलाई डर थियो कि गम्भीर अवस्थाको कारण आइरिश कलाको बिक्री बन्द हुनेछ। तर कम मूल्यहरूले आयरल्याण्ड बाहिर प्रदर्शन गर्न सजिलो बनायो र म धेरै वर्ष मा पाँच यूरोपेली एकल शो थियो। यी बिक्री-आउट कार्यक्रमहरू थिएनन्; म २ lucky% बेच्न भाग्यशाली थिए, तर अन्य% 2009% अर्को स्थानमा सारिन सकिन्छ। प्रत्येक वर्ष एकल प्रदर्शनीको साथ मैले मेरो नगद प्रवाह आयरिश बूम बर्षको वर्षहरूको भन्दा राम्रो भएको पाए र अधिक बारम्बार हुने घटनाहरूले बढी प्रचार उत्पन्न गर्थे। चाखलाग्दो कुरा के छ भने यो कसरी सामान्य ज्ञानको विरूद्धमा जान्छ कि कलाकारहरूले उनीहरूको मूल्य कहिले पनि छाड्नुहुन्न। मेरो मूल्य घटाउने निर्णय मैले बनाएको सब भन्दा राम्रो क्यारियर चाल हो। ”

उनको स्वतन्त्रता को एक प्रमुख तत्व चित्र काम हो। वाल्टनले आफूलाई चित्रकारको रूपमा देख्दैन, बरु चित्रकारको रूपमा जसको काममा चित्रहरू समावेश छन्। तर उनी स्वीकार्छन् कि आयोगहरु आर्थिक रुपमा फाइदाजनक र आत्मनिर्भर भएका छन्। ऊ साधारणतया बाहिर खोजिन्छ, यद्यपि उसले आयोगमा पनि आवेदन दिन्छ जहाँ त्यस्तो दृष्टिकोण उपयुक्त छ। जे होस्, यसको मतलब यो होइन कि पोर्ट्रेटहरू एक साइड-लाइन छन्। वाल्टनका लागि उनीहरूले एक खास चुनौती प्रस्तुत गर्दछन्, जुन व्यक्तिको व्यक्तित्वभन्दा बाहिरको हुन्छ। आफ्नो वेबसाइटमा उनी सिटर्ससँगको आफ्नो सम्बन्धको बारेमा प्रख्यात लेख्छन्, औंल्याए कि प्रायः चित्रहरू सार्वजनिक भूमिकाका मानिसहरू हुन्, उनीहरूको क्यारियरको शिखरमा। उसको लागि एक चित्रकारको रूपमा रूचि व्यक्तिमा जान र त्यस सार्वजनिक छविको पछि लाग्ने उत्कट इच्छा, त्यो पोशाक वा ती चिन्हहरू।

स्काइ पोर्ट्रेट आर्टिस्ट अफ इयर (२०१ 2014) एक उदाहरण हो जहाँ जहाँ वाल्टनबाट प्रेरणा आएको हो। उसले सोचे कि यो प्रवेश गर्नु रोचक हुनेछ, लागू गरियो र स्वीकार गरियो। उनले ढाँचामा हेरे जहाँ कलाकारहरूले सार्वजनिक दृश्यमा केवल चार घण्टामा एउटा सिटरको तस्विर चित्रण गर्नुपर्दछ, चुनौतीको रूपमा, र एक हप्ताको अवधिमा मानिसहरूलाई आफ्नो स्टुडियोमा छिराउनको लागि तयार पार्नुहोस् जुन उनीहरूको चित्रलाई छोटो समयमा चित्रित गर्दछन्। 'प्रदर्शन' पक्ष पनि अपील। वाल्टनका लागि चित्रकारी संचारको एक रूप हो, र आफ्ना दर्शकहरूसँग संलग्न हुन कुनै पनि साधनको अन्वेषण गर्न उनी डराउँदैनन्। ऊ आफ्ना टुक्राहरूको बारेमा कुरा गर्ने छ, प्रदर्शन गर्ने छ र फेसबुकमा कार्य प्रगतिमा छविहरूको पोस्ट गर्दछ। स्काई अनुभवको विडंबना यो हो कि जहाँसम्म उनी सचेत छन्, यसले उनको क्यारियरमा कुनै प्रभाव पारेन, यद्यपि उनलाई सोध्यो, "के तिमीले मैले टिभीमा देखेका थियौ?"

वाल्टनको यूरोपियन प्रदर्शनहरू ग्यालरीहरूबाट प्रत्यक्ष सम्पर्कको माध्यमबाट आएका हुन्। अब उनी अमेरिकामा पनि काम गरिरहेका छन, न्यु योर्क आर्ट्स म्यागजिनको एउटा लेखमा उनले उल्लेख गरिसकेपछि उक्त घटना घटेको छ - लेखकले उनको काम इन्टरनेटबाट पाए। उनीसँग सान फ्रान्सिस्कोमा प्रदर्शनी आउँदैछ, र त्यहाँ यात्रा कोष को लागी कला वर्ग र डेमो दिन्छ। अर्कोतर्फ, उनी भन्छन् रेसिडेन्सीहरू उनीका लागि कार्डमा छैनन् जब उनका बच्चाहरू जवान छन्।

वाल्टन आफ्नो व्यापार को उपकरणहरु द्वारा मोहित छ। ऊ आफूले पेन्ट गरिरहेको सूती कपडाको लागि फ्याक्स उमार्नको लागि सक्षम हुन चाहन्छ। यथार्थवादी रूपमा, उसले आफ्नो पेन्ट्स बनाउने धारणाबाट उत्सुक छ, मात्र उनीहरूलाई ट्यूबबाट बाहिर निचोरेर। र अझै आधारभूत मा यस हार्किंग प्रविधिको दृढतापूर्वक इक्कीसौं शताब्दीको शोषण द्वारा सन्तुलित छ। उसले नियमित रूपमा आफ्नो फेसबुक पेजमा छविहरू अपलोड गर्दछ, र यस माध्यमबाट उसले आफ्नो स्काई अभ्यास चित्रहरूका लागि सिटर्स ल्यायो। अ time्गुरको झुण्डमा आफैंले चित्रण गरेको उसको समय चुकिएको भिडियोले 40,000०,००० भन्दा बढी हिटहरू पायो। उसले स्रोत सामग्रीका लागि इन्टरनेट प्रयोग गर्दछ जुन ऊ जर्मनी, बेलायत र अन्य कतै डब्लिनमा लिन सक्दैन। २०० 2007 मा वाल्टनले एक ठूलो ढाँचा स्क्यानर किनेको छ जसले उसलाई अत्यधिक रिजोलुसन र गुणमा डिजिटल रूपमा आफ्नो काम रेकर्ड गर्न अनुमति दिन्छ; उहाँ "रेकर्डिंग र अभिलेख राख्ने बारे धेरै चिन्तित हुनुहुन्छ किनभने मेरो चित्रकारीहरू विश्वभरि बेच्दछन् र उनीहरूले स्टुडियो छोडे पछि म तिनीहरूलाई फेरि कहिले देख्ने छैन।"

वाल्टन पेन्ट्स, जुन केहि द्वारा आउटडोडेड मानिन्छ, र अधिक के भने, उनका चित्रहरु लाई प्रतिनिधित्व भन्न सकिन्छ, यद्यपि तिनीहरुसंग जोडले तर्क गरे कि उनीहरु लाई फोटो यथार्थवादको लेबल लगाईएको छ। उसको विषय क्लासिकदेखि अpes्गुरको झुण्ड देखिन्छ जस्तो देखिन्छ किट्समा खेलौनाका कथा मूर्ति - अक्सर एउटै क्यानभासमा। "मँ मेरो ख्याल गर्ने कुराहरुलाई रंग दिन्छु, त्यसले मेरो चिन्ता गर्दछ: चित्रकारको रूपमा मैले जे पनि गर्छु ती सब कडा व्यक्तिगत विश्वास र विश्वास द्वारा संचालित हुन्छन्।" वाल्टनको धेरैजसो काम दृष्टिकोणमा डिस्टोपियन देखिन्छ, र हामी बाँचिरहेको संसारबाट उनी चिन्तित छन् भनेर उनी खुल्लमखुल्ला स्वीकार्छन्। तर उनी भन्छन्, “यद्यपि म कोही मानिसहरूलाई 'डूमर' भन्छु। म विश्वास गर्छु कि हामी इकोलोजिकल र सभ्यता पतनको लागि अग्रसर छौं ... मेरो दिमाग सामान्यतया हर्षोल्लास हो, म जे गर्छु त्यसलाई मन पराउँछु, मलाई लाग्छ यो एक पेन्टर बन्ने राम्रो समय हो। ”

वाल्टनको बाँच्ने तरिका सुव्यवस्थित, संरचित, परम्परागत पनि छ। उसको स्टुडियो सावधानीपूर्वक संगठित छ, र ऊ दैनिक काम गर्दछ, ठोस रूपमा - एक परिवारको साथ समर्थन गर्न, ऊ हडताल गर्न प्रेरणाको लागि वरिपरि पर्ख्न सक्दैन। ऊ 'पुरानो तरीकाहरू' मा काम गर्न चाहन्छ, तर लुडाइट छैन। ऊ आफ्नो कामको बारेमा कुरा गर्न खुसी छ, वास्तवमा ऊ यो बुझिन्छ कि भनेर सुनिश्चित गर्न उत्सुक छ। ऊ नयाँ अनुभवहरुका लागि खुला छ, जस्तै स्काई प्रोग्राम, तर अवसरहरूको पछि अन्धाधुन्ध पीछा गर्दैन। वाल्टन त्यो दुर्लभ जीव हो, एक सफल कलाकार जसले सन्तुलित जीवन बिताउँछ। प्रतिबद्धता, समर्थन र थोरै भाग्यको साथ, यो गर्न सकिन्छ।

मेरी क्याथरीन नोलन भाषा विज्ञान मा पृष्ठभूमि संग एक डब्लिन आधारित कलाकार हो।

छविहरू: Conor Walton, लेगो मन्ड्रियन (२०१ 2015), २ x x cm 24 सेमी, लिनेनमा तेल; कोनोर वाल्टन, Ceci n'et pas une blegue (२०१ 2014), x० x cm 60 सेमी, लिनेनमा तेल।