शान्तिको भाव

जोन कानून डगलस हाइड ग्यालरी को आफ्नो 25-वर्ष निर्देशक को बारे मा जॉन हचिनसन को लागी बोल्छन्।

जोआन कानून: आयरिश भिजुअल आर्टमा तपाईंको विशाल योगदानलाई श्रृond्खलाका साथ श्रृंखलामा बताइएको छ विचार, प्रतिबिम्ब र श्रद्धांजलि कलाकार, सहकर्मी र साथीहरु द्वारा। तपाइँ यी टिप्पणीहरु को बारे मा कस्तो लाग्छ?

जोन हचिन्सन: मैले यो एक धेरै अनौठो अनुभव पाए। यो मेरो आफ्नै मृत्युपत्र पढ्न जस्तै एक बिट लाग्यो। तर द्वारा र ठूलो तिनीहरू प्यारा र धेरै उदार थिए। माइकल [हिल] र राहेल [McIntyre] उनीहरुलाई धेरै काम संगै राखे र म धेरै प्रभावित छु र उनीहरुको सबै प्रयास को लागी आभारी छु।

JL: यी टिप्पणीहरु मध्ये, एलिस माहेरले उनको १ 1994 ४ को एकल प्रदर्शनी, 'परिचित', लाई आफ्नो क्यारियर को शुरुवात मा मात्र नभई, एक "पूर्ण-समय अभ्यास गर्ने कलाकार को रूप मा देख्न को लागी शुरू गरीरहेकी छिन्" फिर्ता जान्छन्। कती महत्त्वपूर्ण छ तपाइँ उदीयमान कलाकारहरुलाई च्याम्पियन बनाउन को लागी?

JH: हास्यास्पद कुरा यो थियो कि समय मा म त्यहाँ लामो थिएन। मँ मेरो व्यापार सिकिरहेको थिएँ जबकि एलिस उनको सिकिरहेको थियो। उनले भनिन् कि मैले उनलाई अतिरिक्त काम को विकास गर्न को लागी six महिना दिएको छु र म यो अस्पष्ट मात्र याद गर्छु - म पक्का छु कि यो एक सहज वा प्राकृतिक प्रतिक्रिया थियो। जे होस्, म विरलै कसैलाई च्याम्पियन बनाउँछु। यसबाहेक, मँ सधैं एक उदीयमान र स्थापित, आयरिश, गैर आयरिश, महिला, पुरुष, अल्पसंख्यक र यति को बीच एक सन्तुलन गर्न को लागी एक प्रयास गरेको छु-एक आधारभूत संरचना यो धेरै वा धेरै थोरै भएको कारण आलोचना गर्न को लागी मलाई नखोज्नुहोस्। तेस्को।

मैले मनमा राख्नु पर्ने अर्को कुरा बिभिन्न माध्यमहरु को एक प्रसार थियो। जे होस्, यदि तपाइँ पछाडि हेर्नुहुन्छ, तपाइँ चित्रकला र फोटोग्राफी मा एक निरन्तर ब्याज पाउनुहुनेछ। त्यहाँ प्रारम्भिक १ s ० को दशक मा स्थापना मा जोड दिईयो, जब यो धेरै फैशनेबल थियो, तर अन्य ग्यालरीहरु अधिक स्थापना वा वैचारिक काम गर्न थाले पछि, म यो बाट टाढा गएँ। मैले आवश्यकता, आवश्यकता को भावना संग काम गर्न कोसिस गरेँ, केहि संग म देख्न चाहान्छु। म बढ्दो विश्वास मा जुवा खेल्छु कि यदि मलाई यो रोचक लाग्यो त्यहाँ अन्य मानिसहरु जो त्यहाँ हुनेछ।

JL: तपाइँको क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण मा, द्वैतवाद को दर्शन बाइनरी विपरीत एक साथ रहन को लागी अनुमति दिन्छ, विशाल र अंतरंग, परिचित वा अनौठो, सम्मानित कला वस्तु र त्यागिएको कलाकृति वा अवशेष को बीच थ्रेसहोल्ड मा जोड दिन्छ। के तपाइँ दोहोरोवाद को बारे मा केहि भन्न सक्नुहुन्छ? 

JH: वास्तवमा आफैंमा द्वैतवाद मलाई चासो छैन। म धेरै रुचि राख्छु - एक आध्यात्मिक शब्द को उपयोग गर्न को लागी - 'एकता'। प्रश्न यो हो, कसरी एक अनुभव, अन्वेषण, प्रकट वा एकताको भावना साझा? त्यहाँ यो गर्न को लागी तरिकाहरु को एक संख्या हो। उदाहरण को लागी - र पक्कै म सरलीकृत गर्दै छु - हेगेलियन द्वन्द्वात्मक मा तपाइँ एकसाथ विपरीत राख्नुहुन्छ र नतिजा केहि हो जो दुई लाई जोड्दछ। त्यो एक तरीका हो, र यो कन्ट्रास्ट को तरीका हो कि तपाइँ वर्णन गर्नुहुन्छ। अर्को विचार यो हो कि तपाइँ एकता संग शुरू हुन्छ र यसको साथ समाप्त हुन्छ। यदि तपाइँ त्यसो गर्नुहुन्छ, सम्बन्धहरु सञ्जाल जस्तै स्थापित छन्, एक प्रकार को खुलासा मा, जो कम एक जांच वा कनेक्शन को अन्वेषण को तुलना मा विपरीत को बाइनरी विरोध को एक सेट हो - ठूलो र सानो, बाहिर र भित्र, अनुपस्थिति र उपस्थिति बीच। यो अन्तरसम्बन्धको यो समृद्धि हो कि मलाई चासो लाग्दछ।

JL: तपाइँको क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण पहिचान र आध्यात्मिकता को प्रश्नहरु मा निहित देखिन्छ। सायद तपाइँ तपाइँको केहि प्रभावहरु को बारे मा चर्चा गर्न सक्नुहुन्छ?

जेएच: जब मैले पहिलो पटक १ 1991 XNUMX १ मा ग्यालरीमा सुरु गरें, मैले सर्काका लागि एउटा छोटो टुक्रा लेखें जुनमा मैले भने कि कार्यक्रम पहिचान र अनुपस्थितिको विषयवस्तुमा आधारित हुनेछ। यी विचारहरूले सुरुमा उद्देश्यका लागि काम गरे, तर मेरो दृष्टिकोण बिस्तारै तर्कसंगत भन्दा बढी सहज भयो। क्युरेटिंगको व्यावहारिकताहरू एकदम सिधा छन्; बाँकी तल तपाईंको अनुभवको गहिराई र चौंडाईमा छ, व्यक्तिहरू जससँग तपाईं ह्या hang्ग आउट गर्नुहुन्छ, पुस्तकहरू तपाईंले पढ्नु भएको छ, संगीत तपाईंले सुन्नुहुन्छ र यस्तै। क्युरेटर भनेको के हो र के हो भन्ने प्रश्न काँढाको हो, विशेष गरी त्यहाँ अनुसरण गर्ने धेरै दृष्टिकोणहरू छन्। यो लेखन जत्तिकै हो: लगभग सबैले पुस्तक लेख्न सक्दछन्, तर प्रश्न यो हो, के तपाई एक रोचक लेख्न सक्नुहुन्छ?

JL: यस समय धेरै आयरिश कला संगठनहरु मा भईरहेका निर्देशकहरु र क्यूरेटरहरु को एक शेक-अप संग, हामी (अक्सर चिन्तित) बोध संग सामना गरीरहेका छौं कि, फरक डिग्री को लागी, क्यूरेटर वास्तव मा संस्था हो। के तपाइँ यस मा कुनै विचार छ?

JH: कहिले काँही, जब कट्टरपन्थी परिवर्तन हुन्छ, पहिले के भयो संग कन्ट्रास्ट धेरै स्पष्ट छ। म डगलस हाइड मा नाटकीय परिवर्तन देखेर आश्चर्यचकित हुने छैन, र धेरै मानिसहरु राम्रो संग उनीहरुलाई मनपर्छ। अरुले मेरो दृष्टिकोण गुमाउन सक्छन् - तर त्यो जीवन हो। सामान्य मा कला प्रणाली एकै ठाउँ मा एक लामो समय रहन मानिसहरु को लागी धेरै antipathetic छ। क्यूरेटरियल क्यारियर बढ्दो वैश्वीकृत र निर्दयी छन् - एक क्यूरेटर प्रायः एक संस्थामा आउनेछन् पहिले नै एक वा दुई बर्ष भित्र अर्को काममा जाने बारे सोच्दै।

मैले डगलस हाइड ग्यालरी मा २५ बर्ष को लागी काम गरें, जहाँ म शायद २ सय ५० प्रदर्शनीहरु मा राख्छु। म सहभागी भएको सबै भन्दा राम्रो शो मा एक तिब्बती भिक्षुहरु संग कालाचक्र बालुवा मण्डला थियो। हामी त्यो लागि अभूतपूर्व संख्या थियो। अन्तिम दिनमा, हामी मठ को लागी चन्दा स collected्कलन गर्यौं र उनीहरु यति छिटो मा आए कि पैसा बक्सहरु भरिएको थियो। त्यो सबै मुखको वचनबाट भयो। यदि एक प्रदर्शनी मानिसहरु लाई छुन्छ र उनीहरु रुचि राख्छन्, तब त्यो शानदार छ, तर यो प्रायः हुने छैन। त्यो मलाई ठीक लाग्छ।

JL: के तपाइँ 2017 को लागी डगलस हाइड मा केहि चीजहरु लाई प्रोग्राम गर्नुभयो?

जेएच: मैले तीनवटा एकल प्रदर्शनहरू बिर्सेकी छुः सीन लिन्च (१ February फेब्रुअरी - April अप्रिल) र इसोबेल नोलान (जुन - अगस्ट), मलाई ग्यालरीको लागि उपयुक्त लाग्यो र जुन आउने कुनै निर्देशकले सहज महसुस गर्ला। डेनिस Dineen द्वारा वर्तमान प्रदर्शनी (२१ अप्रिल २१ - २ May मे) एक जंगली कार्ड को एक बिट हो। Dineen एक शौकिया फोटोग्राफर जो कर्क बाहिर पब चलाएका थिए। उनले १ 17 ५० र s० को दशकमा पासपोर्ट, पहिलो कम्युन र अन्य कार्यक्रमहरुको लागी पछाडि कोठामा स्थानीयहरुको फोटो खिचे। अब, हरेक क्यूरेटर यी तस्वीरहरु लाई मन पर्दैन, किनकि ती अजीब चीजहरु हुन्, तर मलाई लाग्छ कि ती अद्भुत छन्। म कार्यक्रम गर्न चाहँदैनथे कि म आफैंलाई गर्दिन, तर उही टोकन द्वारा म धेरै स्पष्ट रूपमा 'म' थिए कि शो छोड्न चाहन्न। सायद Dineen शो अपवाद हो।

JL: तपाइँको निर्देशक अन्तर्गत, डगलस हाइड पनि प्रकाशन को लागी आफ्नो प्रतिबद्धता को लागी प्रसिद्ध भयो। यो अभ्यास कहिले र कसरी प्रकट भयो?

JH: त्यहाँ तीन चरणहरु थिए। १ 17,000 १,००० को बजेट एक साधारण A4 सूची को लागी मैले १ 1991 १ मा ग्यालरी मा शुरू गरेँ। मैले डिजाइनरहरु को एक जोडा संग काम गर्न शुरू गरें र अन्ततः पीटर मेबरी संग, जसको साथ म एक धेरै रोचक र उत्पादक सम्बन्ध थियो। यस समयमा, प्रत्येक सूची व्यक्तिगत आवश्यकताहरु, बजेट र सौंदर्य आवश्यकताहरु अनुसार डिजाइन गरीएको थियो। दोस्रो चरण एक ढाँचा कि सबै कलाकारहरु को लागी लागू गर्न सकिन्छ कि, किफायती लोकतान्त्रिक थियो र ग्यालरी को लागी एक पहिचान प्रदान गर्न सक्थ्यो। म सानो, बाध्य A5 भोल्युम को बिचार संग आए र हामी विदेश मा छाप्न थाले। कलाकार बाहिरी ढाँचा दिइएको थियो र भनिएको थियो कि उनीहरु धेरै वा कम गर्न सक्छन् उनीहरु यो भित्र चाहन्थे। यो सपना जस्तै काम भयो। त्यो आर्थिक दुर्घटना सम्म चलेको थियो, र तब हामी ती बर्दाश्त गर्न सक्दैनौं, त्यसैले म एक फरक ढाँचा, डिजिटल मुद्रण र घर मा डिजाइन संग आए। सामान्यतया, मँ साना किताबहरु को लागी ग्रंथहरु लेखे, र ती अविश्वसनीय रूप मा कुशल आर्थिक रूप बाट कुशल थिए। हामी तिनीहरूलाई € ५ मा बेच्न सक्षम थियौं। पछिल्लो केहि बर्षहरुमा हामी सामान्यतया 5 वा 250 प्रतिहरु छापिरहेका थियौं; प्राय: उनीहरु बेच्थे र हामी एक मामूली नाफा कमाउनेछौं।

जोआन: के तपाइँलाई लाग्छ कि छापिएको कुरा यसको डिजिटल समकक्ष भन्दा बढी गर्दछ?

JH: ओ हो, धेरै। यो देखिन्छ र फरक लाग्छ जब तपाइँ तपाइँको हात मा एक वस्तु छ। साना प्रकाशनहरु को मापन को पछाडि एक विचार यो थियो कि उनीहरु, अवचेतन रूप मा, एक सानो प्रार्थना किताब जस्तै एक बिट - केहि घनिष्ठ छ कि तपाइँ आफ्नो जेबमा रहन सक्नुहुन्छ भन्ने थियो। त्यहाँ उनीहरु को बारे मा थोरै बहुमूल्य केहि थियो, तर अर्को तर्फ यदि कसैले spent 5 खर्च गरे र यो मन परेन, उनीहरु यसलाई टाढा गर्न सक्छन्। मलाई ती अस्पष्टता र विरोधाभासहरु मन पर्छ। तर त्यो सामान्यतया मात्र एक भौतिक वस्तु संग भर मा आउँछ।

JL: 2009 प्रकाशन को प्रस्तावनामा यात्राका प्रश्नहरू, तपाइँ कला मा प्रतिबिम्बित "स्थिरता र परिचितता" मा स्थापित भएको रूपमा. कती हद सम्म तपाइँको भविष्य को योजना मा कला सुविधा छ? के तपाइँ अझै पनी खुल्लामा जानुहुन्छ? के तपाइँ कसैलाई यात्रा गर्न मनपर्छ? तपाइँ के मिस गर्नुहुनेछ?

JH: हैन, म खुल्ला मन पराउँदिन, जब मँ उनीहरुलाई होस्ट गर्न को लागी। म केहि समय को लागी फेरी ग्यालरी मा खुट्टा सेट गर्न चाहन्न, त्यसैले नयाँ निर्देशक समय र ठाउँ बसोबास गर्न को लागी छ र म एक नयाँ व्यक्तित्व को विकास गर्न सक्छु। तर म कलाकार, सहकर्मी र साथीहरूसँग सम्पर्कमा रहन रमाईलो गर्छु। यो हेर्न को लागी रोचक छ, जे होस्, कसरी क्षणिक तपाइँको प्रभाव छ। तपाइँ मानिसहरु को साथमा तपाइँ देख्न चाहानुहुन्छ र जो तपाइँलाई हेर्न चाहानुहुन्छ संग छोडिएको छ।

केहि मामिलामा, यो मैले सोचेको भन्दा ब्यबस्थापन गर्न धेरै समय लिइरहेको छ। म के मिस गर्नेछु कलाकारहरु र ह्या hanging्गि with शो संग संवाद हो। ती चीजहरु हुन् जुन म बिना गर्न चाहन्न, तर उनीहरु कसरी टिक्न सक्छन् मलाई थाहा छैन। म बढ्दो नोकरशाही वा कला संसार को राजनीति याद गर्दैन, तर म डगलस हाइड को ठूलो कंक्रीट कोठा मा एक कलाकार संग उभिएको छु, वा सानो मा, र सोच्दै छु "ठीक छ, ठीक छ, हामी कहाँ राख्छौं। यो? " मलाई त्यो मन पर्यो। म मानसिक यात्रा गर्छु; म अब धेरै शारीरिक यात्रा गर्दिन। म एक ठूलो पाठक हुँ। मेरो घर सामानले भरिएको छ। म चीजहरु स्कलन गर्दछु। मँ सायद अब रोक्न पर्छ कि मसंग कम पैसा हुनेछ, तर म किताबहरु, सीडीहरु, फिल्महरु र संसार भर बाट वस्तुहरु जम्मा गर्छु। उनीहरु मलाई खुवाउँछन्। म बगैचा, म हिंड्छु, म संगीत सुन्छु, र म आकाशमा हेर्छु - र त्यो मलाई गर्छ, तपाइँ देख्नुहुन्छ।

जोन हचिन्सन डगलस हाइड ग्यालरी, डब्लिन, १ 1991 १ देखि २०१। सम्म निर्देशक थिए।

छविहरु: अल्फ्रेड जेन्सेन, स्थापना दृश्य, डगलस हाइड ग्यालरी, ग्यालरी १, मार्च २०१०; 'तुर्कमेन र उज्बेक बालबालिकाको कपडा', डगलस हाइड ग्यालरी, ग्यालरी २, मे २०१।