९० को दशकको अन्त्यतिर ललित कला चित्रकलामा डिप्लोमा हासिल गरेपछि, म २००४ मा शिक्षामा फर्किएँ, मेनुथ विश्वविद्यालयमा युवा कला अध्ययन गर्दै। मुख्यधारा शिक्षा प्रणाली बाहिरका युवाहरूसँग रचनात्मक रूपमा काम गर्ने उद्देश्यले गरिएको यो कोर्सले मेरो जीवनलाई अथाह प्रभाव पार्नेछ। कोर्समा, मैले थिएटर-निर्माता लुइस लोवलाई भेटें र हामी दुई जना वर्षको अन्त्यको परियोजनामा सँगै काम गर्नेछौं, टम्बलडाउनटाउन (२००५)। यस परियोजनाले हामीलाई पूरै गर्मीमा स्थानीय परित्यक्त फ्ल्याटमा बल्लीमुनका २६ युवाहरूसँग सहकार्य गरेको देख्यो। हामीले रंगमञ्च र दृश्य कलामा काम गर्यौं, युवाहरूको आफ्नो क्षेत्रप्रतिको दृष्टिकोणको अन्वेषण गर्यौं। यो अन्तरविषय कलेज परियोजना कला आयोगको लागि ब्रेकिङ ग्राउन्ड पर सेन्ट मार्फत वित्त पोषित गरिएको थियो, र डब्लिन फ्रिन्ज फेस्टिवल २००५ को भागको रूपमा देखाइएको थियो, जसले स्पिरिट अफ द फ्रिन्ज पुरस्कार जित्यो।
म २०१० मा NCAD बाट स्नातकोत्तर डिग्री हासिल गर्दै फाइन आर्ट पेन्टिङमा फर्किएँ। त्यहाँ रहँदा, लुइस र मैले सँगै काम गर्न जारी राख्यौं र २००९ मा ANU गठन गर्ने निर्णय गर्यौं। ANU एक बहु-अनुशासनात्मक उत्पादन कम्पनी हो जसले पुरस्कार विजेता थिएटर, दृश्य कला र सामाजिक रूपमा संलग्न कलाकृतिहरू अफसाइट सन्दर्भहरूमा प्रस्तुत गर्दछ। हामी प्रत्येक कामको केन्द्रमा दर्शकहरूलाई राख्छौं जसले एक इमर्सिभ, प्रत्यक्ष अनुभव सिर्जना गर्दछ जसमा दर्शकहरूले हामीले सिर्जना गर्ने मेस्मेरिक संसारहरूसँग एजेन्सी र निकटता पाउँछन्। सँगै, हामीले ५० भन्दा बढी महत्वपूर्ण कार्यहरू, सार्वजनिक कला आयोगहरू, ग्यालरी स्थापनाहरू, र संग्रहालय व्याख्याहरू सिर्जना गरेका छौं जसले उत्कृष्टताको लागि राष्ट्रिय र विश्वव्यापी प्रतिष्ठा बढाउँछ।
मेरो अभ्यास बहु-अनुशासनात्मक छ र सेट डिजाइन, दृश्य कला, र सामाजिक रूपमा संलग्न कलाकृतिहरूमा विकसित भएको छ। यी विषयहरू सधैं एकअर्काको कक्षमा हुन्छन्, एकअर्काको साथ जोडिएका हुन्छन् र एकअर्कालाई जानकारी गराउँछन्। यसको एक भाग इतिहास, अभिलेख, ठाउँ र स्थान, र सामाजिक र सांस्कृतिक मुद्दाहरूमा गहिरो रुचि हो। म विषयहरू र विषयहरू बीचको खाली ठाउँहरूतिर आकर्षित हुन्छु। मेरो काम मुख्यतया अफसाइट, ठूलो-स्तरीय, बहु-कोठा, इमर्सिभ स्थापनाहरूको रूपमा बनाइएको छ।
परम्परागत रंगमञ्च बाहिरको इमर्सिभ वातावरणको डिजाइन र निर्माणमा मेरो लागि दुई मुख्य भूमिकाहरू छन्। पहिलो, यसले कलाकारहरूलाई उनीहरूको संसारको निर्माण र क्युरेशन मार्फत समर्थन गर्न आवश्यक छ। प्रत्येक इमर्सिभ कार्यक्रमको लागि, म कलाकारहरूलाई समर्थन गर्न, चार्ट गर्न र पृष्ठभूमि प्रदान गर्न ठाउँ सिर्जना गर्छु। यो निर्देशकसँगको कुराकानी मार्फत धेरै चाँडै सुरु हुन्छ, र कलाकार र रचनात्मक टोलीसँग टुक्रा विकसित हुँदै जाँदा विकसित हुन्छ, अन्ततः रिहर्सलको समयमा एक समाप्त रूप फेला पार्छ।
मेरो अफ-साइट डिजाइनको लागि आवश्यक दोस्रो भूमिका भनेको दर्शकहरूको त्यो संसारको अनुभवलाई समर्थन गर्नु हो। यो संसार पूर्ण रूपमा इमर्सिभ ३६० डिग्रीमा बुझिन्छ, र दर्शकहरूलाई सधैं संलग्न गराउनको लागि आवश्यक छ, सानो प्रोपदेखि ठूलो सेट पीससम्म। दर्शकहरू सधैं प्रदर्शनको क्षणमा डुबेका छन् भनी सुनिश्चित गर्न वातावरणको डिजाइन सकेसम्म निर्बाध हुनु आवश्यक छ। म त्यस्तो ठाउँहरू सिर्जना गर्ने प्रयास गर्छु जहाँ दर्शकहरूले भौतिक भवन र मेरो सेट डिजाइन बीचको जोड देख्न सक्दैनन्। विरोधाभासपूर्ण रूपमा, मलाई थाहा छ कि डिजाइन गरिएको ठाउँ सफल हुन्छ जब दर्शकहरूले यो डिजाइन गरिएको छ भनेर याद गर्न असफल हुन्छन्। जब यो हुन्छ, मेरो डिजाइनले हेर्ने दर्शक र हेरिएको कलाकार दुवैलाई एकै साथ समर्थन गर्दछ।
मोन्टो साइकल: डिजाइन अभ्यासको सुरुवात
२०१० देखि २०१४ सम्म, मैले बनाएको संसारको अन्त्य लेन (2010), धुलाई (2011), फोली स्ट्रिटका केटाहरू (2012), र Vardo (२०१४) ANU सँग। 'मोन्टो साइकल' भनेर चिनिने, यसले डब्लिनको उत्तरी भित्री शहरको एक चौथाई वर्ग माइल र एक समयमा युरोपको सबैभन्दा ठूलो रातो बत्ती जिल्ला, द मोन्टोको गत शताब्दीमा चार प्रमुख क्षणहरूको अन्वेषण गर्यो। चार कृतिहरूमा, मैले स्थापनाहरू, भिडियोहरू, र ध्वनि टुक्राहरू सिर्जना गरें जुन प्रत्यक्ष प्रदर्शनसँगै सामना गरियो र अनुभव गरियो।
को भागको रूपमा फोली स्ट्रिटका केटाहरू, मैले लिबर्टी हाउसको एउटा फ्ल्याट (भत्काइएपछि) लाई १९७० को दशकको पूर्ण रूपमा सुसज्जित फ्ल्याटमा परिणत गरें। यो रचनात्मक हस्तक्षेप कलाकारहरू, प्रदर्शन र दर्शकहरूको अनुभवलाई समर्थन गर्न गरिएको थियो र मेरो अभ्यासमा इमर्सिभ डिजाइन समावेश हुन थालेको देखें, यद्यपि मैले अझै पनि यसलाई कला स्थापना लेन्सबाट हेरेँ।
यी कोठाहरू: गियर परिवर्तन
२०१६ मा, ANU र CoisCéim डान्स थिएटरले नर्थ किंग स्ट्रिटमा दश घरहरूको पङ्क्तिमा इस्टर राइजिङको समयमा ब्रिटिश सेनाद्वारा १५ जना मानिसहरूलाई मृत्युदण्ड दिइएको प्रत्यक्षदर्शी विवरणहरूको हराएको इतिहासको जवाफ दिने परियोजनामा सहकार्य गरे। यी कोठाहरू समकालीन नृत्य, दृश्य कला र रंगमञ्चलाई क्रस-परागकित गर्ने एक इमर्सिभ प्रत्यक्ष प्रदर्शन र स्थापना परियोजना थियो।
मूल कार्यक्रम भएको स्थानको नजिकै रहेको चार तल्ले भवनमा काम गर्दै, मैले २२ वटा पूर्ण रूपमा इमर्सिभ स्थापना ठाउँहरू डिजाइन र स्थापना गरें। मैले टोलीसँग नजिकबाट काम गरें ताकि नृत्य, रंगमञ्च र दृश्य कला सन्तुलनमा रहन सकियोस् भन्ने एउटा इमर्सिभ संसार निर्माण गर्न सकियोस्। समय र ठाउँलाई मिलाएर, हामीले हाम्रो काम १९६६ मा सेट गर्यौं, जसले हामीलाई १९१६ को मूल कार्यक्रम र हाम्रो आफ्नै २०१६ को शताब्दी समारोहबाट टाढा दियो, जुन त्यतिबेला पूर्ण रूपमा चलिरहेको थियो।
दर्शकहरूले भवनभरि यात्रा गरे, अति-वास्तविक र अति-अवास्तविक ठाउँहरूको सामना गर्दै। यो हराएको इतिहाससँग संलग्न हुँदै, मैले एउटा यस्तो ठाउँ सिर्जना गरें जसले दश घरहरूको पङ्क्तिलाई एउटा होस्ट भवनमा धकेल्यो। मलाई सधैं लाग्थ्यो कि दश घरहरू समयसँगै, तिनीहरूको कथासँगै, क्रमिक रूपमा गायब भएका छन्। मेरो डिजाइनले यो प्रतिबिम्बित गर्यो, किनकि मैले कोठा र संरचनाहरूलाई एकअर्काको विरुद्धमा र माथि धकेलें, मानौं भवनले आफैलाई उपभोग गरिरहेको थियो।
यो परियोजनाले स्केल र महत्वाकांक्षामा गियर-परिवर्तन जस्तो महसुस गर्यो, किनकि एक बलियो व्यक्तिगत दृश्य भाषा बन्न थालेको थियो। केहि भइरहेको थियो, केहि विकसित भइरहेको थियो, र यो मेरो कामको लागि साँच्चै महत्त्वपूर्ण क्षण थियो, किनकि यसले मेरो अभ्यासका सबै पक्षहरूलाई ध्यानमा ल्यायो।
हम्मम: इमर्सिभ डिजाइन
हम्माम (२०२३) मारी केर्न्ससँग सह-डिजाइन गरिएको एबे थिएटरमा २०१३ देखि २२ वटा आश्चर्यजनक परियोजनाहरू पछि शताब्दीको दशकमा ANU को रचनात्मक प्रतिक्रिया समाप्त भयो। आयरिश गृहयुद्धको समयमा डब्लिनको युद्धको अन्तिम क्षणहरूको प्रतिक्रियामा, दर्शकहरूलाई ओ'कोनेल स्ट्रिटको नष्ट भएका भवनहरूको गहिराइ पार गर्न आमन्त्रित गरिएको थियो। मैले यी भग्नावशेषहरू मयूर थिएटरको स्टेज, सभागार र ब्याकस्टेज क्षेत्रहरूमा डिजाइन र राखें। ठाउँ र संरचनासँग खेल्दै, मैले भवनहरू र कोठाहरू एकअर्कामाथि फोल्ड गरें। ढोकाबाट हिंड्दा तपाईंलाई हम्माम टर्किस बाथ वा होटल ग्रानभिल बेडरूम वा अस्थायी फिल्ड अस्पतालमा लैजान सकिन्छ।
आयरिश आर्किटेक्चरल अभिलेखमा राखिएका बीमा रेकर्डहरू प्रयोग गरेर, म विनाशमा के हराएको थियो भनेर पत्ता लगाउन र तदनुसार डिजाइन गर्न सक्षम भएँ। फेरि, मैले हाम्रो प्रदर्शनको लागि पूर्ण रूपमा इमर्सिभ साइट सिर्जना गरें। भवनमा मेरो हस्तक्षेप अविश्वसनीय रूपमा जटिल थियो, एक अर्थोडक्स थिएटर फ्लोरप्लानलाई धेरै असामान्य र जटिल लेआउटले ओभरले गर्दै जहाँ ग्रीनरूम जस्ता गैर-सार्वजनिक क्षेत्रहरू रूपान्तरण गरिएका थिए र खेल ठाउँलाई काटिएका थिए। म चाहन्थें कि मयूर थिएटरका नियमित आगन्तुकहरूलाई कुनै पनि क्षणमा उनीहरू कहाँ छन् भनेर थाहा नहोस्; वास्तवमै परिचित ठाउँको बारेमा उनीहरूको धारणा परिवर्तन गर्न, उनीहरूलाई ठाउँ, कथा र प्रदर्शनमा पूर्ण रूपमा डुब्न सक्षम बनाउन।
आगामी काम
१९२६ को जनगणना (नवगठित आयरिश फ्री स्टेटको पहिलो जनगणना) मा प्रतिक्रिया दिन राष्ट्रिय अभिलेखागारले ANU लाई आमन्त्रित गरेको छ। परिणामस्वरूप, एक महत्वाकांक्षी, इमर्सिभ, साइट-विशिष्ट उत्पादन, अर्को गर्मीमा राष्ट्रिय अभिलेखागारको नयाँ अत्याधुनिक भण्डार भित्र प्रिमियर हुनेछ, त्यहाँ राखिने ३५०,००० अभिलेख बक्सहरू फिर्ता हुनु अघि। चौबाटोमा रहेको राष्ट्रको यो असाधारण चित्र राष्ट्रलाई फ्रेम गर्ने, आधुनिक आयरल्याण्डलाई बनाउने क्षणहरूको अन्वेषण गर्ने एक साहसी नयाँ बहु-वर्षीय चक्रको लागि प्रक्षेपण प्याड बन्छ।
हामी ड्रमकोन्ड्रा-आधारित संस्था चाइल्डभिजनसँग समकालीन शहरी डिजाइन र अपाङ्गता भएका व्यक्तिहरूमा पर्ने प्रभावको जाँच गर्ने सामाजिक रूपमा संलग्न कला परियोजनामा पनि काम गरिरहेका छौं। मैले कार्यशालाहरूको एक श्रृंखला समाप्त गरिसकेको छु र हाल जानकारीलाई कलाकृतिमा संकलित गर्दैछु, जुन २०२६ मा प्रस्तुत गरिनेछ।
ओवेन बॉस डब्लिनमा आधारित एक डिजाइनर र दृश्य कलाकार हुन्। २००९ मा उनले ANU को सह-स्थापना गरे र सह-कलात्मक निर्देशक हुन्।
