आमन्त्रित कलाकारहरू र चिन्तकहरूले यसको 40० औं वार्षिकीमा डगलस हाइड ग्यालेरीको इतिहास पत्ता लगाउँदछन्।
यो एक सार्वजनिक कुराकानी को एक संक्षिप्त संस्करण हो कि १ May मे डग्लस हाइड ग्यालरी मा भयो, ग्यालरी को ४० औं वार्षिकोत्सव लाई चिह्नित गर्दै एक बर्ष लामो कार्यक्रम को भाग को रूप मा। प्यानल, Caoimhín म्याक Giolla Léith को अध्यक्षता मा र वर्तमान DHg निर्देशक Georgina जैक्सन द्वारा प्रस्तुत गरीएको छ, कलाकारहरु जो पहिले DHg मा प्रमुख एकल प्रदर्शनी भएको थियो। प्रत्येक कलाकारले समसामयिक कलाको साथ उनीहरूको सम्बन्धमा डीएचजीको प्रभावशाली प्रभावमा प्रतिबिम्बित गर्ने अवसर लिए।
जर्जिना ज्याक्सन: डग्लस हाइड ग्यालरीले डब्लिन, आयरल्याण्ड र अन्तर्राष्ट्रिय स्तरमा अविश्वसनीय रूपमा महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ। जब एलिस माहेरले १९९४ मा यहाँ आफ्नो पहिलो महत्त्वपूर्ण एकल प्रदर्शनीको बारेमा कुरा गरिरहेकी थिइन्, जब IMMA अझै आफ्नो बाल्यावस्थामा थियो, उनले DHg लाई "आयरल्याण्डको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण स्थल र सबै आकांक्षी कलाकारहरूको लागि प्रक्षेपण प्याड" भनेर वर्णन गरिन्। सबैजना त्यहाँ गए, सबैजना त्यहाँ देखाउन चाहन्थे - यो ऊर्जाको आधार र एक शक्तिशाली स्थान थियो"। ग्यालरी यहाँ ट्रिनिटीमा आनुवंशिकीका प्राध्यापक जर्ज डसन नामक व्यक्तित्वको संक्रामक उत्साह र जिज्ञासाबाट निस्कियो, जसले विद्यार्थीहरू, ट्रिनिटी कलेज र बाहिरका जीवनमा कलाकारहरू र कलाको महत्त्वलाई आवश्यक ठाने। यो DHg को ४० वर्ष र आउने धेरै वर्षहरूको उत्सव हो।
Caoimhín म्याक Giolla Léith: म डगलस हाइड ग्यालरी, जो एक बोर्ड सदस्य को रूप मा १ years बर्ष को साथमा एक लामो सम्बन्ध थियो; त्यसैले म पहिले जाने को लागी, Methuselah र को रूप मा Seanchaí, र मेरो ग्यालरी को मेरो सम्झनाहरु को बारे मा केहि शब्दहरु भन्नुहोस्। म अस्पष्ट रूप मा डगलस हाइड संग एक प्रदर्शनी स्थल को रूप मा प्रारम्भिक 1980s मा UCD मा एक विद्यार्थी को रूप मा परिचित थिए। स्मृति धमिलो छ, तर १ 1981 in१ मा एक एड Kienholz शो, 'झांकी' को एक धेरै ज्वलन्त सम्झना द्वारा punctuated।1 प्रारम्भिक बर्षहरु बाट अन्य सम्झनाहरु-पूर्व जोन हचिन्सन वर्षहरु, यदि तपाइँ चाहानुहुन्छ-पहिलो शो कि साँच्चै मेरो सास टाढा लगाइएको थियो, एक विशुद्ध रूप देखि शानदार फैशन मा, यसको महत्वाकांक्षा को पैमाने को लागी: एन्सेल्म किफर को 'जेसन र आर्गनॉट्स'। 1990 मा देखाउनुहोस्, जब Medb Ruane कप्तान मा थियो।2 मेरो लागि थप रचनात्मक, जब म कलाको बारेमा लेख्न थाल्छु, स्थानीय रुपमा शुरुमा, प्रदर्शनहरूको श्रृंखला थियो (जोन हचिन्सनको दशमा संक्रमणमाure DHg का निर्देशकको रूपमा) १ 1980 s० को दशकमा आयरिश कलाको चार्टि or गर्दै - चार वा पाँच समूह कार्यक्रम थियेटिक रूपमा आयोजित। तर s ० को दशकमा मेरो सबैभन्दा अविस्मरणीय कार्यक्रम, जुन केही तरिकामा जीवन परिवर्तनकारी थियो, मार्लेन डुमासको शो 'क्लोरोसिस' थियो। 1994 मा3, जुन म धेरै स्पष्ट कारणहरु को एक संख्या को लागी सम्झन्छु। पहिलो, मसँग कुनै अपेक्षा थिएन। म के जाँदैछु मलाई पूरै पक्का थिएन, यो व्यस्त दिन थियो, मलाई कसैलाई भेट्न ढिला भयो। म स्पष्ट रूप मा सीढीहरु बाट सबै बाटो मा आउन, सास बाहिर, माफी माग्दै, म भेट्न ढिलो भएको व्यक्ति को खोजी मा, उसलाई भेट्टाउन, माफी माग्दै र त्यसपछि वरिपरि हेरेको याद छ। र मेरो पछाडिपट्टि शीर्षक शीर्षक थियो, कागजमा पानीका रंगहरूको विशाल बैंक - मार्लेन डुमासको हस्ताक्षर माध्यम र अहिले - र अन्य धेरै कार्यहरू, जसले मलाई पूर्ण रूपमा स्तब्ध तुल्यायो। त्यो मार्लेनको कामको लागि लामो चासोको सुरुवात थियो, जसको बारेमा मैले धेरै पटक लेखेको छु र मित्रताको कदर गर्छु।
अब, क्रम मा ऐतिहासिक प्रगति वा कालक्रम को केहि धारणा संकेत गर्न को लागी, म कलाकारहरुलाई सोध्न को लागी क्रम मा बोल्न को लागी जाँदैछु जसमा उनीहरु बर्षहरुमा देखाइयो।
विली डोहर्टी: म DHg लाई सम्झन सक्ने उमेर भइसकेको छु जब यो धेरै सानो संस्था थियो। म बेलफास्टमा कलाको विद्यार्थी थिएँ र मलाई लाग्छ कि डब्लिनमा खोलिएको यो नयाँ ग्यालरीको सम्भावनाको बारेमा धेरै उत्साह थियो, किनभने यी IMMA अघिका दिनहरूमा थिए। मलाई लाग्छ कला जगतले सामान्यतया महसुस गर्थ्यो कि त्यहाँ एक समर्पित कला ग्यालरीको लागि साँच्चै ठाउँ छ जुन गम्भीर, व्यावसायिक थियो र डब्लिन शहर र ट्रिनिटी कलेजसँग मात्र होइन, तर बाँकी संसारसँग पनि केही सम्बन्ध थियो। त्यसैले, DHg मा प्रदर्शनीहरू र ग्यालरीले राखेको महत्वाकांक्षा र दायरा वरिपरि सधैं उत्साहको एक डिग्री थियो। मैले वास्तवमा १९८१ मा यहाँ 'द आयरिश एक्जिबिशन अफ लिभिङ आर्ट' नामक सामूहिक प्रदर्शनीमा भाग लिएको थिएँ, जुन मलाई लाग्छ कि हरेक दुई वर्षमा हुन सक्छ। ४ मैले १९८१ को गर्मीमा बेलफास्टको कला स्कूलबाट स्नातक गरें र मेरो आश्चर्यको लागि, तिनीहरूले तीन वा चार प्यानलहरूमा बनाएको ठूलो फोटोग्राफिक काम स्वीकार गरे। भर्खरै कला विद्यालय छोडेका एक युवा कलाकारको लागि यहाँ प्रदर्शनीको लागि कामको टुक्रा छनोट हुनु एकदमै खुशीको कुरा थियो। हरेक युवा कलाकार जस्तै, तपाईं अदृश्यताको स्थितिबाट काम गर्दै हुनुहुन्छ र आशा गर्नुहुन्छ कि तपाईंको काम कतै पुग्नेछ। मैले यहाँ गरेको पहिलो एकल कार्यक्रम १९९३ मा थियो। मैले बनाएको काम केही हदसम्म ग्यालरीको वास्तुकलाले आकार दिएको थियो। यस ग्यालरीको बारेमा मलाई सधैं मनपर्ने कुराहरू मध्ये एक भनेको तपाईं सडकबाट प्रवेश गर्नुहुन्छ र त्यसपछि तपाईंले बाल्कनीबाट अन्तरिक्षमा यो दृश्य पाउनुहुन्छ। मलाई लाग्छ कि यो एकदमै अनौठो दृष्टिकोण हो - तपाईं माथिको यो प्रविष्टि बिन्दुबाट ठाउँ नेभिगेट गर्नुहुन्छ। त्यस अर्थमा, ठाउँले कलाकारहरूको लागि सधैं चुनौतीहरूको श्रृंखला प्रस्तुत गरेको छ। वर्षौंको दौडान, सम्बन्धित निर्देशकहरूले ठाउँको विकाससँगै ठाउँलाई कसरी बुझेका छन्। यहाँ क्युरेट गरिएका केही कार्यक्रमहरूले यस वास्तुकलाको गतिशीलता र यहाँ कामहरूको स्थापनाको स्पष्ट बुझाइ प्रायः निशस्त्र रूपमा सरल, तर एकै समयमा जटिल थिए। यो मेरो लागि सधैं एक कलाकार र आगन्तुक दुवैको रूपमा साँच्चै महत्त्वपूर्ण र धेरै गतिशील ठाउँ भएको छ।
विली Doherty 1993 मा DHg मा एकल प्रदर्शनी थियो र 2008 मा फेरि। उनी ग्यालरी को एक वर्तमान बोर्ड सदस्य हो।
जेरार्ड बर्न: किनकि म डबलिन बाट छु, मलाई लाग्छ कि म अन्तरिक्ष संग एक धेरै लामो इतिहास छ। मेरो लागी, केहि जुन DHg समग्र को लागी साँच्चै केन्द्रीय छ, सधैं आयरल्याण्ड मा अभ्यासहरु लाई अभ्यासहरु संग जोडिएको छ कि कहीं अरु केन्द्रित छ - मलाई लाग्छ कि यो एक साँच्चै महत्वपूर्ण इशारा हो। जाहिर छ, किफर शो महत्वपूर्ण थियो किनकि यो एक ब्लॉकबस्टर थियो 5, तर मलाईँ यहाँ बिल भोला कार्यक्रम याद छ र त्यो साँच्चिकै महत्वपूर्ण थियो।6 Viola एक आगन्तुक कलाकार को रूप मा NCAD मा आउनुभयो। किनभने यो मिडिया कला थियो, यो धेरै, धेरै नयाँ समयमा महसुस भयो। काउन्टी Wicklow बाट धेरै ठूलो कोइला चित्र - मँ पनि Cecily Brennan को शो को यहाँ धेरै चाखलाग्दो स्मृति यहाँ छ।7 मलाई सेसिली ब्रेननमा आइतबार ट्रिब्यूनमा एउटा सुविधा याद छ। एक कलाकार को बारे मा एक अखबार मा लेखिएको छ - त्यो समय आयरल्याण्ड मा एक ठूलो सम्झौता को प्रकार थियो। यो पहिलो पटक थियो जब मैले ग्यालरीको स्पेसमा केहि देखिरहेको र वास्तवमा त्यो कलाकार को हो भनेर व्यक्त गरेको व्यक्तिको रूपमा व्यक्तिको सम्बन्धमा सम्बन्ध बनाउन सकें। म कुनै प्रकारले DHg मा कार्यक्रमहरू स्थापना गर्नमा संलग्न भएँ र त्यो उत्कृष्ट अनुभव थियो। हामीले स्थापित गरेको पहिलो शो जिमी डरहम थियो, जुन एक आश्चर्यजनक कार्यक्रम हो जुन लन्डनमा आईसीएबाट आएको थियो।8 यो एकदम सुन्दर थियो - मलाई त्यसबेलादेखि उनको काम मन परेको छ। अर्को धेरै मनपर्ने स्मृति तिब्बती बौद्ध भिक्षुहरु द्वारा बनाईएको 'कालचक्र बालुवा मण्डला' थियो।9 2002 मा मेरो आफ्नै शो एनी फ्लेचर द्वारा क्यूरेट गरिएको थियो। मैले विशेष गरी सोरोको लागि डोरोथी वाकरको फोटो लिएको छु किनकि मलाई उनको छोरा कर्बान मार्फत डोरोथी चिन्थे। मँ जान्दिनँ मेरो तर्क के यो सहित को लागी थियो, बाहेक यो कुनै न कुनै रूपमा यो ठाउँ को इतिहास संग कुरा गरीयो। मैले एउटा काम पनि गरें, नयाँ यौन जीवनशैली। स्कट-टेलन-वाकर आर्किटेक्टका रोनी टेलनले डिजाइन गरेको विक्लोको प्रख्यात गोल्डिंग समरहाउसमा मैले यो फिल्म चलाएँ। तुलसी गोल्डिंग र डोरोथी वाकर आयरिश कलामा एक निश्चित क्षणमा संलग्न थिए, जुन around० को दशकको अन्ततिर DHg गठन भएको थियो। म कुनै न कुनै रुपमा मेरो शो मा त्यो उपस्थित भएकोमा रुचि थियो।
जेरार्ड Byrne 2002 मा DHg मा एक एकल प्रदर्शनी, 'हेराल्ड वा प्रेस' थियो। स्वेन एन्डरसन र Byrne द्वारा 'एक दृश्यता मैट्रिक्स' 2018 को गर्मी मा प्रस्तुत गरिएको थियो।
इसाबेल नोलन: जेरार्ड जस्तै, मेरो पनि यो ठाउँसँग धेरै सम्बन्ध छ। सम्भवतः तेस्रो वा चौथो वर्ष (NCAD मा) सम्म म यहाँ नियमित रूपमा आउन थालेको थिइनँ। मलाई याद छ मार्लेन डुमासले भाषण दिएकी थिइन् र त्यो एउटा असाधारण क्षण थियो। तर मलाई लाग्छ उनी अझै पनि यति टाढा देखिन्थिन्, र एक कलाकार यति अमूर्त कुरा जस्तो देखिन्थ्यो कि म यसमा साँच्चै जोडिएको थिइनँ। NCAD मा, सबैजना उत्तरआधुनिकताको बारेमा कुरा गरिरहेका थिए, कोलाज बनाइरहेका थिए र ब्रिट कला हेरिरहेका थिए। त्यतिबेला वरिपरि धेरै विडम्बना थियो र मलाई यो साँच्चै रमाइला लाग्यो। जे भए पनि, म एक दिन यहाँ पसेँ, म त्यस ठाउँमा एक्लै थिएँ र त्यहाँ यी गन्धकयुक्त, खतरनाक चित्रहरूको प्रदर्शनी थियो, जुन मलाई प्याट्रिक हल भनिने यो आयरिश व्यक्तिले बनाएका धेरै ठूला चित्रहरू लाग्थे, र म छक्क परें र मलाई यो धेरै सरल अन्तरदृष्टि थियो कि मृत्युको बारेमा सोच्नु ठीक छ। १० मलाई याद छ बिल भियोलाको 'द मेसेन्जर' शो पहिलो कार्यक्रम थियो जुन मलाई पूर्ण रूपमा घृणा लाग्थ्यो। मलाई लाग्यो कि ममा कुनै प्रकारको आलोचना बढेको छ किनभने मसँग कुनै कार्यक्रमलाई घृणा गर्ने क्षमता थियो। मैले यहाँ प्राविधिक भएर पनि केही समय बिताएँ। कलाकारहरूलाई आफ्नो काम स्थापना गरेको, एक क्युरेटरसँग त्यस्तो विशिष्ट ठाउँमा काम गरेको हेर्नु, र जोनले यी सबै फरक-फरक मानिसहरूसँग कसरी काम गरे र उनीहरूले यो ठाउँलाई कसरी व्यवहार गरे भनेर हेर्नु, यो असाधारण थियो। यो मिरोस्लाव बाल्का ११ जस्ता व्यक्तिबाट जानेछ , जो एक प्रकारको ठूलो मान्छे थिए, र एक तरिकाले माचो थिए, तर कार्यक्रम सही छ भनी सुनिश्चित गर्ने वरिपरि उनको मागहरूको सटीकता र कडा प्रकृति थियो। अनि त्यसपछि त्यहाँ कू जेओङ-ए थिए, जसको यो कार्यक्रम थियो जुन अविश्वसनीय रूपमा रहस्यमय थियो, जसलाई 'द ल्याण्ड अफ ओस्स' भनिन्थ्यो। १२ म दिनभरि उनले मलाई केही गर्न भनी पर्खन्थें र उनलाई वास्तवमै मेरो आवश्यकता थिएन। अनि म भोलिपल्ट बिहान आउने थिएँ र सेलोटेपको एक रोल एक खुट्टा सारिएको हुन्थ्यो। तिमी जान्थेउ, वाह, यो राम्रो छ। माइक नेल्सन... मेरो दिमाग उडाइदियो किनभने यो ठाउँ भित्ताहरू वरिपरि तस्बिरहरू र सिँढीहरू मुनि सम्पूर्ण स्थापनाले भरिएको एकदमै खाली थियो। १३ त्यसैले, त्यो सबै मानिसहरूलाई हेर्नु र यसलाई नजिकबाट देख्नु साँच्चै अद्भुत थियो। मलाई हालसालै कुन कलाकारहरूले मलाई प्रभाव पारेका छन् भन्ने बारेमा केही लेख्न भनिएको थियो। यो पत्ता लाग्यो कि, एक वा अर्को बिन्दुमा, तिनीहरूमध्ये धेरैले यहाँ देखाएका छन्। मेरो लागि, यो ठाउँ र वास्तुकलाको बारेमा केहि छ जुन, धेरै अन्य ग्यालरीहरू भन्दा फरक, यो अविश्वसनीय भौतिकता छ र यहाँ आएर आफूलाई ठाउँमा समर्पण गर्ने बारे केहि छ। यो एक ग्यालरी हो जससँग तपाईंको धेरै शारीरिक सम्बन्ध छ। र DHg को विश्वसनीयताको बारेमा केहि विशेष थियो जुन यसले जटिल र चुनौतीपूर्ण र मनमोहक कुरा प्रदान गर्न गइरहेको थियो। म जारी राख्ने छैन।
इसाबेल नोलनले २०० The मा DHg मा 'द प्याराडाइज [२]]' प्रस्तुत गरेकी थिइन्, जबकि उनको एकल प्रदर्शनी, 'कलि on अन ग्रेभीटी', २०१ in मा प्रस्तुत गरिएको थियो।
Mairead O'hEocha: यो हास्यास्पद छ कि तपाइँ [नेल्सन को] 'पर्यटक होटल' उल्लेख गर्नुभयो। त्यो मेरो लागी एक साँच्चै जीवन्त स्मृति हो, किनकि उसले मौलिक रूप बाट अन्तरिक्ष उल्टायो। तपाइँ यहाँ आउनुभयो र त्यहाँ एक 'नक्कली शो' थियो। तपाइँ पछाडि तल जानुभयो र तपाइँ अन्धकारमा ठोक्नुभयो। त्यहाँ फोहोर सुत्ने झोला, मा धूप संग माचिस बक्स, सिक्का, डिज्नी मास्क थिए। त्यहाँ पोर्टेबल टिभी मात्र हिउँ संग फिर्ता घोर संग थिए। मैले वास्तवमा एउटा प्रदर्शनीको सामना गर्नु परेको थिएन जुन यति चालाकीले अन्तरिक्षमा लिईयो। उहाँले संस्कृति, अन्तरिक्ष र राजनीति को वरिपरि प्रश्नहरु को एक भूलभुलैया सेट गर्नुभयो कि तपाइँ खुशी र अलमलमा छोड्नुभयो। डेभिड बर्नको कसरी संगीत काम गर्दछ उल्टो मा सृष्टि को बारे मा कुराकानी र कसरी मानिसहरु संगीतकारहरु को वरिपरि एक धारणा छ कि उनीहरु लेख्छन्, र गीत पूर्ण रूप बाट गठन बाहिर आउँछ। उनले भने कि वास्तविकता त्यसबाट १ degrees० डिग्री छ। र ऊ जहिले काम गरिरहेको बेला स्थललाई सम्हाल्दछ। उनी वर्णन गर्न को लागी जान्छन् कि कसरी अफ्रिकी संगीत, उदाहरण को लागी, विकसित भयो र धेरै कर्कश छ किनकि यो बजाईन्छ र बाहिर सुनिन्छ, जबकि कोरल संगीत धेरै लामो reverbs छ र चर्चहरु को वास्तुकला को कारण, नोटहरु विस्तारित हुन्छन्। मलाई लाग्छ कि उहाँ के भन्दै हुनुहुन्छ वास्तव मा समकालीन कला को लागी धेरै सान्दर्भिक छ। माइक नेल्सनको काम पूर्णतया उल्टो क्रममा निर्माणको यो विचार थियो। यसका बारे म सोचिरहेको थिएँ, र कसरी मुख्य ग्यालरीमा मैले पहिलो प्रदर्शनको लागि साना चित्रकाराहरूमा घुमावदार चित्रको रूपमा यो विशाल चित्रकारी बनाउन सुरु गरें। अन्तमा मैले वास्तवमा यसलाई समावेश गर्दिन, तर यो उल्टो बनाउने विचारको साथ फिर्ता जडान भयो। जब म ग्यालरी २ मा पछिको शो थियो, म सानो ठाउँ को कुनै विन्डोज नभएको बारे धेरै सजग थिएँ। मैले चार चित्रहरु को एक श्रृंखला बनाएको छु जहाँ प्रत्येक चित्र को आफ्नै प्रकाश स्रोत हो, त्यसैले उनीहरु आफ्नो प्रकाश - एक फ्लोरोसेंट प्रकाश, एक टर्च, एक प्रकारको भ्रामक दिनको उज्यालो उत्सर्जन। त्यो अन्तरिक्ष, ग्यालरी २, सधैं रोचक थियो, किनकि यसको नृवंशविज्ञान वस्तुहरु साँच्चै मुख्य अन्तरिक्ष मा समकालीन कला लाई कमजोर देखिन्छ - यो उद्देश्य र यसको पछाडि इरादा को एक स्पष्टता को लागी लाग्थ्यो। मलाई वास्तव मा त्यो अनौठो तनाव मन पर्यो।
Mairead O'hEocha 2011 र 2014 मा क्रमशः DHg मा समूह र एकल प्रदर्शनी मा देखाइएको छ।
साम केओग: मँ 2004 मा कैथी Wilkes शो को बारे मा एक धेरै छोटो किस्सा बताउन जाँदैछु।14 म १ 16 वा १ about को बारे मा थिएँ र मेरो माध्यमिक विद्यालय बाट एक समूह संग आएँ। कामहरु को केहि को मेरो सम्झना एक साथ smudged को प्रकार हो। त्यहाँ एक बेबी वाइप्स बक्स को शीर्ष थियो, जो फिरोजा थियो, र मेरो दिमाग मा, त्यहाँ केहि शब्दहरु रंग वा धमिलो मा धब्बा थियो - केहि खैरो। तर अवस्थित दस्तावेज हेर्दै, त्यहाँ केहि थिएन। त्यहाँ पर्खाल मा चित्रहरु थिए कि म वास्तव मा याद छैन, र त्यहाँ यी अर्ध-लाक्षणिक, न्यूनतम मूर्तिहरु, काठ र धातु को टुक्रा बाट बनेको, धातु स्ट्यान्ड को यी प्रकार मा थिए। उनीहरु सबै भुइँमा थिए। ती मध्ये केहि सायद टिपिएको थियो। र भुइँमा एउटा बेल्ट स्यान्डर थियो, जुन प्रकारको धमकी दिईन्छ यी काठका बस्तुहरु लाई भुरीमा परिणत हुने गरी। मुख्य कुरा मलाई याद छ मेरा सहपाठीहरुको प्रतिक्रिया थियो। त्यहाँ मेरो कक्षा मा बालकहरु को एक गुच्छा जो धेरै आत्मविश्वास थियो, र म थिएन - म धेरै अजीब थिए। उनीहरुलाई साँच्चै यो विचार मन परेन कि उनीहरु यो सामान मा हेर्नु पर्छ र यसलाई कला को रूप मा विचार गर्नु पर्छ। उनीहरुको व्याकुलताले मलाई महसुस गरायो कि एक कोठा मा सामान को यो गुच्छा मेरो पक्ष मा थियो। यसले मलाई सोच्यो कि हुन सक्छ त्यहाँ एउटा कोठा मा चीजहरु को व्यवस्था को यो उद्यम को लागी केहि छ, जो कला हो। यो देख्ने मेरो पहिलो अनुभव थियो कि त्यहाँ एक अजीब दृश्य भाषा कसैको हात बाट बाहिर हानिएको थियो, त्यो तरीका बाट तपाइँ सामान्यतया कसै संग कुरा गर्न सक्नुहुन्छ। मलाई विश्वास थियो कि उनी कुरा गर्न को लागी लगभग असम्भव थियो कि केहि कुराकानी गर्न को लागी कोशिश गरीरहेको थियो। यो प्रस्तुत गर्न को लागी एक धेरै अजीब र रोमाञ्चक कुरा थियो। हामी कसरी नयाँ भाषा बनाउन सक्छौं?
साम केओगको काम २०१४ मा DHg मा सामूहिक प्रदर्शनी, 'दुख' मा छ, जबकि उनको एकल शो, 'फोर फोल्ड', २०१५ मा ग्यालरी मा प्रस्तुत गरिएको थियो।
शन लिन्च: म यहाँको अविश्वसनीय ठाउँको बारेमा केही प्रति-विन्दु राख्न चाहन्छु। यो दिनको सात घण्टा मात्र खुला हुन्छ। दिनको धेरै घण्टा, ग्यालरी बन्द हुन्छ। मलाई आश्चर्य छ कि त्यो समयमा यसले कस्तो प्रदर्शन गर्छ? रातको समयमा, जब ग्यालरी बन्द हुन्छ, हामी सबै फरक-फरक ठाउँमा हुन्छौं। राम्रो ग्यालरी ठाउँहरूमा आफ्नो भौतिकतालाई पार गर्ने क्षमता हुन्छ। तिनीहरू मानिसहरूको दिमागमा फरक-फरक समयमा फरक-फरक ठाउँमा भेट्टाउँछन्, सायद स्पष्ट हुन खोज्छन्, कहिलेकाहीं कुराकानीमा मौखिक रूपमा प्रस्तुत हुन्छन्, वा तपाईंको दिमागमा ठूलो खाली ठाउँको रूपमा पनि रहन्छन्, कलाका धेरै रूपहरूको सम्भावनाको साथ। म यहाँ ह्यारी क्लार्कमा निकोला गोर्डन-बोको प्रदर्शनी हेर्न धेरै सानै थिएँ, त्यसैले उनले मलाई यसको बारेमा भन्नुपर्यो। १५ यहाँ अवस्थित यी विशेष तहहरू - म प्रस्तुतीकरण अघि र पछि कुराकानीमा हामी तिनीहरूलाई कसरी बुझ्न थाल्छौं, तिनीहरूले समुदायहरूलाई कसरी एकसाथ जोड्छन्, र तिनीहरूले यस्ता ठाउँहरूलाई कसरी धेरै सान्दर्भिक केन्द्रहरूको रूपमा राख्छन् भन्ने कुरामा रुचि राख्छु। तिमीलाई थाहा छ, तिमी सबै अहिले डगलस हाइड ग्यालरीको जमिन छुन लागेका छौ, जुन ट्रिनिटीलाई छुँदै छ, जुन डब्लिनलाई छुँदै छ, एट्लान्टिकलाई छुँदै छ, चीनलाई छुँदै छ... कुनै न कुनै रूपमा, हामी यो जमिनको मासुबाट हाम्रो वास्तविकता बनाउँछौं। गत वर्ष यहाँ प्रदर्शनी हुनु मेरो लागि धेरै रमाइलो समय थियो। मेरो परिवार र म भ्यानकुभरमा बस्दै थियौं र हामी शोको अवधिको लागि डब्लिन फर्कियौं। मैले ग्यालरीमा धेरै समय बिताउन पाएँ, यहाँका कर्मचारीहरूसँग समय बिताउन पाएँ र कहिलेकाहीं प्रदर्शनीमा बिताउनु दुर्लभ कुरा हो। मैले शोमा काम गर्ने राहेल म्याकइन्टायरसँग यति रमाइलो र अद्भुत समय बिताएँ। माइकल हिलले स्कूल भ्रमणमा बच्चाहरूले बनाएका ग्यालरी स्पेसमा देख्न सक्ने सबै बालबालिकाका चित्रहरू औंल्याए। तिनीहरू अझै पनि यहाँ छन्, कंक्रीटको विभिन्न भागहरूमा लुकेका छैनन्। कहिलेकाहीं तपाईंले शो गर्नुभएको छ र तपाईं भोलिपल्ट जानुभएको छ। मैले यहाँ समुदायको ठूलो भावना महसुस गरें र यो धेरै रमाइलो ठाउँ हो।
२०१ A मा DHg मा 'A Walk through Time' र 'What Is An Apparatus' श्यान लिन्च द्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो।
डगलस हाइड ग्यालरी कला परिषद र ट्रिनिटी कलेज डबलिन द्वारा स्थापित गरीएको थियो र १ मार्च १ 1 on मा खोलिएको थियो।
टिप्पणीहरू
1 एड Kienholz, 'झांकी 1961-79', 1981।
2 एन्सेल्म किफर, 'जेसन र द आर्गोनॉट्स', १। ०।
3 मार्लिन डुमास, 'क्लोरोसिस', १ 1994 ४; 'भूख भूत' (समूह शो), १।।
4 'आइरिश प्रदर्शनीको जीवित कला', १ 1978 1980, १ 1981 ,०, १ 1984 XNUMX१, १ XNUMX।।।
5 Anselm Kiefer, एकल प्रदर्शनी, १। ०।
6 बिल भोला, एकल प्रदर्शनी, १ 1989 XNUMX।।
7 सेसिली ब्रेनन, एकल प्रदर्शनी, १ 1991 XNUMX १।
8 जिमी डरहम, एकल प्रदर्शनी, १। ४।
9 तिब्बती बौद्ध भिक्षुहरु, 'कालचक्र बालुवा मण्डला', १। ४।
10 पैट्रिक हल, 'माउन्टेन', १। ५।
11 मिरोस्लाव बाल्का, 'डिग डग डग', २००२-०३
12 Koo Jeong-A, 'Ousss को भूमि', २००२।
13 माइक नेल्सन 'पर्यटक होटल', १।
14 क्याथी विल्क्स, एकल प्रदर्शनी, २००४।
15 ह्यारी क्लार्क, 'रेट्रोस्पेक्टिभ', १।।
छवि क्रेडिट
तिब्बती बौद्ध भिक्षुहरु, 'कालचक्र बालुवा मण्डला', १ 1994 ४; डगलस हाइड ग्यालरी को छवि सौजन्य।
एलिस माहर 'परिचित', १ 1994 XNUMX;; डगलस हाइड ग्यालरी को छवि शिष्टाचार।
जेरार्ड ब्यर्न 'हेराल्ड वा प्रेस', २००२; डगलस हाइड ग्यालरी को छवि सौजन्य।
क्याथी Prendergast, एकल प्रदर्शनी, 1996; डगलस हाइड ग्यालरी को छवि शिष्टाचार।
क्याथी विल्क्स, एकल प्रदर्शनी, २००४; डगलस हाइड ग्यालरी को छवि शिष्टाचार।
सैम Keogh 'चार गुना', 2015; डगलस हाइड ग्यालरी को छवि सौजन्य।
