मैले २०१६ मा फिल्ममा काम गर्न थालें, यद्यपि, फिल्ममा काम गर्ने धेरैजसो जस्तै, मेरा मनपर्नेहरू थिए जसले मलाई धेरै पहिले नै आकर्षित गर्यो, जस्तै Labyrinth (1986), अंगूठियहरुको प्रभु (2001-3), विदेशी (१९७९)। ती सबै संसारहरू गहिराइ र उद्देश्यले भरिएका थिए - यति बनावटी र विश्वासयोग्य कि तपाईंले लगभग हावाको गन्ध लिन सक्नुहुन्थ्यो। मानिसहरूको टोलीले संसारहरू सिर्जना गर्छन् र दर्शकहरूलाई चिन्तन गर्न, भाग्न, र सायद आफ्नो बारेमा केही सत्य देख्न पनि लगाउँछन्। म त्यसको हिस्सा बन्न चाहन्थें; म सिर्जना गर्न चाहन्थें।
मैले केही वर्ष विज्ञापन र पत्रपत्रिकाहरूको लागि ग्राफिक डिजाइन सुरु गरें। त्यसपछि, मैले संयोगवश आफूलाई लस एन्जलसमा फिल्ममा काम गरिरहेको पाएँ। म पोस्टरहरू, प्रोप्स, नक्कली ब्रान्डहरू, र साइनेजहरू सिर्जना गर्दै थिएँ जुन दशकौंदेखि अस्तित्वमा रहेको जस्तो देखिन आवश्यक थियो - संसारलाई विश्वासयोग्य बनाउन फिल्मको लागि विकसित सबै चीजहरू। म झूट बोल्दिन: यो प्राविधिक, छिटो, र कहिलेकाहीं आत्माहीन थियो। त्यसपछि मैले दृश्य कला पत्ता लगाएँ। सेटहरूलाई जीवनको सास दिने हात-चित्रकला प्रभावहरूले मलाई उपलब्धिको ठूलो अनुभूति ल्यायो। एकल ग्लेज, नक्कली खियाको प्याच, कालिलोको बनावट जहाँ एक पात्रले स्वाभाविक रूपमा भित्तामा ब्रश गर्नेछ। यो सबै सतहहरू मार्फत कथा कथन जस्तै लाग्यो।
वर्षौंको दौडान, मैले कला विभागभरि लगभग हरेक भूमिकामा काम गरें। त्यो पूर्ण-सर्कल अनुभवले म डिजाइनलाई कसरी हेर्ने भनेर आकार दियो, पदानुक्रमको रूपमा होइन तर अर्केस्ट्राको रूपमा। जब म कला निर्देशन गर्छु वा सेट डिजाइन गर्छु, मलाई लाग्छ कि म एउटा धुन रचना गरिरहेको छु; चित्र कोर्दै, मस्यौदा गर्दै, अनुसन्धान गर्दै, र निर्माण र दृश्य टोलीहरूलाई मार्गदर्शन गर्दै एउटा कल्पना गरिएको संसारलाई अस्तित्वमा ल्याउँछु। अनुवादमा केही काव्यात्मक कुरा छ - ट्रेसिङ पेपरमा भएको रेखा पर्खाल बन्छ, छाया बन्छ, भावना बन्छ।
हरेक विभागमा काम गर्दा मलाई नम्र पनि बनाइयो। तपाईंले चाँडै सिक्नुहुन्छ कि चित्रकारहरू, प्लास्टररहरू, ड्रेसरहरू, खरीददारहरू, वा धावकहरू बिना कुनै पनि दृष्टिकोण जीवित रहन सक्दैन। यी ती मानिसहरू हुन् जसले मलाई हुर्काउने संसारहरू निर्माण गरे, र मैले सधैं त्यो सामूहिक शिल्पको लागि गहिरो सम्मान बोकेको छु। कला निर्देशकको रूपमा मेरो काम, जस्तो कि म देख्छु, लाद्नु होइन तर सञ्चालन गर्नु हो, कसैको सीपको प्रत्येक नोट सुनिएको सुनिश्चित गर्नु हो, र अरू मानिसहरूको जीवनलाई सजिलो बनाउनु हो।
सबै उत्पादन आकर्षक भएका छैनन्। मलाई ती सबै याद पनि छैन: लामो रातहरू, अनन्त कफी, मौसम, भयानक निर्माताहरू। केही सेटहरू मेरो सम्झनामा काठको धुलो र समयसीमाको धमिलोपनमा ढल्छन्। तर केही अझै पनि उज्यालो छन्।
मेरो मनपर्ने मध्ये एक किथ ओ'ग्रेडी द्वारा निर्मित सानो उत्पादन थियो। यो कुनै करियर निर्माता वा मलाई चाँडै अवकाश लिन दिने कुरा थिएन, तर अनुभव आफैंमा सुन्दर थियो। जब कुनै उत्पादनले आफ्ना सीमितताहरू बुझ्छ र आफ्नो टोलीलाई सम्मान गर्छ, तपाईंले अन्तिम काममा यो महसुस गर्नुहुन्छ। सबैको ऊर्जा पङ्क्तिबद्ध हुन्छ; तपाईंले निर्माण गरिरहनुभएको संसार एकताबद्ध हुन्छ किनभने यो हेरचाहमा निर्मित थियो।
अनि त्यहाँ एउटा छ जसको बारेमा म अझै पनि घमण्ड गर्छु - मेरो मुख्य परिकार, जहाँसम्म मेरो कान्छोपनको कुरा छ - क्यालिफोर्नियाको डिज्नील्याण्डमा रहेको स्टार वार्स: ग्यालेक्सीज एजमा मिलेनियम फाल्कन नामक गति सिम्युलेटर आकर्षण। म दृश्यहरूको सानो टोलीको हिस्सा थिएँ जसले जीवन-आकारको जहाज र यसको वातावरणलाई जीवन्त बनायो। यो कठिन थियो, कहिलेकाहीं दयनीय थियो, र शारीरिक रूपमा माग थियो, तर हामी सबै धेरै गर्व गर्यौं। हल मुनि उभिएर, हातले चित्रकारी प्यानलहरू र मौसमी धातु जुन चाँडै हरेक दिन हजारौं आगन्तुकहरूले छोए, मैले थकान र आश्चर्यको त्यो दुर्लभ मिश्रण महसुस गरें जसले कामको यो लाइनलाई लत बनाउँछ। तपाईं एक-देखि-एक स्केलमा पौराणिक कथा चित्रण गर्दै हुनुहुन्छ।
चलचित्रको काम क्षणिक हुन्छ; तपाईं महिनाहरूमा बाँच्नुहुन्छ, कहिलेकाहीं हप्ताहरूमा। तर पाठहरू टाँसिन्छन्। तपाईं गति, सटीकता, कूटनीति, र बिहान २ बजे फ्लोरोसेन्ट बत्तीहरू मुनि सुन्दरता खोज्ने क्षमता सिक्नुहुन्छ। तपाईंले सिक्नुहुन्छ कि हरेक दिन स्कूलको दिन हो। निर्माणको बीचमा, मैले सधैं मेरो आफ्नै अभ्यास मार्फत ती मांसपेशीहरूलाई सक्रिय राखेको छु: चित्रण, रंगीन गिलास, आन्तरिक र स्थानीय परियोजनाहरूको लागि सेट डिजाइन। प्रत्येक अनुशासनले अर्कोलाई खुवाउँछ। गिलासले मलाई प्रकाश र धैर्य सिकाउँछ, र फिल्मले मलाई लय र समस्या समाधान सिकाउँछ।
विशेष गरी दृश्यात्मक कामले मलाई अपूर्णतालाई प्रेम गर्न सिकायो: प्लास्टरमा दरार, भित्तामा फोहोर असमान रूपमा बसोबास गर्ने तरिका, ओसिलो कोठामा ढुसी कस्तो देखिन्छ। ती 'त्रुटिहरू' जीवनका औंठाछापहरू हुन्, र म अहिले मेरो कलाकृतिमा त्यही भावनालाई पछ्याउँछु। म सिसामा चित्र कोर्दै छु वा ठाउँ डिजाइन गर्दै छु, म कसरी प्रकाश यात्रा गर्नेछ, दर्शकले मैले आकार दिइरहेको संसारमा कसरी सर्नेछ भन्ने बारेमा सोच्छु।
म कामदार वर्गका सामग्रीहरू, अमेरिकाना, बस्न मिल्ने र साधारण महसुस हुने चीजहरूप्रति आकर्षित छु। सायद त्यसैले सेट वर्क सधैं घर जस्तो लाग्थ्यो; हात र विचार बीच कुनै विभाजन हुँदैन। तपाईं शाब्दिक रूपमा पातलो हावाबाट ठोस चीज बनाउँदै हुनुहुन्छ। सबैभन्दा काल्पनिक संसारलाई पनि अझै पनि स्क्रू, रंग र निर्माण कसरी गर्ने भनेर जान्ने मानिसहरू चाहिन्छ।
कला निर्देशनले मलाई सिकायो कि सहकार्य आफ्नै कला हो। तपाईंले चित्रहरू जत्तिकै मानिसहरूलाई पढ्न सिक्नुहुन्छ: कसले चुपचाप समस्याहरू समाधान गरिरहेको छ, कसले प्रकाश गुमाइरहेको छ, कसलाई सुन्न आवश्यक छ? सेटमा सबैभन्दा राम्रा दिनहरू त्यतिबेला हुँदैनन् जब केहि उत्तम देखिन्छ; त्यतिबेला हुन्छन् जब भुइँमा सबैजना एकल रचनात्मक मुटुको धड्कनको अंश जस्तो महसुस गर्छन्। ती भावनाहरू अतुलनीय छन्।
त्यसबेलादेखि, म आयरल्याण्डमा आफ्नै परियोजनाहरूमा ती मूल्यहरूलाई फोल्ड गर्दै आएको छु, प्रकाशमा भावना जगाउने दाग लागेको गिलास प्यानलहरूदेखि, जीवित सेटहरू जस्तै डिजाइन गरिएका भित्री ठाउँहरू, शक्ति र तमाशाको दृश्य भाषा पुन: प्राप्त गर्ने फासीवाद विरोधी वा नारीवादी इमेजरीसम्म। डिजाइनले विचारधारालाई कसरी दृश्यमान बनाउन सक्छ भन्ने कुरामा म मोहित छु; कसरी ठाउँले समावेशीकरण वा प्रतिरोधलाई संकेत गर्न सक्छ, केवल सामग्री र प्रकाश मार्फत। हाम्रो वरपरको संसारलाई अनुवाद गर्न डिजाइन कसरी प्रयोग गरिन्छ भन्ने कुरामा म मोहित छु।
अहिले, म मध्ययुगीन प्रतीकात्मकता र समकालीन राजनीतिबाट प्रेरित गिलासका कामहरूको श्रृंखला विकास गर्दैछु, 'रोशन' शब्दको अर्थ खोज्दै। म रंगीन गिलासको भक्तिपूर्ण आभालाई फिल्मको तात्कालिकतासँग मिलाउन चाहन्छु; सन्देशको रूपमा प्रकाश, विश्व-निर्माणको रूपमा सतह।
अगाडि हेर्दै, मलाई फिल्म बाहिर कला निर्देशन कसरी विकसित हुन सक्छ भन्ने कुरामा रुचि छ - जसमा हामी यसलाई एआईको अपरिहार्य प्रभावहरूबाट कसरी जोगाउन सक्छौं - सामुदायिक प्रतिष्ठानहरू, बजारहरू, र सार्वजनिक कलामा जसले विश्व निर्माणको समान सिनेमाई तर्क बोक्छ। वर्षौंसम्म अरू मानिसहरूका कथाहरू निर्माण गरेपछि, म अब आफ्नै कथाहरू निर्माण गर्दैछु, सायद सानो, तर उही विश्वासका साथ कि ठाउँहरूले मानिसहरूलाई केहि वास्तविक महसुस गराउन सक्छ।
यसको मुटुमा, कला निर्देशन हेरचाहको बारेमा हो, कथा, सतहहरू, र तपाईंसँग भ्रम निर्माण गर्ने मानिसहरूको लागि। चाहे त्यो टाढाको आकाशगंगा होस् वा बेलफास्टको कुनाको पसल, लक्ष्य एउटै हो: यसलाई सत्य महसुस गराउनुहोस्।
एन लिन-म्याकइभोय एक बहुआयामिक कलाकार र डिजाइनर हुन् जसको कामले भौतिक प्रक्रिया र स्थानमा आधारित बोल्ड चित्रण, गिलास र दृश्य कला मार्फत समकालीन संस्कृतिलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ।
