कलाकार अन्तर्वार्ता | कला व्याप्त जीवन

Cecilia Danell: तपाई कसरी चित्रकला सुरु गर्नुहुन्छ? के तपाइँ कुनै तयारी रेखाचित्र गर्नुहुन्छ? के तपाइँसँग पहिले नै एक विचार छ वा यो सबै क्यानभासमा हुन्छ, जस्तै यो थियो?  

डायना कपरव्हाइट: म चीजहरूको मिश्रण गर्छु। म सधैं जानकारी खोज्छु र म मेरो टाउकोमा भण्डारण गरिएका चीजहरू प्रयोग गर्छु; म फोटोहरू पनि लिन्छु र फेला परेका फोटोहरू प्रयोग गर्छु। कहिलेकाहीँ म चित्रकलाको लागि नक्साको रूपमा रेखाचित्र सुरु गर्छु, जुन आफ्नै दिशामा विकसित हुन्छ। म तिनीहरूलाई सीधा होस् भन्ने चाहन्न, त्यसैले यो विभिन्न ठाउँबाट चीजहरू तानेको मिश्रण हो। मेरो लागि, यो महत्त्वपूर्ण छ कि यो यो पूर्ण रूपमा अलग चीज हो जुन तपाईले कुनै पनि दिशामा पत्ता लगाउन सक्नुहुन्न। 

सीडी: मैले तपाईंको प्रारम्भिक काम अधिक लाक्षणिक छ याद गरे। 

DC: हो, मलाई लाग्छ कि यो यसरी सुरु भयो किनभने म संसारमा साँच्चिकै चासो राख्छु, र कसरी चीजहरू एकअर्कासँग सम्बन्धित छन्। यो एक जानाजानी निर्णय थिएन तर संगठित रूपमा भयो - संगीत दृश्य रूपमा अनुवाद गर्ने वा मेमोरी र धारणाको विचारहरूसँग व्यवहार गर्ने जस्तै। यो त्यहाँबाट थप अमूर्त कुरामा रूपान्तरण भयो। 

सीडी: तपाईका चित्रहरूमा आजकल, म खाली ठाउँहरू र चित्रहरू देख्छु - के तिनीहरू जानाजानी हुन् वा यो मेरो दिमागले आकारको व्याख्या गर्न खोजिरहेको छ? 

DC: ती सम्बन्धहरू बिना चित्रकारी बनाउन असम्भव छ। यदि तपाइँ कम उज्यालोमा, वा अँध्यारो लेनवेमा केहि हेर्दै हुनुहुन्छ भने, तपाइँ यसलाई पूर्ण रूपमा देख्नुहुन्न र तपाइँको दिमाग यसलाई अर्थ दिन प्रयास गर्न कोसिस गर्दछ किनभने हामी त्यस्ता तारमा छौं। तपाईले पेन्टिङमा अर्को चिन्हको छेउमा मार्क राख्न सक्नुहुन्न यसलाई जानाजानी पढिराख्नु बिना।

सीडी: त्यहाँ एक संवेदी वास्तविकता छ, एक आत्मीयता, हामीले संसारमा चीजहरू बुझ्ने तरिकामा। तपाईंको कामको बारेमा मलाई मनपर्ने चीजहरू मध्ये एउटा र जुन मैले वर्षौंदेखि मेरो आफ्नै काममा थप रूपमा प्रस्तुत गर्दै आएको छु, मनमानी रङ सम्बन्धहरूको विचार हो - रङहरू जुन वास्तवमा त्यहाँ छैनन्, एक प्रकारको संवेदी अनुभव उत्पादन गर्दछ।

DC: त्यो संसारलाई हेरेर आउँछ। म सधैं प्रकाश, र प्रकाश स्रोतहरू हेर्छु र यसले कसरी काम गर्छ र कसरी सेतो प्रकाश स्पेक्ट्रमबाट बनाइन्छ। केहि परिस्थितिहरूमा, जस्तै तेल चक्कु वा वर्षाको आँधी, यसले प्रकाशलाई अपवर्तित गर्दछ, र तपाईंले रङ देख्न थाल्नुहुन्छ। त्यो लगभग सेतो प्रकाश भन्दा बढी वास्तविक देखिन्छ, एक तरिकामा। त्यहाँ वास्तविकता बनाम धारणा मा अंतर हुन सक्छ, र चित्रकला अर्को वास्तविकता हो जुन अनुरूप छैन।

सीडी:  मैले रङ स्पेक्ट्रमको अर्को छेउबाट रङहरू प्रयोग गर्ने मौका पाउँछु, र ड्रिपहरू र एब्स्ट्र्याक्सनहरू मार्फत त्यहाँ नभएका आकारहरू। 

DC: तपाईंले ती विचारहरूलाई लाक्षणिक रूपमा प्रस्तुत गर्नुहुन्छ र त्यसपछि तपाईंले फिगर-प्लेन सम्बन्ध तोड्नु हुन्छ। तपाईंले यस रमणीय परिदृश्यमा नीलो र गुलाबी रंगको ड्रिपहरू प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ र यो लगभग अर्को वास्तविकताको लागि पोर्टल जस्तै छ। त्यो प्रकारको कुरा हो जसमा म पनि चासो राख्छु - यी विचारहरू लिएर कसरी चीजहरू बुझ्छ र कल्पनाको लागि यो विशाल ठाउँ खोल्छ।

सीडी: म कहिलेकाहीँ पछाडिको तरिकामा काम गर्छु, जहाँ म आकारहरू राख्छु सट्टा तिनीहरूलाई ढाक्छु। तपाईंले जति लामो समयसम्म काम गर्नुहुन्छ, तपाईंले पृष्ठभूमिलाई यथास्थितिमा राख्न सक्नुहुन्न भन्ने महसुस गर्नुहुन्छ, यो अधूरो देखिनेछ, र तपाईंले यसमा काम गर्नुपर्छ। 

DC: त्यसोभए तपाईले देख्नुहुन्छ कि यो अब प्रकृति होइन, यो एक चित्र हो। त्यो चित्रकलाको रमाइलो भाग हो - यो आफै हो; यो एक चित्रकारी हो। 

सीडी: जोन बर्जरले भनेका थिए कि एउटा पेन्टिङ, तस्विरको विपरीत, एक पल कैद गर्दैन तर यसलाई चित्रित गर्न लाग्ने सबै समय र यसलाई हेरिने भविष्यका सबै क्षणहरू समावेश गर्दछ - त्यसैले यो कालातीत हो, त्यो अर्थमा। तपाईंको काममा, हामी निश्चित रूपमा त्यो प्रक्रिया देख्न सक्छौं; हामी पेन्टिङको किनाराहरू ट्रेस गर्न सक्छौं र तहहरू देख्न सक्छौं। 

DC: मलाई लाग्छ जब म चित्रकारी गर्दैछु, म केहि खोज्दै छु, तर मलाई थाहा छैन त्यो के हो। म जान्छु र यसैले त्यहाँ धेरै चपहरू र परिवर्तनहरू छन्, तहहरू, सुरुहरू र रोकिन्छन्; म यो गुरुत्वाकर्षण-मुक्त हुन चाहन्छु, अर्को वास्तविकता जस्तै। 

सीडी: मलाई सोधिन्थ्यो "तपाईलाई कहिले थाहा छ एउटा चित्रकला समाप्त हुन्छ?" म भन्न चाहन्छु कि जब कुनै पनि कुराले अनावश्यक रूपमा फोकस गर्दैन; जब आँखा यात्रा गर्छ र अड्कदैन। कहिलेकाहीँ एक रङ मात्र एक अंश धेरै तीव्र हुन सक्छ र यसले फोकस लिन्छ।

DC: ठ्याक्कै, किनकि समग्र चित्रकारीले काम गर्नुपर्छ! म पेन्टिङ गर्दा फेला पार्छु - र तपाईले यो पनि पाउनु हुन्छ - यदि यसले वास्तवमै राम्रोसँग काम गर्छ भने, त्यो राम्रो कुरा होइन किनभने तपाई कुनै चीजसँग जोडिनुहुन्छ र तपाईले यसलाई जान दिन सिक्नुपर्छ।

CD: यो कदम चाल्न साँच्चै चुनौतीपूर्ण हुन सक्छ, किनभने तपाईं यसलाई पूर्ण रूपमा गडबड गर्न सक्नुहुन्छ। तपाईलाई थाहा छ यदि तपाईले गर्नुभएन भने, यो एक ठीक चित्रकारी हुनेछ तर यदि तपाईले यसलाई गर्नको लागि प्रबन्ध गर्नुभयो र यसले काम गर्दछ भने, तपाईले यसलाई अर्को स्तरमा ल्याउनुहुन्छ। 

DC: सामान्यतया जब यो सुरुमा राम्रो चित्रकारी छैन, तपाईंले यसलाई राम्रो बनाउन साँच्चै कडा मेहनत गर्नुपर्छ। तपाईं आफ्नो रात्रिभोजको लागि जानु हुन्न र "त्यो राम्रो छ, यसले काम गरिरहेको छ" भन्ने सोच्नुहुन्न। होइन - यो एक गडबड हो।

सीडी: मापनको सन्दर्भमा, जब तपाइँ साना कामहरू गर्नुहुन्छ, तपाइँ तिनीहरूलाई 'एन्टी-पोर्ट्रेट' भन्नुहुन्छ र तिनीहरू एकै समयमा धेरै नजिक र अमूर्त हुन्छन्। जब म स-साना काम गर्छु, प्रकृतिको क्लोजअप गर्छु। यो पुग्ने एक फरक तरिका हो र म व्यक्तिगत रूपमा सानो मापन मा परिदृश्य बनाउन कहिल्यै छैन।

DC: ठिक छ, यो फरक कुरा हो, साना चित्रहरू... यो ठूला चित्रहरूबाट रिलिज जस्तै हो किनभने तिनीहरूमा धेरै कुराहरू भइरहेका छन् - यो यस्तो सन्तुलन कार्य हो। साना चित्रहरू राम्रो र संक्षिप्त छन्; यो चलिरहने वाक्य बनाउनु जस्तै हो, जस्तै अल्पविराम र पूर्ण विराम र विशेषणहरू सहितको विराम चिन्ह।

सीडी: तपाईले ठूला चित्रहरू भित्र चीजहरू चलाउन सक्नुहुन्छ। जब म भिजेको काम गर्छु, म एक निश्चित क्षेत्रमा ध्यान केन्द्रित गर्न सक्छु र चीजहरू सुक्न नदिईकन जारी रहन सक्छु, किनकि म अर्को कुरामा जान सक्छु। मलाई घृणा लाग्छ जब तपाईं स्टुडियोमा हुनुहुन्छ र तपाईंले त्यो दिन पछि गरिरहनुभएको कुरा पाउनुभयो, र तपाईं वास्तवमै त्यसमा प्रवेश गर्नुभयो, र तपाईंले सबै पेन्टहरू मिलाउनुभयो... 

DC: यो धेरै निराशाजनक छ, किनकि तपाईंले रोक्न आवश्यक छ ... म आफैंलाई समय दिन्छु। म साँच्चै यसमा जानु पर्छ, र मलाई थाहा छैन के हुन गइरहेको छ। म धेरै सतर्क हुनुपर्छ, तर तपाईले त्यो स्तरको सतर्कता र फोकसलाई लामो समयसम्म कायम राख्न सक्नुहुन्न। मैले आधा-घण्टा अन्तरालहरूको लागि मेरो अलार्म सेट गरें, त्यसैले म पूर्ण रूपमा विचलित छु। त्यसपछि म दस मिनेटको लागि छोड्छु र फर्कन्छु र त्यही काम गर्छु। 

CD: मलाई बिहान काम गर्न साँच्चै गाह्रो लाग्छ; म साँच्चै 2 बजे मात्र जान्छु। कहिलेकाहीँ तपाईलाई यो कठिन स्लग जस्तो लाग्छ तर जब तपाई समाप्त गर्न लाग्नुहुन्छ, तपाई केवल एउटा सानो कुरालाई ठीक गर्न चाहनुहुन्छ र समय उड्छ। म संगै जाँदा मेरो कामको फोटो खिच्छु। जे होस्, म प्रायः ओछ्यानमा मेरो काम हेर्छु र यदि केहि काम गर्दैन भने, म मुश्किलले सुत्न सक्छु! तपाईको दिमागमा यो निरन्तर छ।

DC: म पनि त्यस्तै गर्छु! यदि तपाइँ फोन वा उपकरणहरूमा छविहरू हेर्नुहुन्छ भने तपाइँ तिनीहरूमा के गलत छ भनेर काम गर्न सक्नुहुन्छ। तपाईं एक सिंहावलोकन देख्न सक्नुहुन्छ, जस्तो कि तपाईं पछाडि उभिएको ग्यालरीमा हुनुहुन्छ, एक क्षेत्रको साथ पागल हुनुको सट्टा। चित्रहरू मानिसहरू जस्तै छन्, हामीलाई वरिपरि पछ्याउँदै! यो किनभने तिनीहरूले जीवनलाई मात्र व्याप्त छन्। 

Cecilia Danell मा आधारित एक स्विडेनी दृश्य कलाकार हो गलवे। उनको हालको एकल प्रदर्शनी, 'ट्याक्टाइल टेरेन', लुआन ग्यालेरीमा अप्रिल ३ सम्म जारी छ। उनी 3 मार्च सम्म RHA मा हेनेसी क्रेग अवार्ड प्रदर्शनीमा पनि देखाइरहेकी छिन्। 

ceciliadanell.com

डायना Copperwhite डब्लिन मा आधारित एक दृश्य कलाकार हो। उनी Aosdána को सदस्य हुन् र हाल छिन् Snite Museum, USA मा देखाइएको, 'हु डु वी से वी आर' को एक भागको रूपमा, आयरिश कलाको प्रदर्शनी, सेप्टेम्बरमा 532 ग्यालरी थॉमस जेकेल, न्यूयोर्कमा आगामी एकल कार्यक्रम। 

dianacopperwhite.net

दुबै कलाकारको प्रतिनिधित्व केभिन काभानाघले गरेका छन्, डबलिन। 

kevinkavanagh.ie