ELLA DE BURCA ले आफ्नो अभ्यासको मिति सम्मको विकासको रूपरेखा बनाउँछिन्।
मेरो मिश्रित मिडिया अभ्यास अनुसन्धानका मोडहरू मार्फत कार्यहरू, प्रदर्शन, मूर्तिकला, र कविता मार्फत काम गर्ने, विशेष गरी महिला परिप्रेक्ष्यबाट मानिसहरूले अर्थ कसरी निर्माण गर्छ भन्ने कुरामा ध्यान केन्द्रित गर्न। मैले साइट-विशिष्ट स्थापनाहरू र लिपिहरू सिर्जना गरेको छु जुन ऐतिहासिक घटनाहरू, मर्ज, लेयरिङ, र मेरो आफ्नै संगीत र कथाहरू थपेर विकास हुन्छ। मेरा सिर्जनाहरू हाइब्रिड संस्थाहरू बन्छन् जसले समावेशीताको भविष्यतर्फ हेर्छन्, जबकि एक आयरिश समाजको परिकल्पना गर्दै जहाँ कलाकारहरूलाई गम्भीर रूपमा लिइन्छ।
मेरो काम धेरै सेटिङ्हरूमा देखाइएको छ, साना-स्तरीय कलाकारद्वारा सञ्चालित ठाउँहरू (आर्टबक्स, डब्लिन, 2015) र ठूला संस्थाहरू (Kunstverein Stuttgart, जर्मनी, 2017) देखि संग्रहालयहरू (साहित्य आयरल्याण्ड, डब्लिन, 2024), बारहरू ( L'Arciduc, Brussels, 2018 मा धुम्रपान कन्सर्ट, र biennials (इमर्जेन्सी प्याभिलियन, भेनिस Biennale, 2013)। आयरल्याण्डमा, मेरो कामलाई आयरल्याण्डको कला परिषद्, फिङगल काउन्टी काउन्सिल र आयरल्याण्डको संस्कृतिले समर्थन गरेको छ। भर्खरै, म लाओइस काउन्टी काउन्सिल द्वारा सम्मानित प्लेटफर्म 31 बुर्सरीको प्राप्तकर्ता थिएँ।
एला डे बुर्का, पिरुएट, 2019, हग लेन ग्यालेरीमा प्रदर्शन; चित्रकार को सौजन्य।
2016 मा, मलाई गेन्ट, बेल्जियमको प्रख्यात HISK संस्थानमा दुई वर्षको निवासको लागि स्वीकार गरियो, जसले मलाई व्यक्तिगत स्टुडियो, उच्च दक्ष प्राविधिकहरूको पहुँच, र युरोपेली-आधारित क्युरेटरहरू र कला व्यवसायीहरूसँग मासिक स्टुडियो भ्रमणहरू प्रदान गर्यो। यस्तो व्यावसायिकता मेरो अभ्यासमा केन्द्रित भएकोले मेरो दृष्टिकोण र मेरो आउटपुट परिवर्तन भयो। म 2022 मा मेरो डक्टरेट प्राप्त गर्दै बेल्जियमको KU Leuven मा PhD को लागि अध्ययन गर्न गएँ।
2018 मा मैले क्यालिफोर्निया विश्वविद्यालय, इर्विन, संयुक्त राज्य अमेरिकाको कोठा ग्यालेरीमा एकल प्रदर्शनी गरेको थिएँ। जिब्रो झूट जस्तै फ्ल्याट (2018) पढाइ, लेखन, र भाषण मार्फत अर्थको गठन अन्वेषण गर्न तीन-कार्य संरचना प्रयोग गर्यो। अठारौं शताब्दीका कोठरी नाटकहरूको सन्दर्भमा - धेरै जसो महिलाहरूले लेखेका नाटकहरू र सार्वजनिक प्रदर्शनको सट्टा निजी पढ्नको लागि अभिप्रेरित थिए - मेरो तीन-अभिनय नाटक एक विघटित आवाजको लागि ठाउँको रूपमा अवस्थित थियो। मेरो प्रदर्शनात्मक स्थापनाले एक क्षणमा सेन्सरशिपका रूपहरूमा प्रतिबिम्ब गर्न सक्षम बनायो जब पुरुष-प्रधान प्रवचनले उनीहरूको आफ्नै शरीरको सम्बन्धमा महिलाहरूको कथाहरू फ्रेम गर्न जारी राख्यो।
2019 मा, मैले जिम रिक्स र माइकल कुटायासँग मिलेर एउटा पुस्तक प्रकाशित गरें, सान फ्रान्सिस्कोको एक रेसिडेन्सीबाट उत्पन्न भएको। IRLDADA: 201916 (Black Crown Press, 2019) The Hugh Lane Gallery मा सुरु गरिएको थियो, र मैले प्रक्षेपणको भागको रूपमा साइट-विशिष्ट प्रदर्शन सिर्जना गरें। मा पिरुएट (2019), प्रदर्शनको मुख्य इशारा स्थान लिँदैन। एक महिला ब्यालेरिनालाई भेला भएका दर्शकहरूको अगाडि एकल पिरोएट गर्न अनुरोध गरिएको छ, जसले उसलाई घेरा हाल्छन् जब मैले हेर्ने इतिहासको लामो सान्दर्भिक परिचय दिन्छु, Synge's बाट फैलिएको। पश्चिमी संसारको प्लेब्वाई (Maunsel & Co., 1907) Futurism को।
कामको लागि इतिहास महत्त्वपूर्ण छ claquers। त्यहाँ थिए claquers दुवै पक्ष र विपक्षमा पिरुएट। जम्मा भएका दर्शकहरूमाझ रोपिएका केही कलाकारहरूले अधीरताका साथ मेरो लामो परिचयमा बाधा पुर्याए, कोही खोकीले, मेरा व्यापक वाक्यांशहरू र भव्य भनाइहरूबाट झन्झन् निराश हुँदै गए। अन्तमा, एउटा चिल्लो बोटले सोध्यो: "यसको पिरोएटसँग के सम्बन्ध छ?" अर्को बिरुवाले जवाफ दियो, र मैले जारी राखें, तर त्यहाँ अर्को अवरोध आउनु भन्दा लामो समय सम्म।
पश्चिमी संसारको प्लेब्वाई 1907 मा एबे थिएटरमा यसको पहिलो प्रदर्शनको क्रममा दर्शकहरूलाई अवरोध र दंगा उत्प्रेरित गर्यो। हग लेन, जसको नामबाट ग्यालेरीको नाम राखिएको छ, र जसको काकी लेडी ग्रेगरी (एबे थिएटरका सह-संस्थापक) थिइन्, मस्यौदा तयार गरिएको पुरुषहरूको समूहमध्ये एक थिए। 1907 को प्रदर्शनलाई दर्शकहरूको अवरोधको सामना गर्नको लागि क्लैक्र्सको रूपमा। वार्तालाप घुम्यो तर अफसोस, पिरोएट कहिल्यै भएन।
म हाल म्युजियम अफ लिटरेचर आयरल्यान्ड (MoLI) मा जुलाई सम्म जारी रहने क्रिस्टोडोलोस माक्रिस द्वारा क्युरेट गरिएको समूह प्रदर्शनी 'इस यो कविता' मा प्रदर्शन देखाउँदै छु। शंकाको पर्दाफास गर्दै 2019 मा विकसित गरिएको थियो र स्टेजमा मर्ने कार्यको वरिपरि केन्द्रहरू। Beckett's को लागि एक होड मा Krapp को अन्तिम टेप (सदाबहार समीक्षा, 1958), प्रदर्शन आफैसँगको कुराकानीको रूपमा संरचित छ, झगडा र आत्म-ह्रासले भरिएको छ। यो आत्म-वार्तालापलाई कुराकानीको एक आधा पूर्व-रेकर्डिङ गरेर सहज बनाइएको थियो, जसमा स्क्रिप्ट गरिएको प्राविधिक त्रुटिहरूले प्रदर्शनात्मक अनस्टेज मृत्यु सेट गर्यो।
एला डे बुर्का, शंकाको पर्दाफास गर्दै, २०१९-२४; चित्रकार को सौजन्य।
यो क्षणमा, जब टेप रोकिन्छ र म दर्शकहरूलाई सोध्छु कि म फेरि सुरु गर्न सक्छु, कि मलाई प्रदर्शन गर्न सबैभन्दा आकर्षक लाग्छ। मलाई स्टेजमा मरेको देखेर दर्शकमा भएका मानिसहरू सधैं साँच्चै डराउँछन्, र यो उनीहरूको लज्जास्पदता हो जसले महिला चिन्ता र स्नायुको यो प्रदर्शनलाई बलियो बनाउँछ।
अगाडि बढ्दै, म Glandwr सँग अनुसन्धानमा सहकार्य गर्दैछु जसमा आइरिश महिला स्वास्थ्य, विशेष गरी endometriosis र मातृत्व अभ्यासहरूमा प्रतिबिम्बित र सक्रिय गर्ने समावेश छ। Glandwr ले यो ठाउँ राख्छ, किनकि मैले कलाकारहरू, अनुसन्धानकर्ताहरू, र सृष्टिकर्ताहरूको समूह भेला गर्छु जसको शरीरलाई स्वास्थ्य प्रणाली भित्र र बाहिर औषधि, हिज्जे र औषधि गरिएको छ। सँगै हामी राउन्डटेबल छलफलहरूमा छविहरू, गीतहरू, र कथाहरू साझा गर्नेछौं, जसको आउटपुटले 2024 को अन्तमा फिंगल काउन्टी काउन्सिलद्वारा समर्थित समूह प्रदर्शनीको लागि प्रदर्शनात्मक स्थापनाको आधार बनाउँदछ।
एला डे बुर्का एक आयरिश भिजुअल कलाकार र SETU वेक्सफोर्ड कलेज अफ आर्टकी लेक्चरर हुन्।
elladeburca.com
