M 57 वटा ईरिश कलाकारहरु र क्युरेटरहरु को कन्ट्रिब्युसन को बारे मा बहु बहु रिपोर्टहरुTH भेनिस BIENNALE।
क्यूरेटर क्रिस्टीन Macel को उनको दुई विशाल, कलाकार केन्द्रित 'Viva Arte Viva!' ला Biennale di भेनेजिया मा प्रदर्शनीहरु पूर्ण प्रशंसा भन्दा कम आकर्षित गरेको छ, आलोचकहरु विभिन्न आलोचनाहरु को बीच धेरै कमजोर कामहरु को प्रशंसा गर्दै, पर्याप्त विविधता र flabby सन्दर्भिकरण को रूप मा, अन्य आलोचनाहरु बीच। अवश्य, 57th Biennale टाढा यी भागहरु को एक योग भन्दा धेरै छ। सायद बढ्दो भूमण्डलीकृत कलाको विश्वलाई प्रतिबिम्बित गर्दै, यस वर्षले पहिलो पटक सहभागी एन्टिगुवा र बार्बुडा, किरिबाती र नाइजेरियाबाट नयाँ प्यावेलहरूको समावेश देख्दछ। धेरै देशहरु लाई कार्यक्रम मा भाग लिन को लागी आमन्त्रित गरीएको हुनाले, राष्ट्रवाद मा प्रतिबिम्ब एक बढ्दो सामान्य trope बन्ने छ। भर्चुअल यूटोपियन राज्य NSK मेजबान टर्की कलाकार Ahmet Öğüt, जो युवा शरणार्थीहरु संग एक प्रत्यक्ष पासपोर्ट कार्यालय चलाउन को लागी काम गरीएको छ, जहाँ मैले एक NSK राज्य पासपोर्ट (nskstate.com) सुरक्षित गरें। यसको विपरीत, ग्लोब को दक्षिणी भाग भेनिस मा अंटार्कटिक मंडप द्वारा प्रतिनिधित्व गरीएको छ, जो एक पूछताछ को एक राज्य को रूप मा यति धेरै कल्पना राज्य छैन। रूसी कलाकार र बिएनेले स्टलवर्ट अलेक्ज्याण्डर पोनोनमारेभद्वारा उक्साइएको, उक्त मंडपले अन्टार्कटिक बिएनलेमा भाग लिएका विभिन्न आमन्त्रित कलाकारहरूको कलाकृति र प्रोजेक्टहरू प्रदर्शन गर्न एक प्लेटफर्म प्रदान गर्दछ - मार्च २०१ 12 मा सम्पन्न १२ दिने कलात्मक अनुसन्धान अभियान २०१ 2017 मार्चमा अनुसन्धान पोतमा सवार १०० सहभागीहरू सहित। Akademik Ioffe।
आयरिश कलाकार Méadhbh O'Connor, जो वर्तमान मा समता स्टुडियो मा UCD कलाकार मा निवास मा छन्, अन्टार्कटिक मंडप मा प्रदर्शन गर्न को लागी चयन 15 अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारहरु मध्ये एक हुनुहुन्छ। UCD को विज्ञान विभाग संग सहयोग मा काम गर्दै, O'Connor एक प्रयोग तैयार र यो एक खुला स्रोत काम को रूप मा प्रस्ताव गरीयो। एक फिल्मी काम को रूप मा प्रस्तुत, टुक्रा जलवायु परिवर्तन को अन्वेषण, पानी को विभिन्न घनत्व संग दूध मिश्रण गरेर एक सूक्ष्म स्तर मा वायुमण्डलीय प्रतिक्रिया प्रदर्शन। क्लोज-अप मा फिल्माइएको र दुई पर्खाल माउन्ट ट्याब्लेट मा प्रदर्शित, परिणाम जादुई छ। जलवायु-सिम्युलेटर चरण I र II पृथ्वीहरु को चारै तिर गैसीय बादल evoking साना संसारहरु छन्, घुम्न र आफ्नो निर्माता को इच्छा मा eddying। फिल्म यूट्यूब र सोशल मिडिया को माध्यम बाट बिएनले भर मा फैलिएको छ, दर्शकहरुलाई घर मा प्रयोग को पुन: निर्माण को लागी आमन्त्रित।
अर्को क्रस-स्टेट कलेटरल मंडप यूरोपीयन सांस्कृतिक केन्द्रको प्रदर्शनी हो। Palazzo Bembo, Palazzo Mora र Giardini Marinaressa - तीन स्थानहरु मा प्रस्तुत - दुनिया भर बाट 250 भन्दा बढी कलाकारहरु "व्यक्तिगत संरचनाहरु - खुला सिमाना" शीर्षक अन्तर्गत "समय, ठाउँ र अस्तित्व" को अवधारणाहरु लाई प्रतिक्रिया। आयरिश कलाकार पेट्रीसिया McKenna एक स्थापना सिर्जना गरीएको छ।र संसार चलिरहेछ (२०१)) Palazzo मोरा को eaves मा, जहाँ पातलो रूखहरु यसको शताब्दीहरु पुरानो rafters तिर पुग्छन्, तल सम्म पुग्न अरु संग मिले। "जान्छ" को घोषणा एक नियन चिन्ह द्वारा प्रबुद्ध, यो मेक-शिफ्ट वन सफा धातु स्ट्यान्ड (नीलो, रातो र कालो मा चित्रित) मा माउन्ट गरीएको छ र सीधा रडहरु संग भाँचिएको छ। यहाँ र त्यहाँ, साना माटो मानव आकृतिहरु रूख बाट रूख मा छलांग लाग्छ, जबकि नक्कली पन्नी पातहरु लाई जीवन को सम्भावित संकेत संकेत गर्दछ। यो अजीब dystopian छ, नियन को सोडियम जस्तै चम्किलो पोस्ट apocalyptic पहेंलो रंग को एक प्रकार को कास्टिंग संग।
Giardini मा, स्विस मंडप फिलिप कैसर द्वारा क्यूरेट गरीएको छ, जो केहि हदसम्म अचम्मलाग्दो यस बर्ष को प्रदर्शनी शीर्षक 'भेनिस को महिला' दिनुभयो, मण्डप को आफ्नै इतिहास मा चित्रण। कैसरले भने कि उनी "समकालीन परिप्रेक्ष्य बाट भेनिस बिएनाले को लागी मंडप र स्विट्जरल्याण्ड को योगदान को इतिहास मा प्रतिबिम्बित गर्न को लागी, र यस सन्दर्भ को लागी नयाँ काम शुरू गर्न को लागी।" जे होस्, कामहरु मध्ये एक Giacometti भाइहरु को इतिहास को माध्यम बाट तैयार गरीएको छ: ब्रुनो, वास्तुकार जो मूल रूप बाट मंडप डिजाइन गरीयो, र अल्बर्टो, प्रशंसित कलाकार जो बारम्बार त्यो मंडप मा स्विट्जरल्याण्ड को प्रतिनिधित्व को लागी निमन्त्रणा अस्वीकार गरे।
वनस्पतिहरू (२०१)) स्विस कलाकार अलेक्जेन्डर Birchler र आयरिश कलाकार टेरेसा Hubbard द्वारा, biennale मा सबैभन्दा गिरफ्तार गर्ने कामहरु मध्ये एक हो। जोडीले फ्लोरा मेयो, अल्बर्टो जियाकोमेट्टी को एक पूर्व संग्रहालय र आफ्नै अधिकार मा एक कलाकार को जीवन को बारे मा एक सिंक्रोनाइज्ड, डबल पक्षीय फिल्म स्थापना गरे। जबकि यो लाग्छ कि १ 2017 before० भन्दा पहिले काम गर्ने हरेक महिला कलाकार 'थोरै ज्ञात', 'नदेखेको' वा 'कम मान्यता प्राप्त' हुन बर्बाद छ, मेयो साँच्चै अस्पष्टता मा फीका भयो। यो उनको आफ्नै हातले भयो, किनकि उनले आफ्नो धेरै काम नष्ट गरिन्। एक धनी अमेरिकी परिवारमा जन्मेकी, उनको पहिलो विवाह उनको पहिलो बच्चा जन्मे पछि समाप्त भयो। उनी पेरिस फरार भएकी थिइन् र पछि जियाकोमेट्टीको साथी बनिन्, जसले उनलाई मूर्तिकला बनाइन्। फ्लोरा उनको परिवार बाट काटिएको थियो र छोरी लाई फेरि कहिल्यै देख्न बाट निषेध गरीयो। १ 1980 ३० को दशकमा उनी क्यालिफोर्निया सरेकी थिइन्, सामान्य काम गर्थिन् र उनको छोरा, डेभिड मेयो लाई हुर्काइन्, फ्लोराको संयुक्त राज्य अमेरिका फर्किएको दुई बर्ष पछि। फ्लोरा को कहानी कालो र सेतो मा फिल्माएको एक नाटक-वृत्तचित्र को शैली मा भनिएको छ, जो एक कलाकार को रूप मा पेरिस मा उनको जीवन को एक काल्पनिक दृश्य बताउँछ। दोस्रो फिल्म मा, अब रंग मा, डेभिड आफ्नी आमा को जीवन को सम्झना गर्दा हामी फ्लोरा को हराएको कामहरु को पुनर्निर्माण र उनको बस्ट Giacometti संग पुनर्मिलन भइरहेको दृश्यहरु देख्छन्। एक चुपचाप शक्तिशाली र चलिरहेको काम, वनस्पतिहरू यसको नाम को लागी एक उदासी श्रद्धांजलि हो।
राष्ट्रिय मंडपहरूको इतिहास धेरै biennale क्यूरेटरहरूको लागि प्रेरणाको बानी स्रोत हो। तेजस्वी नोर्डिक प्यावेलियनले 'मिरर्ड' प्रस्तुत गर्दछ, म्याट्स स्टर्जनस्टेटद्वारा क्युरेट गरिएको, जसले स्वीडिश कलाकार र आईएडीटी स्नातक नीना केनेलको काम समावेश गर्दछ। उनको प्रसारण, जडान र सामग्रीको अन्वेषणहरूले वस्तुहरूको कंक्रीट संग्रहलाई बुझाउँदछ, साथै ट्रान्साटलान्टिक केबलको खण्डहरू (प्रख्यात भ्यालेन्सियाबाट केरीको ट्रिनिटी खाडी न्यूफाउन्डल्याण्डसम्म चल्ने) र औषधीय गुलाबी गम मस्टिकको नाजुक धरहरा। केबलको भत्किएको किनाराहरू र बिस्तारै गइरहेको गमले वर्तमानको क्रमिक मिटाइको आह्वान गर्दछ।
डच मंडप आयरिश क्यूरेटर लुसी Cotter द्वारा पर्यवेक्षण छ। उपनिवेशवाद र आधुनिकतावादी सामाजिक यूटोपिया सम्बन्धी मुद्दाहरूको अन्वेषण १ 1953 rit G मा जेरिट रिटवेल्डले डिजाइन गरेको साइटमा गरिएको थियो। यहाँ, कोटरले नेदरल्याण्डका कलाकार वेन्डेलियन भान ओल्डेनबर्गसँग मिलेर 'सिनेमा ओलान्डा' सिर्जना गरेका छन - नेदरल्याण्डमा सोधपुछको श्रृंखला। एक प्रगतिशील राष्ट्र को रूप मा। काउन्टर-आख्यानले 'पुरानो डच' बाट अवलोकनको एक स्ट्रिंग परिचय गर्न तीन भिडियो कार्यहरू र स्थिर छविहरूको एक जोडी प्रदान गर्दछ, जसले देशको नयाँ नागरिकहरूको बारेमा चर्चा गर्दछन्, जसमा उपनिवेश in उपरान्त सूरीनामा र इन्डोनेसियाका शरणार्थीहरू समावेश छन्। प्रयोग गरिएको भाषा बारम्बार बेकार छ र, 'प्रबुद्ध' कान को लागी, यो नस्लवादी मा सीमाहरु। उपनामात्मक चलचित्रभरि, हल्याण्डको नयाँ जनसंख्यालाई हडपत्त रूपमा 'इन्डोस' भनेर चिनिन्छ, जबकि सुरिनामी भाषालाई 'हिंस्रक' भनेर वर्णन गरिएको छ, आक्रमण र शारीरिक हिंसाको अर्थ मानी।
यो सायद एक रहस्योद्घाटन हो कि यस्तो दृष्टिकोण अस्तित्व छ, यद्यपि भ्यान ओल्डनबर्ग उनको सामाजिक प्रयोगहरु को अन्वेषण र कलाकारहरु, कार्यकर्ताहरु र कागजात बिहीन आप्रवासीहरु द्वारा भरीएको चित्रण को माध्यम बाट प्रतिकार सन्तुलन प्रदान गर्दछ। यो रोटरडैम मा एक चर्च र आम्स्टर्डम मा वास्तुकार Aldo भान Eyck त्रिपोलिस भवन, शहर योजनाकार Lotte Stam-Beese संग ती यूटोपियन शहरी आदर्शहरु लाई जोड्ने, र कम ज्ञात इतिहास को छीन कब्जा सहित विभिन्न स्थानहरु मा ठाउँ लिन्छन्। हामी अमेरिकी कम्युनिस्ट पार्टी को पहिलो कालो सदस्य, ओटो Huiswoud, एक सुरिनामी क्रान्तिकारी जो दुनिया भर मा कामदारहरु संगठित र नेदरल्याण्ड मा आफ्नो जीवन को धेरै बाँचेको बारे मा जान्दछौं। हामी पनी घरेलु सक्रियता र स्क्वाटिंग को १ 1960 s० को दशक देखि वर्तमान सम्म नेदरल्याण्ड मा भएको बिभिन्न रूपहरुमा अन्तरदृष्टि प्राप्त गर्दछौं। भ्यान ओल्डनबर्ग स्वच्छ समानता र इतिहास को निर्माण को विरोध गर्दछ, यसको सट्टा दर्शक को सम्झना र कालो, सेतो र खैरो डच नागरिकहरु को अनुभव सुनाउन को लागी अनुमति दिन्छ।
कुनै संकल्प प्रस्ताव गरीएको छैन, एक संवेदनशीलता हो कि उपन्यासवाद र बसाई को आसपास समकालीन चिन्ताहरु लाई सम्बोधन गर्न biennale मा प्रस्तुत अन्य कामहरु मध्ये केहि मा हराइरहेको छ। एउटा उदाहरण सामान्यतया पिच-सही Olafur Eliasson, जसको 'ग्रीन लाइट' परियोजना Giardini केन्द्रीय मंडप (Macel द्वारा क्यूरेट) मा सबैभन्दा ठूलो ठाउँ ओगटेको बाट आउँछ। यसले भेनिसका आप्रवासीहरुलाई ज्यामितीय बत्ती बनाउने कार्यशालाहरु आयोजना गर्न आह्वान गर्दछ, जुन € २५० मा किन्न सकिन्छ। त्यहाँ एक निश्चित रूपमा असहज 'मानव चिडियाखाना' पक्ष यो दृश्य को लागी छ, जो कट्टरपन्थी सामूहिक को सट्टा स्पष्ट पूंजीवादी सामाजिक उद्यमशीलता को याद आउँछ, विशेष गरी जब यो उदय भयो कि कार्यशाला को सुविधा नपाएको हो।
तर सायद यो पनि अर्नेस्टो नेटो को रूप मा सीमा रेखा आक्रामक को रूप मा धेरै छैन उम Sagrado Lugar/एक पवित्र स्थान Arsenale मा। यहाँ, एक विशाल जाल पाल - भर्खरै एक "चिल आउट स्पेस" को रूप मा उल्लेख - दक्षिण अमेरिका बाट वास्तविक जीवित shamans घरहरु। Macel यस प्रकारको सांस्कृतिक विनियोग को लागी उत्सुक देखिन्छ, जो उनको दुबै प्रदर्शनीहरु को माध्यम बाट चल्छ र कष्टकर भोली लाग्छ। कलाकारहरु को नेतृत्व मा एक biennale को सबै vaunting को लागी, क्यूरेटर को हात पक्का भारी छ।
बर्लिन आधारित आयरिश कलाकार Mariechen Danz उनको स्थापना प्रस्तुत गर्दछ गर्भ चिहान (2017) Arsenale मा। अन्तरिक्ष मा एक अघिल्लो प्रदर्शन पर्दा मा प्रमाणित छ, जबकि पर्खाल माउन्ट पैरप्रिन्ट्स र एक थर्मोएक्टिभ मूर्तिकला विभिन्न रूप मा स्थानीय रूप मा स्रोत बाट बनेको एक स्टेज सेट मा मानव शरीर को 'आदिम थियेटर' चित्रण। यसको भौतिकता मा अनस्टिन्टी ,्ग, Danz को शारीरिक अभ्यास क्यारोली Schneemann वा रेबेका हर्न जस्तै कलाकारहरु को आन्तरिक, दोस्रो-लहर नारीवादी अन्वेषण सम्झना। आयरिश मंडप मा, जेसी जोन्स mesmerisingly शक्तिशाली भिडियो र प्रदर्शन स्थापना थरथर काम्नु, काम्नु, टेसा गिब्लिन द्वारा क्यूरेट, व्यापक रूप मा राम्रो संग प्राप्त भएको थियो। विशाल बहु स्क्रीन भिडियो स्थापना हामीलाई Olwen Fouéré को आदिम क्रोन र उनको शक्ति मा भूकम्प हेर्न को लागी आमन्त्रित गर्दछ। अन्यत्र, शहर भर मा शो मा काम को अक्सर भारी मात्रा को बीच मा, यो साथी आयरिश कलाकारहरु र हामी आफैं को लागी दाबी गर्नेहरु बाट यस्तो बलियो योगदान देख्न पाउँदा खुशी लाग्यो।
एनी Mullee एक क्यूरेटर, शोधकर्ता र कला लेखक हो। उनी हाल Ennistymon, काउन्टी क्लेयर मा कोर्टहाउस ग्यालरी र स्टुडियो को क्यूरेटर हो।
छविहरु: टेरेसा Hubbard/अलेक्जेंडर Birchler, वनस्पतिहरू, २०१ 2017; आवाज संग सिंक्रोनाइज्ड डबल पक्षीय फिल्म स्थापना; 30 मिनेट, पाश; स्विस मंडप, भेनिस Biennale 2017; Ugo कार्मेन, कलाकारहरु को सौजन्य, तान्या Bonakdar ग्यालरी, न्यूयोर्क र लोरा रेनोल्ड्स ग्यालरी, अस्टिन द्वारा फोटो। नीना क्यानेल, गम ड्र्याग र संक्षिप्त शब्दांश, २०१ 2017; नॉर्डिक मंडप, भेनिस Biennale 2017; Åsa Lundén/Moderna Museet द्वारा फोटो। जेसी जोन्स, डरले काम्दै स्थापना दृश्य, 2017; फिल्म, मूर्तिकला, चलती पर्दा, ध्वनि र प्रकाश परिदृश्य; भेनिस Biennale।
