थोमस पूलले 'अपोकलिप्स चाउ' को बारेमा लौरा क्यालाघनको अन्तर्वार्ता लिन्छ, उनको कुखुराको दाँतमा इमर्सिभ प्रदर्शनी जुन अन्त्यमा भोज मनाउने डिनरहरूको श्रृंखला देखाइएको थियो।


थोमस पूल: तपाईंको पृष्ठभूमि र प्रशिक्षण के हो, र तपाईं कलाकारको रूपमा आफ्नो अभ्यास र आफ्नो लोकाचारलाई कसरी वर्णन गर्नुहुन्छ?
लौरा कालाघन: मैले सुरुमा NCAD मा भिजुअल कम्युनिकेसन्सको अध्ययन गरें, तर मेरो अन्तिम वर्षमा केही कामको प्लेसमेन्ट पछि, मलाई ग्राफिक डिजाइन स्टुडियोको काम मेरो लागि सबैभन्दा उपयुक्त थियो जस्तो लागेन। मैले सधैं मेरो डिजाइन कार्यमा दृष्टान्त समावेश गर्ने तरिका फेला पारेको थिएँ, र यो त्यो क्षेत्र थियो जुन म वास्तवमै भावुक थिएँ, त्यसैले मैले NCAD बाट स्नातक गरेपछि, म किङ्स्टन विश्वविद्यालय, लन्डनमा चित्रणमा एक वर्षको एमए अध्ययन गर्न गएँ। । म मेरो पोर्टफोलियो निर्माण गर्ने र उद्योगको बारेमा अलि बढी सिक्ने अवसर चाहन्थें, र विगत 13 वर्षदेखि चित्रकारको रूपमा काम गर्न पाउँदा म भाग्यशाली छु।
मेरो व्यक्तिगत अभ्यास सधैं म के गर्छु को एक महत्वपूर्ण भाग भएको छ; यसले मलाई मेरो आफ्नै विचार र विचारहरू कागजमा राख्ने र ग्राहकको कामले अनुमति नदिने तरिकामा चित्रित मिडिया अन्वेषण गर्ने अवसर दिएको छ। म आफूलाई पहिलो र प्रमुख रूपमा चित्रकार ठान्छु; त्यो मेरो भिजुअल भाषा हो, तर म मेरो समयलाई क्लाइन्ट प्रोजेक्टहरू र व्यक्तिगत कामहरू बीच समान रूपमा विभाजन गर्छु। एकले अर्कोलाई खुवाउँछ र यसले मेरो लागि चीजहरू रोचक राख्छ। मेरो व्यक्तिगत काम पानी रङ र gouache मा चित्रित छ; रङ, विवरण र ढाँचा महत्त्वपूर्ण तत्वहरू हुन् जसले टुक्राको कथामा थप्छन्। मलाई यो काम अंश फेसन चित्रण र अंश व्यंग्य हो भन्ने सोच्न मन पर्छ - उज्ज्वल र सुन्दर छविहरू जसले असन्तुष्टि र आशावादी हास्यको भावना खेती गर्दछ।


TP: तपाईंको पछिल्लो परियोजना, 'Apocalypse Chow' (15 देखि 20 सेप्टेम्बर 2023 Hen's Teeth, Dublin) मध्य युगको सूचीबाट प्रेरित थियो। प्रलय दिन अघि पन्ध्र चिन्हहरू। के तपाईं हामीलाई यस बारे अलि बढी बताउन सक्नुहुन्छ?
LC: हालैका धेरै घटनाहरूले एपोकेलिप्सका क्लासिक मार्करहरू - प्लेग र महामारी, प्राकृतिक प्रकोप र युद्धको सम्झना गराएको छ। लेट-स्टेज पूँजीवादमा फ्याँक्नुहोस्, जीवनको निरन्तर बढ्दो लागत, र प्रविधिले हाम्रो जीवनको हरेक पक्षलाई आक्रमण गर्दैछ, र यो महसुस गर्न गाह्रो छ कि हामी अन्तिम समय मार्फत बाँचिरहेका छौं।
मेरो काम सँधै वास्तविकतामा आधारित छ, त्यसैले स्वरमा दमनकारी निराशावादी काम गर्नबाट बच्न गाह्रो छ। म डूम्सडेको विचार अन्वेषण गर्न चाहन्थें तर एक ओभर-द-टप, रंगीन, लगभग उत्सवमय तरिकामा। यो प्रदर्शनी 'अन्त' को एक जिब्रो-इन-चीक उत्सव थियो, एक भव्य भोज बचानालियाको परमानंद र Apocalypse को घोषणा गर्ने स्वतन्त्रताको सम्झना दिलाउने। प्रदर्शनीको केन्द्रबिन्दु भोज तालिका थियो। मेरो उद्देश्य टेबलवेयरको प्रत्येक तत्वलाई आफू अनुकूल डिजाइन गरिएको थियो - चित्रित क्रोकरी, कस्टम टेबलक्लोथ, लिली बेलीद्वारा छापिएको स्क्रिन, कस्टम कटलरी, र लेजर-कट कोस्टरहरू। Seachtó floristry ले एक सुन्दर पुष्प केन्द्रबिन्दु प्रदान गर्यो जसले शोको अनुभूति कब्जा गर्यो।
टुक्राहरू अनुसन्धान गर्दा, मैले बाट प्रेरणा लिएँ प्रलय दिन अघि पन्ध्र चिन्हहरू, मध्य युगमा लोकप्रिय भएको पाठ जसले संसारको अन्त्य हुनुभन्दा एक पन्ध्र दिन अघि हुने विचित्र घटनाहरूको वर्णन गर्दछ - 'पानीहरू पूर्वदेखि पश्चिमसम्म जल्छन्', 'बिरुवा र रूखहरू शीत र रगतले भरिन्छ' - दिनको मानक अन्त्य। भाडा प्रदर्शनीका टुक्राहरूले अन्त्यको सङ्केत गर्ने संकेतहरूको वैकल्पिक, जिब्रो-इन-चीक सूचीलाई प्रतिनिधित्व गर्यो - केही काल्पनिक, केही हास्यपूर्ण, केही हामीले आज भोगिरहेका वास्तविकतासँग जोडिएका। म कार्यक्रमको स्वर रमाईलो, गाढा कमिक, र अलिकति वास्तविक होस्, र दर्शकले भित्र पसेको महसुस गर्ने ठाउँको लागि एक शानदार अनुभूति होस् भन्ने चाहन्छु।




TP: तपाईंले 'Apocalypse Chow' मा भएका कामहरूलाई सर्वनाश हुनुभन्दा अगाडि बच्चनालियालाई अँगाल्न शून्यवाद र खानाको अभिसरणको रूपमा वर्णन गर्नुहुन्छ। महामारी, ग्लोबल वार्मिङको प्रवेग, र सदा-वर्तमान युद्धको साथ, के तपाईंलाई हाम्रो विनाशको घडी नजिकै छ जस्तो लाग्छ? र यदि त्यसो हो भने, के हामीले बाँचनालियालाई अँगाल्नुपर्छ जबसम्म हामी अझै सक्छौं?
LC: हो, यो जीवित रहनको लागि अत्यन्तै डरलाग्दो, निराशाजनक समय हो। यस शरद ऋतुमा हामीले लोफ नेगमा विनाशकारी प्रदूषण देखेका छौं र बेलायत सरकारले शेटल्याण्डको तटमा नयाँ तेल क्षेत्रको विकासलाई अनुमोदन गरेको छ। हरेक दिन नयाँ डरलाग्दो कुराहरू ल्याउँछ, त्यसैले मलाई लाग्छ कि हामी सबैले जे पनि गर्न सक्छौं। आशा छ कि केहि उत्पादक प्रत्यक्ष कार्य हुन सक्छ, तर यदि बचनालले सान्त्वना ल्याउँछ भने, किन होइन!






TP: तपाइँको प्रदर्शनीमा खानालाई माध्यमको रूपमा प्रयोग गर्नु किन महत्त्वपूर्ण थियो, र यो कुनै सांस्कृतिक वा कर्मकाण्ड परम्परा वा अनुभवहरूद्वारा सूचित गरिएको छ कि छैन भनेर छलफल गर्न सक्नुहुन्छ?
LC: खाना मेरो दोस्रो जुनून हो। म खाना पकाउन धेरै समय बिताउँछु - यो मेरो लागि चित्रकारी हुन सक्ने तरिकामा ध्यान हो, त्यसैले म यसलाई नयाँ कार्यमा समावेश गर्ने तरिका खोज्न उत्साहित थिएँ। असीमित दृश्यात्मक चाखलाग्दो हुनुको साथसाथै, खानाले मेरो काममा कपडा र ढाँचाको रूपमा काम गर्ने कथा उपकरणको रूपमा काम गर्न सक्छ। अर्टोलनको डिशले अरूको खर्चमा अतिरिक्त र हाम्रो स्वार्थलाई प्रतिनिधित्व गर्न सक्छ; यात्रु सिटमा खारेज गरिएको च्युइङगम (पेट्रोलियम उप-उत्पादन) को गुच्छाले जीवाश्म ईन्धनसँग हाम्रो सम्बन्धलाई बोल्न सक्छ। सम्पूर्ण प्रदर्शनी भोज तालिका वरिपरि आधारित थियो। सुरुमा, शो गत वर्षको अक्टोबरमा हुने थियो, त्यसैले मैले सोचिरहेको थिएँ Samhain टेबुलको योजना बनाउँदा, मृतकलाई भेट्ने ठाउँ र खाना र पेयको प्रस्ताव राख्ने परम्परालाई सम्मान गर्दै।

TP: अन्त्यमा, कलाकारको हैसियतमा तपाईका लागि अब के छ?
LC: म चक्रमा काम गर्छु, त्यसैले आधा वर्ष व्यक्तिगत काममा र अर्को आधा ग्राहक परियोजनाहरूमा खर्च हुन्छ। म वर्षको बाँकीको लागि ग्राहकको काममा ध्यान केन्द्रित गर्दैछु, तर मेरो व्यक्तिगत टुक्राहरूको अर्को शृङ्खलाका लागि विचारहरू पृष्ठभूमिमा पर्कोलेट हुनेछन्! मैले यो अन्तिम प्रदर्शनीको लागि टेबलवेयर सिर्जना गर्न साँच्चै रमाइलो गरें र केहि थप कार्यात्मक टुक्राहरू बनाउन मनपर्छ। जति पेन्टिङ सधैं मेरो पहिलो प्रेम हुनेछ, त्यहाँ सुन्दर वस्तु बनाउनमा धेरै सन्तुष्टि छ र उपयोगी।

Laura Callaghan बेलफास्टमा आधारित एक आयरिश कलाकार हुन्, उनको पछिल्लो प्रदर्शनी 'Apocalypse Chow' 15 देखि 20 सेप्टेम्बर 2023 सम्म हेन्स टिथ स्टुडियोमा प्रदर्शनमा थियो।