इमान ओकानले उनको करियरको प्रगति पछिल्लो १० बर्षमा लेख्छन्।
२०० 2005 मा मैले VAN का लागि 'कन्स्ट्यान्ट प्रोडक्सन र एक्सपोजर' शीर्षक लेख लेखें, जसले मेरो क्यारियरलाई त्यस बिन्दुमा रूपरेखा बनायो (eamonokane.com)। त्यतिखेर म ब्रिस्टलमा बसिरहेको थिएँ र इ England्गल्याण्डको वेस्ट विश्वविद्यालयको ललित कलामा प्राध्यापक थिएँ। म आफै र अन्य चारजनाले एक कलाकार-द्वारा संचालित ग्यालरी अन्तरिक्ष स्थापित गर्यो LOT, जुन एक बर्ष लाग्यो र महत्वाकांक्षी र गतिशील कार्यक्रममा सामेल भयो।
'REMOTE' शीर्षकको साथ मैले LOT सँग क्युरेट गरिएको प्रदर्शनीको लागि, मैले कार्यक्रममा सबै कलाकारहरूलाई मलाई पोष्ट वा ईमेलद्वारा परियोजनाहरूका लागि निर्देशनहरू, रेखाचित्रहरू र फोटोग्राफरहरू पठाउन आग्रह गरें, र त्यसपछि मैले ती परियोजनाहरू अन्तरिक्षमा सञ्चालन गरें। यो विचार आवश्यकताको बाहिर देखा पर्यो, किनभने त्यस समयमा हामीसँग कुनै कोष कोष थिएन, र सोल लेविटको निर्देशन-आधारित काममा रुचि बाहिर। विचार / निर्देशनबाट कलाकृतिमा अनुवादको प्रक्रियामा के हुन्छ भनेर म हेर्न चाहन्थें। मैले डेभिड र विन्डो-आधारित कलाकृतिहरूको लागि निर्देशनहरू अनुवाद गरे जस्तै डेभिड श्रीगली, केटी होल्टेन, निअम ओ'मल्ली, ग्यारेट फेलन, डेभिड शेरी, लियाम ओ'कालाघन, सोफिया ग्रीफ, जोन बिट्टी र जोएल क्रोक्सन।
अर्को वर्ष मैले ए 
रोममा रहेको ब्रिटिश स्कूलमा छ महिनाको रेसिडेन्सी, र मैले बेडेन बाडेन र बर्लिनमा एकल प्रदर्शनीहरूको लागि काम गरें र ड्राओच्ट डब्लिनमा। रेसिडेन्सीहरू मेरो लागि सँधै महत्त्वपूर्ण साबित भएको छ, र म रोममा रेसिडेन्सीको फाइदाहरू पनि उठाउँदैछु। म एक वर्ष ब्रिस्टलमा पूर्ण-समय पढाइमा फर्कें तर मेरी वरिष्ठ गाउँले ओडेंसमा बस्नको लागि परिवारको साथ डेन्मार्कमा बसाइँ सर्नको लागि मैले त्यहाँ वरिष्ठ प्राध्यापकको रूपमा आफ्नो जागिर छोड्न र गाह्रो निर्णय गरे। मैले २०० 2008 को वसन्तमा पेरिसको सेन्टर कल्चरल इरल्यान्डिसमा month महिनाको रेसिडेन्सी पनि लिएँ, जहाँ मैले न्यू योर्क र बर्लिनमा एकल प्रदर्शनी र बेलायतमा एकल प्रदर्शनहरूको श्रृंखला बनाएँ।
ओडेन्समा रेसिडेन्सीको क्रममा नै मैले किन्डरगार्टेनको आविष्कारक फ्रेडरिक फ्रबलको विरासतसँग सगाई गर्न थालें। मेरी श्रीमतीले मेरो लागि स्थानीय सार्वजनिक पुस्तकालयबाट किताब लिएको थियो एम्स प्राइमर, Eames Demetrios द्वारा लिखित, चार्ल्स र रे Eames को नाति। मैले मात्र पत्ता लगाइन कि फ्रान्क लोयड राइटको दर्शनप्रति उनको वफादारीको लागि चार्ल्स एम्सलाई वास्तुकलाको अध्ययनबाट निष्कासन गरिएको थियो तर यो पनि कि राइट जस्तै एम्सले संयुक्त राज्य अमेरिकाको मूल किन्डगार्टनमा अध्ययन गरेको थियो। यसका साथै पुस्तकले कसरी चार्ल्स एम्सका हजुरबुबा हेनरी १ime०० को दशकमा लाइमरिकबाट अमेरिका बसाईएको छ भनेर वर्णन गरे। यसले मलाई एक कलाकृतिको लागि विचार दियो जुन Eime लाई लाइमरिकसँग फेरि जोड्ने थियो, जहाँ म २०००–२००१ मा एक बर्ष बसें।
मैले दुई कोठाको वाक-इन मोडेल, ईम्स घर र स्टुडियोको संकर बनाउने विचार गरें, र एमेस, लोयड राइट र फ्रेबेल बीचको सम्बन्धमा आधारित कामहरूको श्रृंखलाको लागि एउटा कोठा प्रयोग गरें। मैले स्थापनामा चार्ल्स र रे इम्सका फिल्महरू स्क्रिन गर्नको लागि पनि अनुमति प्राप्त गर्न सकें। अन्य सानो कोठा एक अन्तर्क्रियात्मक स्थान भयो जहाँ फ्रेम्स उपहारहरू एक्सेस गर्न योग्य हुन् जसलाई एम्स र अन्यहरू द्वारा डिजाइन गरिएको थियो साथै म द्वारा डिजाइन गरिएको फर्नीचर पनि।
मैले पत्ता लगाए कि यस अन्तर्क्रियात्मक 'प्ले एरिया' सँगै Eams चलचित्रहरूमा पहुँच प्रदान गर्दा धेरै आश्चर्यजनक परिणामहरू थिए। बच्चाहरू र वयस्कहरूले समानान्तरिक खोजको खोजी गरे र साझा अनुभवहरू बनाए। समृद्ध र विविध ईतिहास, संदर्भ र एम्स फिल्महरू द्वारा संदर्भित दृष्टिकोण र अन्तर्क्रियात्मक फ्रेबेल स्टुडियोको खुलापनलाई देखते, सहभागीहरूले कम्प्युटि of, मानव मृत्युदर र ब्रह्माण्डको उत्पत्ति वरिपरि जटिल प्रश्नहरूको अन्वेषण गर्न सक्षम भए। काम मेरो पछिको अन्तर्क्रियात्मक स्थापनाहरूको लागि आधार बन्ने भयो (१)।
धेरै परियोजनाहरू विकास गरी ल्याइएको अर्को परियोजना २०० 2007 मा शुरू भयो जब म भर्खरै बनेको आरसीसी आर्ट सेन्टरमा लेटरकेनीमा एकल प्रदर्शनीको लागि तयारी गर्दै थिए। 'हाउस एण्ड ट्री' मा मेरो अभिभावकको घरको आंशिक भागको पुनर्निर्माण सुविधा थियो जुन आधा शताब्दी पहिले ध्वस्त पारिएको थियो, र यसले काउन्टीबाट डिरेलिक्ट बहुभाषी आर्किटेक्चरको चलचित्र पनि समावेश गर्यो, जसको अडियो रेकर्डि byले थप गर्यो। सीन- fhocail (गेलिक हितोपदेश) स्याकोमोर रूख, जस अन्तर्गत राजा जेम्स द्वितीयले खाना खाए, १ 1999 XNUMX। मा आँधीबेहरीमा फ्याँकियो। रूखका काटिएका टुक्राहरूले रूखको ठूलो भित्ता चित्रका साथ शोको केन्द्रबिन्दु बनाए। मैले पहिले काठको कोल रूखहरूको भित्ता चित्र बनाउन प्रयोग गरेको थिए तर यो पहिलो पटक थियो जहाँ जलेको रूख, भित्ता रेखाचित्र र काठका टुक्राहरू सँगै प्रदर्शन गरिएको थियो।
प्रोजेक्ट एक भ्रमण प्रदर्शनीमा परिणत भयो जुन कार्यहरू विकसित हुँदै र स्थलबाट अर्को स्थानमा सर्दा परिवर्तन हुँदै जान्छ। त्यस समयमा मैले द इम्स स्टुडियो लाइमरिकको विकास गर्दै थिएँ, म ब्रिस्टलमा स्थानीय सिकर्मीसँग काम गरिरहेको पनि थियो, जसमा साइकमोर रूखलाई सत्रौं शताब्दीको शैलीको टेबुल र कुर्सीमा रूपान्तरण गर्न जेम्स दोस्रोले प्रयोग गर्थे। मैले ब्रिस्टलको प्लान at मा प्रदर्शनीको स्थापनामा सम्पर्क गरें जसरी मैले मेरो स्टुडियोमा अनुसन्धानको अवधिसम्म पुग्ने थिए। मेरो अभिप्राय सामग्रीको साथ सीधा कार्य गर्ने थियो र कार्यक्रमको स्थापनाको चार दिन भन्दा पहिले कसरी स्थापना गर्ने भन्ने बारे कुनै पूर्वानुमानबाट होइन। मैले ती फोहोर दाउरालाई प्रक्रियाबाटै राखें, यी काठका टुक्राहरूसँग चार दिनको लागि अन्तरिक्षमा काम गरें र अन्ततः भुइँमा टुक्रा-टुक्राहरू राख्ने बानी बस्यो।
२०० In मा, मैले प्रतिकृति फर्निचरलाई नयाँ वनको आर्टस्वेमा जेम्स द्वितीयको खानाको पुन: लागू गर्न मंच प्रयोग गर्यो। फेरि, मैले जानाजानी यस कलाकृति कसरी विकसित हुनुपर्दछ भनेर एक सुधारित दृष्टिकोण लिएको थियो। ब्रिस्टलमा उत्पादित सत्रौं शताब्दीको शैलीको फर्निचर प्रयोग गर्दै मैले पुनर्निर्माणलाई निर्देशित गरें जुन अ the्ग्रेजी गृहयुद्ध पुनर्मिलन समाजले गरेको थियो। यो १ April अप्रिलमा नयाँ वनको दुई साईटहरूमा भयो, वास्तविक घटनादेखि करीव 2009२० वर्ष। मैले पुन: प्रवेशकर्ताहरूलाई पृष्ठभूमि इतिहासको एक संक्षिप्त सारांश दिए र उनीहरूलाई दिइएको भूमिकालाई सुधार गर्न आग्रह गरे। फिल्म एक टेकमा चित्रित गरियो र त्यसपछि सम्पादन गरियो। फर्निचर पुनर्निर्माणको भिडियो कागजातको साथ ग्यालरी स्पेसमा स्थापना गरिएको थियो। यो अर्को पुन: कार्यान्वयनसँग जोडिएको थियो, जुन एकै दिन भएको थियो, जेम्स द्वितीयको नेतृत्वमा भएको शिकार, जो नयाँ वनमा शिकार गर्ने अन्तिम राजा थिए। जेम्स द्वितीय दुबै दुबै भ्रमण गरिसकेका थिए भन्ने तथ्यलाई प्रयोग गरेर म दुबै ठाउँहरूसँग सम्पर्क राख्न चाहन्थें।
२०१० मा कर्कको क्रफोर्ड म्युनिसिपल ग्यालेरीमा मेरो एकल शो 'अप्रिल सोलह एटीइन नाइन' को लागी २०१० मा आयरल्यान्डमा फिर्ता आएको थियो, जबकि उही समयमा फ्रिबेल स्टुडियो शहरको लुईस ग्लक्सम्यान ग्यालरीमा 'स्कूल दिन: द लुक अफ लर्निंग' शीर्षकको प्रदर्शनीमा देखाइएको थियो। दुबिल प्रदर्शनीका कामहरू डब्लिन समकालीन २०११ मा समेटिएका थिए। एउटै प्रदर्शनीमा दुईवटा स्पष्ट रूपमा असम्बन्धित स्थापनाहरू स्थापना गर्दा म ती दुवै बीचको सम्बन्धको बारेमा सोच्न बाध्य भएँ र यसले मलाई एन्ट्रोपी र कार्बनसँग काम गर्ने नयाँ शरीरतर्फ डो .्यायो। यससँग सम्बन्धित सबैभन्दा भर्खरको कामको शीर्षक हो काठ अभिलेख र हाल ओस्लोको भिजल्यान्ड संग्रहालयमा नर्वेलीय मूर्तिकार बिन्नेलको भागको रूपमा शोमा छ।
एन्ट्रोपी वरपर विचारहरू अन्वेषण गर्ने अर्को काम गर्ने संस्था जुन मैले २०० in मा किनेको ओडेंस बाहिर प्लान्ट नर्सरी जटिलसँग सम्बन्धित छ। ग्रीन हाउसहरू (in,००० वर्ग मिटर आकार) हामीले यसलाई लिन लागे सम्म प्रयोगमा थिए, र म यसको कागजात गर्दैछु त्यस बेलादेखि स्थिर क्षय ती पहिलो हप्ताहरूमा भवनहरूको सर्वेक्षण गर्दै, म 'नियन्त्रणित बागवानी वातावरण' लाई कायम राख्न र सञ्चालनमा समावेश विभिन्न कार्य प्रक्रियाहरूका बारे सचेत भएँ। आर्किटेक्चर र डिजाइनले कम से कम स्टाफिंगको साथ बढेको बिरूवाको लागि ठाउँको अधिक कुशल प्रयोग गर्न सहयोग पुर्यायो। प्रत्येक ईन्च स्पेस प्रयोग गरिएको थियो, र विशाल रोलिंग टेबलहरूको विस्तृत प्रणालीले सबै बोटहरूमा पहुँच सक्षम गर्यो। यी सजिलैसँग मानक भवन-आपूर्ति गोदामका विभिन्न अफ-द-शेल्फ कम्पोनेन्टहरू प्रयोग गरेर निर्माण गरिएका थिए: क concrete्क्रीट ड्रेनेज पाइपहरूलाई समर्थन खम्बाका रूपमा प्रयोग गरिन्छ, रोलि mechanism म्याकेनिमेसनको लागि स्टील पाइपिंग र त्यसपछि एल्युमिनियम फ्रेमहरूको साथ ठूलो प्लास्टिक टेबल।
लामो ठोस मार्गहरूले ग्रीनहाउसबाट सबै ठाउँहरू आफैंको भाँडो कोठामा जडान गरे, यसको मेशिनको विशाल माटो-थूक राक्षसको साथ क्यान्टीन, प्याकिंग कोठा र लोडिंग बेहरू। ठूला ट्रोलिहरू बोटबिरुवालाई अन्तरिक्षमा स्थानान्तरण गर्न प्रयोग गरिन्थ्यो, र विस्तृत पानी प्रणालीमा हजारौं प्लास्टिक पाइपहरू थिए जसमा मुख्य पानीबाट पानी आउँथ्यो, साथै भूमिगत पानीको कुवा र विशाल वर्षा पानी पनि।
यस जटिललाई काम गर्ने कलाकारहरूको स्टुडियोमा अनुकूलन गर्ने प्रक्रिया हामीले सुरु गरेको दिनदेखि नै शुरू भयो। सेटअप उत्सुकतासाथ स्टुडियोको आवश्यकतासँग अनुकूल थियो: विभिन्न आकार र हाइटाहरूको विशाल इमारतहरू एक अर्कोमा राम्रो पहुँचको साथ। धेरै उपकरण र सामग्रीहरूले पनि नयाँ जीवन फेला: आर्टवर्क प्याकिंगका लागि प्लास्टिक, पेन्ट्स मिक्सिंगको लागि भाँडाको भाँडो, विस्तार केबुलहरू, प्रकाश, प्यालेट ट्रकहरू, र अन्य। अनावश्यक पोखरी भर्न हजारौं ध्वस्त पारिएका क concrete्क्रीट पाइपहरू प्रयोग गरिन्थ्यो, जबकि धातु यातायात ट्रालीहरू चलाउन मिल्ने पर्खालहरू निर्माण गर्न प्रयोग गरियो र एउटा ठूलो स्टेनलेस स्टील टेबुल ईन्चिंग कार्यशाला स्थापना गर्न प्रयोग गरियो। सबै निर्णयहरूले एक खास तर्कलाई पछ्याए र आफूहरू बीचको चिनियाँ फुसफुसेको श्रृंखला जस्तो महसुस गरे। यस प्रक्रियाको दौरानमा, मैले ती भवनहरू निर्माण गर्ने र काम गर्नेहरूको भूतपूर्व उपस्थिति महसुस गरे।
यस साइटमा विगत छ बर्षमा काम गर्दै, मैले बिस्तारै आफ्नै तर्कको खोजी गर्न थालें। यहाँ निर्माण गरिएको कलाकृतिहरू धेरै हदसम्म लेन्स र स्थापनामा आधारित छन्। यी माध्यमहरूको एक चाखलाग्दो तत्व त्यो हो, यद्यपि पुनरावृत्तिहरू भए पनि, कामहरू कहिले पनि समाप्त हुँदैनन्, वा साइट पूर्ण रूपमा प्रकृतिमा नफर्कुन्जेल वा कम्तिमा तिनीहरूको समाप्ति निलम्बित हुन्छ - जुन पहिले आउँछ। म २०१ work मा किल्केनीको बटलर ग्यालेरीमा प्रमुख एकल कार्यक्रमको लागि यो कार्यको विकास गर्दैछु, र म २०१– the२०१ USA मा संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी र डेनमार्कमा हुने सोलो प्रदर्शनहरूका लागि साइटमा लिइएको छविहरू प्रयोग गर्दैछु।
नोट: द फ्रिबेल स्टुडियो न्यु योर्क, एलए, क्विम्पर, डब्लिन र नार्विचमा देखाइएको छ र यो भर्खर आयरल्याण्डको कला परिषदको भ्रमण योजनाको समर्थनमा लिंडा शेभलिनले क्युरेट गरिएको सोलो प्रदर्शनहरूको श्रृंखलामा रोसकमोन आर्ट्स सेन्टरबाट सुरु गरेर र रिभर बैंकमा यात्रा गरेको छ। कला केन्द्र, गलवे कला केन्द्र र, भर्खरको, स्लिगो मा मोडेल।
छविहरू बाँया देखि दायाँ: Eamon O'Kane। कालो ऐना भवन १ (केस स्टडी हाउस), २०१,, क्यानभासमा एक्रिलिक, १ x० x २०० सेमी; Eamon O'Kane, 'अप्रिल सोलह एस्टीइन नाइनको बीसौं' स्थापना दृश्य।
