थोमस पूल: एल्क स्टुडियो आयरल्याण्डको द्रुत-बढ्दो एनिमेसन उद्योगको हिस्सा हो। तपाईं हामीलाई संगठन, यसको इतिहास, मिसन, र यो कहाँ जाँदैछ बारे के भन्न सक्नुहुन्छ?
Aisling Conroy: हामी एक बुटीक एनिमेसन स्टुडियो हौं, Dundalk को मुटुमा अवस्थित छ जसले अन्य उच्च-प्रोफाइल स्टुडियो र परियोजनाहरूबाट अनुभवको धनी ल्याउँछ। 2017 मा निर्माता इयान ह्यामिल्टनद्वारा स्टुडियोको स्थापना गरिएको थियो र टोलीले त्यसबेलादेखि नौ जनासम्म यसको कोर बढाएको थियो। इयान अलिक फरक गर्न चाहन्थे र देशको सामान्य एनिमेसन हबहरूबाट टाढा स्टुडियो सेटअप गर्न चाहन्थे। Elk एउटा स्टुडियो हो जसले काम/जीवन सन्तुलनमा जोड दिन्छ र युवा, माथि-आउने कलाकारहरूलाई पहिचान गर्छ। हामी हाल लामो फारम टिभी शृङ्खलाहरूको लागि क्रु अप गर्न थालेका छौं, जसको मतलब हामीसँग यस परियोजनाको लागि स्टुडियोमा काम गर्ने लगभग 60 व्यक्तिहरू हुनेछन्। यो स्टुडियो र Dundalk को शहर को लागी एक धेरै रोमाञ्चक समय हो।
तपाईंको हालैको एनिमेटेड छोटो फिल्म, अन्तिम सेट (2023), गत जुलाईमा प्रिमियर भएको ग्याल्वे फिल्म फ्लीड लगायतका चलचित्र महोत्सवहरूमा आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त गरेको छ। यो चलचित्र तपाइँको सामान्य निर्माण भन्दा फरक छ कि यो अधिक परिपक्व दर्शकहरु को लागी तैयार देखिन्छ। के यो नयाँ दिशा हो, वा तपाईं Elk Studios ले युवा र वृद्ध दर्शकहरूको लागि उत्पादनहरू सिर्जना गर्न जारी देख्नुहुन्छ?
अन्तिम सेट Elk को पहिलो 'Frameworks' चलचित्र थियो, स्क्रिन आयरल्याण्ड र RTÉ द्वारा वित्त पोषित पहल आयरिश एनिमेसन उद्योग भित्र नयाँ फिल्म निर्माण प्रतिभा हाइलाइट गर्न को लागी। यो सम्भवतः स्टुडियोको लागि प्रिस्कूल-उन्मुख शीर्षकहरूबाट प्रस्थान जस्तो देखिन्थ्यो, तर Elk मा हामी दुवै परम्परागत बालबालिकाको एनिमेटेड सामग्री र थप परिपक्व विषयवस्तुहरू अन्वेषण गर्न खुला छौं। हामीले फेला पार्छौं कि यो हाम्रो टोलीका लागि उत्कृष्ट अवसर हुन सक्छ किनकि उनीहरूले शैली र विषयवस्तुहरूको फराकिलो दायरा अनुभव गर्न पाउँछन्। हामीसँग धेरै प्रतिभाशाली कलाकारहरूको टोली काम गरिरहेको थियो अन्तिम सेट र यसले हामीलाई स्टुडियोको रचनात्मक दिशालाई नयाँ क्षेत्रमा लैजान र सम्भावित परियोजनाहरूको लागि नयाँ सम्भावनाहरू हेर्न अनुमति दियो। हामी बालबालिका र परिपक्व सामग्री दुवैको त्यो प्रवृतिलाई जारी राख्न चाहन्छौं। आगामी परियोजना युवा वयस्कहरू (8+) को लागि प्रख्यात बच्चाहरूको पुस्तक IP मा आधारित हाम्रो पहिलो लामो-फार्म टिभी शृङ्खला हुनेछ। यो कमेडी, एक्शन/एडभेन्चर हो तर यसमा सह-हेर्ने तत्व पनि छ, त्यसैले यो बच्चाहरूको लागि सान्दर्भिक हुनेछ र वयस्कहरूको लागि पनि त्यो अतिरिक्त हास्य किनारा हुनेछ।
के तपाईं हामीलाई उत्पादन प्रक्रियाको थप जटिल विवरणहरू मार्फत हिंड्न सक्नुहुन्छ? तपाइँको एनिमेसन बनाउन के जान्छ?
एनिमेसन प्रक्रिया धेरै मेहनती प्रक्रिया हो, त्यसैले यो धेरै महँगो छ। 2D टिभी शृंखलाको मामलामा, यो बनाउन दुई वर्ष भन्दा बढी लाग्नेछ। धेरै चरणहरू एकै समयमा हुन्छन्, वा त्यहाँ क्रसओभरहरू छन् त्यसैले त्यहाँ व्यवस्थापन गर्न धेरै छ, त्यसैले कलाकारहरूको लागि तालिकाहरू व्यवस्थापन गर्न अनुभवी उत्पादन टोली हुनु तंग र सफल उत्पादनको लागि कुञ्जी हो।
प्रारम्भिक विकास चरणमा, प्रत्येक एपिसोडको लागि मुख्य कथा चाप र कथा रूपरेखाहरू हुनको लागि 'लेखक कोठा' मा मुख्य लेखक र निर्देशकहरूसँग पटकथा सुरु हुन्छ। त्यहाँ स्क्रिप्ट सम्पादकबाट धेरै पुन: लेख्न र सम्पादन हुन सक्छ। त्यसपछि, आवाज कलाकारहरूको कास्टिङ सुरु हुनेछ र यी कलाकारहरूले आवाज रेकर्डहरू कम गर्न निर्देशकसँग काम गर्नेछन्। म्युजिकल स्कोर र साउन्ड डिजाइन पनि सुरु हुनेछ। 'भिजुअल डेभलपमेन्ट' चरणमा, प्रोडक्शन डिजाइनरले क्यारेक्टर डिजाइन, मुख्य स्थानहरू, र प्रोप्स समावेश गर्न शोको शैली स्थापना गर्न निर्देशकहरू र कला निर्देशकहरूसँग काम गर्दछ।
एक पटक स्क्रिप्टहरू स्वीकृत भएपछि, तिनीहरू स्टोरीबोर्डिङ टोलीमा जान्छन्। निर्देशकहरू (श्रृङ्खला निर्देशक, एपिसोडिक निर्देशकहरू, कला निर्देशक) प्रत्येक दृश्यको कथा कथन दृष्टिकोण स्थापना गर्न स्टोरीबोर्डिङ टोलीसँग नजिकबाट काम गर्छन्। निश्चित दृष्टिकोणहरू सम्भव छ भनी सुनिश्चित गर्नको लागि यस प्रक्रियाको क्रममा एनिमेसन निर्देशकसँग पनि परामर्श लिइनेछ। समय र अस्थायी ध्वनि (स्क्र्याच ट्र्याक) थप्न सम्पादकलाई दिइएपछि स्टोरीबोर्ड एनिम्याटिक हुन्छ। यसले एनिमेसनको बिल्डिंग ब्लकहरू देखाउनेछ र शोको पेसिङको साथसाथै भ्वाइसओभर भिजुअलहरूसँग कसरी मेल खान्छ भन्ने बारे एक विचार दिन्छ।
यस समयमा, ग्राहकहरू सामान्यतया केहि एनिमेसन परीक्षणहरू हेर्न चाहन्छन्, सबै स्टोरीबोर्डहरू स्वीकृत हुनु अघि। एनिमेसन निर्देशकले लीड एनिमेटरको साथमा कार्यक्रमको एनिमेसन र अभिनय शैली प्रदर्शन गर्न र स्थापना गर्न शृङ्खला निर्देशकसँग काम गर्ने केही मुख्य अभिनय दृश्यहरू एनिमेटेड गर्नेछ। कला विभागले कार्यक्रमको लागि पृष्ठभूमि कला र प्रोप्स उत्पादन गर्ने प्रक्रिया सुरु गर्नेछ। दृश्य तयारी एकै समयमा सुरु हुनेछ - यो भूमिका एनिमेसनको लागि एक धेरै महत्त्वपूर्ण चरण हो र क्यारेक्टरहरू, प्रोप्स, पृष्ठभूमि, र लेआउटमा ल्याएर र एनिमेसन सफ्टवेयर प्रयोग गरेर क्यामेराहरू सेटअप र एनिमेसन गरेर दृश्य निर्माण गर्न समावेश गर्दछ।
एकचोटि यी चरणहरू पूरा भएपछि वा अगाडि बढिसकेपछि, हामी एनिमेसन प्रक्रियामा जान्छौं, सुपरवाइजर, लीड्स, सिनियर्स र जुनियर एनिमेटरहरू मिलेर 15 भन्दा बढी एनिमेटरहरू बनाउँछौं। एनिमेटरहरू टोलीमा विभाजित भएकाले कुनै पनि एक पटकमा एनिमेटेड हुने धेरै एपिसोडहरू हुनेछन्। सम्पादकहरूले निर्देशकहरूसँग नजिकबाट काम गर्छन्, र उत्पादन टोली नवीनतम उत्पादन कलाकृति र एनिमेसनको साथ दैनिक सम्पादनहरू निर्यात गर्न जिम्मेवार छन्। निर्देशकहरूले एनिमेसनलाई पोस्ट-प्रोडक्शन चरणमा जानु अघि अनुमोदन र साइन अफ गर्छन्, जहाँ हामी विशेष प्रभावहरू र केही अवस्थामा कलर ग्रेड थप्छौं (यद्यपि कला निर्देशकले प्रारम्भिक चरणहरूमा यो काम गरिसकेकाले एनिमेसनमा यो कम छ। डिजाइन)।
शोको लागि स्कोर र ध्वनि डिजाइन विकास चरणमा फिर्ता सुरु भइसकेको छ र यो प्रत्येक एपिसोडको अन्तिम मिश्रणको लागि फलदायी हुनेछ। अन्तिम मिश्रण माइनर समायोजन र ट्वीकहरू बनाउनको लागि श्रृंखला निर्देशक द्वारा अन्तिम समीक्षा हो। यस सम्पूर्ण प्रक्रियाको क्रममा, ग्राहक समीक्षा र प्रतिक्रिया साप्ताहिक आधारमा हुन्छ। एकपटक सबै स्वीकृत भएपछि र कुनै पनि अन्तिम समायोजन गरिसकेपछि, परियोजना फाइलहरू रेन्डर गरिन्छ र ग्राहकलाई डेलिभर गरिन्छ।
स्टुडियो-संचालित परियोजनाहरू र ग्राहक-संचालित परियोजनाहरू बीचको सन्तुलन कसरी कायम राख्नुहुन्छ?
यो गर्न गाह्रो कुरा हो जब तपाईं रचनात्मक परियोजनाहरू महसुस गर्ने प्रयासको बीचमा बाँधिएको छ, तर बत्तीहरू राख्न र सबैलाई रोजगारीमा रहन सुनिश्चित गर्न आवश्यक छ। यो सबै स्टुडियोहरूको लागि संघर्ष हो। हामी अहिले सम्म धेरै भाग्यशाली छौं, जसमा हामीले केवल परियोजनाहरूसँग काम गरेका छौं जुन हामीले वास्तवमै रमाइलो गरेका छौं वा हाम्रो लागि अर्थ छ। साथै मलाई लाग्छ कि स्टुडियोमा राम्रो काम गर्ने सम्बन्ध र संस्कृतिले वास्तवमा सही परियोजनाहरू छनोट गर्न मद्दत गरेको छ र एल्क इथोसलाई दिमागमा राख्दै, जुन निष्पक्षता, विविधता र समावेशीतामा आधारित छ।
सुरुदेखि नै, इयानले हाम्रो टोली र व्यवस्थापन टोलीलाई सल्लाह, प्रशिक्षण, र निरन्तर व्यावसायिक विकासमा संलग्न हुन सक्रिय रूपमा प्रोत्साहन र समर्थन गरेको छ, र यसले स्टुडियोलाई वास्तवमै बलियो बनाएको छ। यी आधारहरूका कारण, हामीले एनिमेसन उद्योगमा प्रगति गर्न नयाँ प्रतिभाहरूको लागि सुरक्षित ठाउँहरू सिर्जना गर्दै, नयाँ सिर्जनाकर्ताहरूको विचार र प्रतिभालाई च्याम्पियन गर्न सधैं प्रयासरत छौं। मलाई विश्वास छ कि हामी स्टुडियो-संचालित बनाम ग्राहक-संचालित बीचको सन्तुलनलाई कसरी प्रहार गर्छौं। एउटा फस्टाइभिङ क्रिएटिभ स्टुडियोमा हुनु र धेरै प्रतिभाहरू जहाजमा आएको हेर्न पाउनु धेरै रोमाञ्चक छ।
अर्को दशकमा आयरल्याण्डमा एनिमेसन उद्योगको विकास कसरी भएको देख्नुहुन्छ?
अर्को दशक पक्कै पनि आयरल्याण्डमा एनिमेसनको लागि धेरै रोचक हुने छ, धेरै अवसरहरू र चुनौतीहरू आफैलाई प्रस्तुत गर्दै। कुराको सकारात्मक पक्षमा, सूचना र डिजिटल सिकाइमा पहुँचले आयरल्यान्डको नयाँ प्रतिभालाई वास्तवमै बढावा दिइरहेको छ किनभने तिनीहरू कलेजबाट बाहिर आउँदैछन्, उच्च दक्ष र पहिलेभन्दा धेरै राम्रो विकसित प्रतिभाको साथ। यसले आयरिश एनिमेसन कार्यबललाई स्थानीय रूपमा बढ्न अनुमति दिनेछ, जसले समग्र स्टुडियोहरूलाई फाइदा पुर्याउनेछ। विगत चार वर्षमा रोजगारदाताहरूको श्रृङ्खलाले पहिले नै परिवर्तन देखेको छ र हामीलाई लाग्छ कि यो जारी रहनेछ। साना, स्वतन्त्र स्टुडियोहरू प्रत्येक वर्ष बजारमा प्रवेश गर्दैछन्, तिनीहरूमध्ये धेरैले ठूला स्टुडियोहरूबाट बहुमूल्य अनुभव ल्याइरहेका छन्, जसले सामान्यतया तिनीहरूको कार्यबलको आकारलाई फिर्ता गर्दै छन् र निम्बलर बनिरहेका छन्। कर्मचारीहरूसँग पहिले भन्दा बढी स्टुडियोको छनोट छ, र हामी देख्छौं कि कर्मचारीहरूको लागि स्टुडियोहरू बीचमा सर्नको लागि निरन्तर र सामान्य बन्दै गएको छ किनकि अनुबंध कार्य पप अप हुन्छ।
अर्को दस वर्षको लागि सबैभन्दा ठूलो चुनौती भनेको कृत्रिम बुद्धिमत्ता (एआई) एपहरूको आगमन र प्रभुत्व हो, जसले इमेजरी र एनिमेसनहरू उत्पन्न गर्न सक्छ। विशेष गरी युवा प्रतिभाले उपकरणको रूपमा AI मा निर्भर भएमा रेखाचित्र, रचना, लेआउट, र रङ थ्योरी जस्ता विशेषज्ञ सीपहरूले शोषण गर्ने वास्तविक जोखिम छ। जे होस्, हामी Elk मा विश्वस्त छौं कि कुनै पनि उत्पादनको मुटुमा सधैं वास्तविक व्यक्तिहरू हुन आवश्यक छ - AI ले पहिले नै सिर्जना गरेको रिमिक्स मात्र गर्न सक्छ। AI सँग यसको चासोको क्षण हुनेछ र त्यसपछि हामी विश्वास गर्छौं कि दर्शकहरूले थप वास्तविक कथाहरू र कलाहरू चाहन्छन्, जुन हामीले हालैका वर्षहरूमा थप परम्परागत एनिमेसन प्रविधिहरू जस्तै ह्यान्ड ड्रन र स्टप मोशनमा फर्केर हेरिरहेका छौं। श्रोताहरू हामीले उनीहरूलाई श्रेय दिनुभन्दा धेरै चलाख छन् र तिनीहरू निरन्तर कम्प्युटर उत्पन्न इमेजरी देखेर थकित छन्। कथाकारहरूको टापुमा, हामीसँग सधैं नयाँ मानिसहरू र नयाँ कथाहरू हुनेछन्। त्यो त्यस्तो चीज हो जुन मेसिनहरूले प्रतिस्थापन गर्न सक्दैन र हामी सधैं हाम्रो स्टुडियोमा वास्तविक मानिसहरूलाई च्याम्पियन गर्नेछौं।
Aisling Conroy एक कलाकार र Elk Studios को विकास निर्देशक हो।
