Miguel Amado: तपाईंका परियोजनाहरूमा, तपाईं आफ्नो पहिचानको बारेमा प्रतिबिम्ब सक्षम गर्न र विभिन्न व्यक्तिहरूलाई एकसाथ ल्याउनमा समान रूपमा लगानी गरेको देखिन्छ। तपाईं सहमत हुनुहुन्छ?

एलिस रेकाब: मलाई लाग्छ कि यो साँच्चै चतुर छ। म हुर्केको आयरल्याण्डमा, म धेरै तरिकामा अल्पसंख्यकमा थिएँ। कलेज जाँदा पनि मसँग मिश्रित जातका साथीहरू थिएनन्। जब म पीएचडी गर्न लन्डन गएको थिएँ तब मात्र मैले मिश्रित जातिको लेन्सबाट काम गरिरहेका - वा संसारलाई मात्र हेर्दै गरेका विभिन्न सम्पदाका अन्य कलाकारहरूलाई भेटें।

MA: 1990s मा आयरल्याण्ड धेरै सांस्कृतिक रूपमा एकरूप थियो।

AR: मलाई 12 वा 13 वर्षको उमेरमा र अचानक पहिलो पटक आयरल्याण्डमा अन्य अश्वेत मानिसहरूलाई देखेको स्पष्ट रूपमा सम्झन्छु - उदाहरणका लागि, बसको पछाडि एक महिला जसलाई मैले चिन्न सकिन। मलाई त्यो बारेमा कुरा गर्न चाहने सम्झना छ, तर यो अनौठो अनुभूतिको अनुभूति पनि गरिरहेको छु, किनकि आयरल्यान्डमा धेरै सिएरा लियोनियनहरू छैनन्, र मलाई त्यो महिला अफ्रिकाको कुन भागबाट थिइन् वा त्यससँग सम्बन्ध थियो भनेर थाहा पाउने कुनै तरिका थिएन। भिन्नता र अफ्रिकी-नेसका सबै सूक्ष्मताहरू नेभिगेट गर्नु एक सिकाउने प्रक्रिया थियो, विशेष गरी एक युवा व्यक्तिको रूपमा मोनो-जातीय समाजमा हुर्केको।

MA: तपाईंको भर्खरको परियोजना, 'Family Lines', जसमा द डगलस हाइडमा प्रदर्शनी र 2022 मा ग्यालरीमा र बाहिरका धेरै घटनाहरू समावेश छन्, यो सोधपुछसँग दुई तरिकामा संलग्न छ: वैचारिक रूपमा, तपाईंका कामहरू मार्फत, र व्यावहारिक रूपमा, तल्लो स्तरमा। , तपाईंले अरूसँग मुठभेडहरू सहज बनाउनुभयो।

AR: 'Family Lines' माटो, चित्रहरू, छविहरू, एल्बमहरू मार्फत हुने आन्तरिक, व्यक्तिपरक कुराकानीको बारेमा थियो। यसले आत्म-खोजको ठाउँ बनायो, गहिरो व्यक्तिगत कुरा जुन त्यसपछि राजनीतिक हुन्छ। तर यो मेरो अनुभव साझा गर्न ठाउँ बनाउने बारे पनि थियो, विशेष गरी अन्तरपुस्ता माइग्रेसनको, जति धेरै आवाजहरूसँग र मार्फत यसको परीक्षा सक्षम पार्छ। यसैले, यसले मलाई एउटा समुदायमा पुग्न पनि अनुमति दियो जससँग म जडान गर्न चाहन्छु र जनतालाई संलग्न हुन सक्षम बनाउन चाहन्छु।

MA: यो परियोजनाले तपाईका कामहरूका लागि मात्र नभई कम प्रतिनिधित्व गरिएका कथाहरूसँग संलग्न हुने प्लेटफर्मको रूपमा सञ्चालन गरेको जस्तो छ, तर कालो आयरिश क्रिएटिभहरूका लागि पनि, जो अझै पनि उही अधो-प्रतिनिधिकृत कथाहरूको अंश हुन्।

AR: मेरो उद्देश्य उनीहरूलाई अरूले सुन्ने र एकअर्काले सुन्ने, कसैको आवाज मात्र आवाज होइन - त्यो एक्लो छैन - र हामीले एकअर्कासँग गरेका कुराकानीहरू एक तरिका हो भनेर बुझाउनु थियो। अदृश्यता वा मेटाउनेसँग व्यवहार गर्ने। जब तपाई पश्चिममा हुर्किनुहुन्छ, तपाईमा धेरै अज्ञानता गाडिएको हुन्छ, किनकि हामीलाई अन्यथा सिकाइएको छैन। मैले मेरो बुबाको परिवार, वा सियरा लियोन के थियो, वा पश्चिम अफ्रिकाको बारेमा स्कूल मार्फत केही पनि सिकेको छैन। र यदि कोही हो भने फरक पर्दैन, यसले कसैको सम्बन्धको भावनामा प्रभाव पार्छ।

MA: यही कारणले गर्दा तपाईं 2009 मा सिएरा लियोनको पहिलो भ्रमणको भावनात्मक र बौद्धिक प्रभावको बारेमा कुरा गर्नुहुन्छ।

AR: मलाई सधैं थाहा थियो कि म आयरिश सिएरा लियोनियन हुँ किनभने मेरो हजुरआमासँग नजिकको सम्बन्ध थियो, तर त्यो मोनो-जातीय आयरल्याण्डको खाली ठाउँमा थियो, र यसैले मैले उहाँको सम्बन्धमा मेरो सम्पदा मात्र बुझें। पहिलो पटक म सियरा लियोनमा गएँ, म उनको कम्पनीमा थिएँ, र त्यो क्षण थियो जुन मैले महसुस गरें कि म कालो बहुमतको सन्दर्भमा उनको सम्बन्धमा आयरिश सिएरा लियोनियन हुँ। त्यो खुलासाकारी तर गाह्रो थियो, किनकि म मेरो हल्का छालाको टोनको जटिलता बारे सचेत भएँ। जब त्यहाँका मानिसहरूले मलाई हेरे, उनीहरूले मिश्रित जातिको व्यक्तिलाई देखेनन्, मैले क्रियोल बोलेको भए पनि वा स्थानीय व्यवहारको सूक्ष्मता बुझेको भए पनि। अनि आयरल्यान्डमा जन्मिएपछि मैले पाएको सुअवसरबारे पनि म सचेत भएँ। त्यसोभए त्यो यात्रा मेरो भित्री संसारको सिमाना भन्दा ठूलो ऐनामा प्रकट भएको म आफैं भएको चेतनाको लागि उत्प्रेरक थियो।

MA: तपाईंले यो अनुभवलाई आफ्ना कामहरूमा अनुवाद गर्नुहुन्छ जस्तो लाग्छ, चाहे ती 3D टुक्राहरू, चित्रहरू, वा डिजिटल रूपमा कोलाज गरिएको लेन्स-आधारित इमेजरी हो, र विशेष गरी तपाईंले माटो जस्ता सामग्रीहरू प्रयोग गर्दा।

AR: माटोको प्रयोग मेरो शरीरबाट र अवचेतनबाट सीधै बाहिर आउँछ जुन मौखिक रूपमा व्यक्त गर्न लगभग असम्भव छ। सामग्रीले भाषा बाहिरको भावनालाई भौतिक रूपमा प्रकट गर्न सक्षम बनाउँछ, किनकि यसमा यस प्रकारको आदिम गुण छ। मैले मूर्ति बनाएका जनावरहरू मेरो घरमा भएका स्मृति चिन्हहरू, 1960 मा मेरो बुबाको परिवारले उनीहरूको संस्कृतिको प्रतीकको रूपमा ल्याएका वस्तुहरू हुन्। तिनीहरूले मलाई अफ्रिकाको मुख्यधाराको पश्चिमी प्रतिनिधित्वहरूलाई जंगली र अज्ञात चीजहरू बस्ने ठाउँको रूपमा समीक्षा गर्न अनुमति दिन्छ, किनकि मैले पश्चिमी नजरका लागि अफ्रिकी पर्यटक उद्योगको उदय र सामग्री मार्फत आप्रवासीहरूलाई उनीहरूको उत्पत्तिको भौगोलिकतासँग जोड्नको आवश्यकतासँग खेलेको छु। संस्कृति।

बुझ्ने तरिकाहरू म्यापिङ गर्ने विचार - त्यहीँबाट चित्रहरू आउँछन्। म बोर्डहरू प्रयोग गर्छु, कहिलेकाहीँ पुन: दावी गरिएको, सतहहरूको रूपमा जसमा म माटो, छविहरू, र तेल स्टिकको मिश्रण लगाउँछु, र त्यहाँ धेरै काट्ने र बनावट छ, जुन एक तरिकाले जीवनको एक प्रकारको भाँचिएको, अस्थायी रेखाचित्र जस्तै काम गर्दछ। उदाहरण को रुपमा, हाम्रो साझा पूर्वज: Enmeshed ऐतिहासिक कथा को पाँच प्यानल (2022), जुन द डगलस हाइडमा हेरिएको थियो, एक क्वान्टम टाइमलाइनको सुझाव दिन्छ जसमा विभिन्न समयहरू एकअर्कामा सुपरइम्पोज हुन्छन् र जालहरू सिर्जना गर्दछ जुन विभिन्न तरिकामा पढ्न सकिन्छ; तिनीहरू मानव इतिहास र व्यक्तिगत र ब्रह्मांडीय इतिहासको छोटो-सर्किट हुन्। त्यहाँ यी मास्टर कथाहरू छन्, तर त्यहाँ आत्मीयहरू पनि छन् - उदाहरणका लागि, जीवाश्म र तारकीय विस्फोटको विशाल चित्रणको छेउमा टेबलमा एक्लै बसेको मेरी हजुरआमाको सानो चित्र। केही कथाहरूलाई तपाईंको निकटताको आधारमा फरक रूपमा मूल्यवान गरिन्छ।

डिजिटल कोलाजहरूले सबै तत्वहरूलाई पुन: कन्फिगर गर्दछ। तिनीहरू प्रायः पारिवारिक तस्बिरहरू देखाउँछन्, जुन मैले अन्य छविहरूसँग सँगै ल्याउन सक्छु। र त्यसपछि त्यहाँ एक डिजिटल रेखाचित्र पक्ष हो जसले लिङ्कहरू सिर्जना गर्दछ - शाब्दिक र प्रतीकात्मक रूपमा - साथै केही व्यक्ति वा वस्तुहरू वरिपरि कोरोनाजस्तो देखिने मार्क-मेकिंग मार्फत तीव्रताका क्षेत्रहरू, प्रिय मानिसहरू वा प्रिय जनावरहरूलाई जीवनमा ल्याउने माध्यमको रूपमा। जो मरेका छन्।

MA: तपाइँको पछिल्लो प्रदर्शनी, 'Mehrfamilienhaus', म्युनिखको भिल्ला स्टक संग्रहालयमा अवलोकन गरिएको छ, र तपाइँको चासोको केन्द्रबिन्दुमा बोल्दै, चासोका नयाँ क्षेत्रहरू हेर्नुहोस्।

AR: 'Mehrfamilienhaus', वा 'A Home to More than One Family', परिवार एकाइको मेरो अन्वेषण जारी राख्छ, तर यो साइट, Villa Stuck, जुन एक कलाकारको घर थियो, र जहाँ अन्य कलाकारहरूले अहिले प्रदर्शन गर्छन्,सँग संवादमा यसलाई विस्तार गर्दछ। मैले २०२१ र २०२२ को गर्मीमा म्युनिखमा बस्दा यो प्रदर्शनी उत्पादन गरेको हुँ। यसरी, म प्रत्यारोपण हुनु, स्थानमा ल्याइएको र त्यहाँका जनता र क्षेत्रसँग सम्बन्ध स्थापित गर्ने प्रयास गर्ने धारणालाई प्रतिबिम्बित गर्दैछु। म कलात्मक विरासतका प्रश्नहरू पनि खोज्दै छु - उदाहरणका लागि, कलाकारको बच्चा हुनुको अर्थ के हो, वा कलाकारसँग बस्नु। भिल्ला स्टकमा, फ्रान्ज भोन स्टकको स्टुडियो भव्य कोठा थियो, जबकि परिवारको बस्ने क्वार्टरहरू सामान्य थिए। मेरो घरमा, मेरो बुबाको स्टुडियो हाम्रो अगाडिको कोठामा थियो, र जब उहाँ काम गरिरहनुहुन्थ्यो, उहाँसँग कुरा गर्न सकिँदैन, चाहे के भइरहेको थियो। त्यसैले म कला र जीवन, र कलाकार हुनुको मनोविज्ञान बीचको यो तनावलाई हेर्दै छु। र एक भन्दा बढी परिवारको घरको रूपमा भिला स्टकको बारेमा सोच्दै: भोन स्टक परिवारको कथा र वास्तुकला भित्रको उपस्थिति, र मेरो परिवारको कथा, जुन मैले त्योसँग जोडेको छु।

MA: त्यसोभए तपाईं धेरै जानाजानी कलाकारको घरसँग संलग्न हुनुहुन्छ, र कलाकारहरू र पुस्ताहरू बीचको संवादलाई विचार गर्दै, तपाईंको मुख्य विषयवस्तुहरू - अफ्रिकी सम्पदा, बसाइसराइ, विस्थापन, मोनोकल्चर मार्फत मिश्रित-जाति पहिचान - तनावमा राख्दै, यद्यपि कम स्पष्ट रूपमा।

AR: Bavaria सेतो, धनी, र रूढ़िवादी छ। म भिल्ला स्टकको टोलीले शहरमा अफ्रिकी समुदायहरूसँग संलग्नता कसरी सहज बनाउँछ भनेर हेर्न उत्सुक छु। म वरिपरि घुमेको सर्कलहरूमा, म्युनिखमा बस्दा, मैले विविधताका प्रश्नहरू वा आप्रवासी भएको अनुभव सुनेको छैन। अर्कोतर्फ, 'घर' जस्तो घनिष्ट कुरासँग संलग्न हुनु - वास्तुकला, क्षेत्रको रूपमा - एक राजनीतिक कथन हो। पश्चिममा, त्यहाँ पेशेवरहरू र निश्चित श्रोता वर्गहरू बीच एक वार्तालाप हो, यदि बुझ्दैन भने  आधुनिकतावादी ढाँचा, जुन पश्चिमी ढाँचा हो, पालन नगर्ने अभ्यासहरूको ऐतिहासिक सबल्टर्नाइजेशनको वरिपरि। तर यो वार्तालाप म्यूनिख (र जर्मनी वा युरोपको बाँकी ठाउँमा) आप्रवासीहरूको लागि वातावरणको रूपमा फराकिलो मुद्दाहरूसँग जोडिन सक्छ कि छैन, हेर्न बाँकी छ। त्यो साझा कार्य हो जसमा म योगदान गर्न चाहन्छु।

Miguel Amado एक क्युरेटर र आलोचक हो, र Cobh, काउन्टी कर्क मा SIRIUS को निर्देशक।

siriusartscentre.ie

एलिस रेकाब डब्लिनमा आधारित एक कलाकार हुन्।

alicerekab.com

रेकाबको एकल प्रदर्शनी, 'मेहरफामिलेनहाउस', म्युनिखको भिल्ला स्टकमा 14 मे सम्म जारी रहन्छ।

villastuck.de