जेनिफर ट्राउटन र सियान कोस्टेलोले ओर्मस्टन हाउसमा चित्रकला र तिनीहरूको सम्बन्धित प्रदर्शनीहरूको बारेमा छलफल गर्छन्।
जेनिफर ट्राउटन: मेरो चित्रकला अभ्यास महिला कलाकारहरूको ऐतिहासिक अवमूल्यन र उनीहरू पहुँचको अभावले स्वीकार गर्न बाध्य भएका विधाहरूमा मेरो रुचिबाट सूचित गरिएको छ। धेरै वर्ष पहिले, मैले रोयल एकेडेमी अफ आर्ट्सका संस्थापक सदस्य सर जोशुआ रेनोल्ड्सको एउटा उद्धरण पढेको थिएँ: "पुरुषहरूलाई उत्कृष्ट कलासँग सम्बन्धित सबै कुरामा व्यस्त हुन दिनुहोस्... महिलाहरूलाई फूलहरूको चित्रकलामा व्यस्त हुन दिनुहोस्।"1 यसले मलाई भेनेसा बेल, एन्जेलिका काउफम्यान र रेचेल रुयसजस्ता महिला चित्रकारहरूतर्फ प्रेरित गर्यो। यसले बदलेमा मैले कोडेड समकालीन स्थिर जीवन चित्रहरू बनाउने नेतृत्व गरे जसले महिलाहरूको जीवनको अनुभवहरूको इतिहासलाई वस्तुहरू र ठाउँहरू मार्फत वर्णन गर्दछ जसले तिनीहरूको जीवनको साक्षी दिन्छ। म विश्वास गर्छु कि हाम्रा अभ्यासहरूमा नारीवादी सरोकारहरू छन्, तर जहाँ म ठाउँ र वस्तुहरू अन्वेषण गर्छु, तपाईं कला इतिहासमा यसको भूमिकालाई पुन: प्रस्तुत गर्दै महिला स्वरूपको अन्वेषण गर्नुहुन्छ।
सियान कोस्टेलो: कला इतिहास र समसामयिक समाजमा महिलाहरूको अनुपस्थिति र सधैं उपस्थिति दुवैमा तपाईंको स्थिर जीवनको प्रयोग कसरी प्रतिबिम्बित हुन्छ भन्ने मलाई मन पर्छ। म बारोक र रोकोको अवधिका चित्रहरूलाई सन्दर्भ सामग्रीको रूपमा प्रयोग गर्छु र कलाका यी प्रशंसित र प्रभावशाली कार्यहरूको सिर्जनामा व्यापक रूपमा अप्रमाणित सहयोगीको रूपमा कलाकारको मोडेलको भूमिकाबाट मोहित छु। म यसलाई महिला श्रमको व्यापक तुच्छताको विस्तारको रूपमा हेर्छु। मेरा चित्रहरूमा, म पोज कायम राख्न, र कलाकार, मोडेल, र दर्शकहरू बीचको स्थापित शक्ति गतिशीलतालाई उल्टाउनमा संलग्न शारीरिक कार्यको पुन: मूल्याङ्कन गर्न मोडेलको रूपमा मेरो आफ्नै शरीर प्रयोग गर्छु।
JT: म क्यानभासमा पुग्नु अघि मेरो इमेजरी अनुसन्धान र विकास गर्न महिनौं, वर्षहरू पनि खर्च गर्छु। मेरो लागि, चित्रकला सुरु गर्नु अन्तिम चरण जस्तो लाग्छ, किनकि धेरैजसो निर्णय लिइसकेको छ। तर म तपाईको कामलाई हेर्छु र ऊर्जा र चंचलताको वास्तविक भावना पाउँछु, जसले मलाई चित्रकलाको शारीरिक कार्य तपाईको रचनात्मक प्रक्रियाको सुरुवातको धेरै नजिक छ भन्ने सोच्न बाध्य तुल्याउँछ। तपाईंको ब्रशस्ट्रोकले थप सहज दृष्टिकोणको सुझाव दिन्छ।
SC: म सधैं पेटबाट रंग्ने प्रयास गर्दैछु। म सामान्यतया पेन्टिङको अन्त्यमा कसरी हेर्न गइरहेको छ भन्ने बारे अनिश्चित छु, तर बरु, राखिएको प्रत्येक नयाँ चिन्हलाई कसरी प्रतिक्रिया दिने भनेर पत्ता लगाउने प्रक्रियाको आनन्द लिन्छु। म मेरा चित्रहरू तहहरूमा बनाउँछु, काँचो क्यानभासमा रेखाचित्र मुनिको पेस्टलबाट, गेसोसम्म, र त्यसपछि तेलको रंगलाई रणनीतिक रूपमा अधिक प्राइम क्षेत्रहरूमा राख्नु पर्छ। निर्माणको हरेक चरणमा चित्रण गर्ने त्यो आवेगलाई समात्ने मेरो तरिका हो, तर यसले निराशा र हराएको समयको ढेर पनि निम्त्याउन सक्छ। कहिलेकाहीँ म चाहन्छु कि मसँग अझ भरपर्दो प्रक्रिया छ, तर सबै इमानदारीमा, मलाई लाग्छ कि मैले यसलाई स्थापित गर्ने बित्तिकै यसबाट अलग हुन थाल्नेछु!
JT: शीर्षकहरू केहि चीजहरू हुन् जुन हामी दुवै सहमत छौं हाम्रो कामको प्रस्तुतीकरणमा महत्त्वपूर्ण छ। मलाई शीर्षकविहीन कामहरू निराश र निराशाजनक लाग्छ। मेरो लागि, शीर्षकहरू छवि पढ्नको लागि पहिलो चिन्ह हो। म मेरा चित्रहरूलाई नक्साको रूपमा सोच्छु र शीर्षकहरू डिकोड गर्नका लागि संकेतहरू हुन्। म तिनीहरूलाई विचार गर्न धेरै समय खर्च गर्छु। कहिलेकाहीँ तिनीहरू सुरुमा, बीचमा, वा प्रक्रियाको अन्त्यमा आउँछन्, तर तिनीहरू कहिल्यै हतार वा पछि विचार गर्दैनन्।
SC: म मेरो इमेजरीमा अमूर्त केहि संकेत गर्ने तरिकाको रूपमा शीर्षकहरू प्रयोग गर्न आएको छु। मलाई अर्को ब्रशस्ट्रोक जस्ता शब्दहरूको आवाजहरू प्रयोग गर्न मन पर्छ, एक तह जसले दर्शकको जिब्रोलाई संलग्न गर्दछ र मेमोरीलाई ट्रिगर गर्दछ, तिनीहरूलाई मेरो चित्रकलाको अगाडि बाहेक अन्य ठाउँमा लैजान्छ। प्रभाव हास्यास्पद छ भने सबै राम्रो; उदाहरणका लागि, मेरो 2023 चित्रकारी श्रृंखला, 'Le Gubben', Jean-Honoré Fragonard को लेट-रोकोको चित्रकलामा आधारित थियो, ला गिम्बलेट (1770)। त्यहाँ चीजको बारेमा धेरै हास्यास्पद र नाजुक कुरा छ।
JT: आफ्नो काममा सौन्दर्यको भूमिका कस्तो लाग्छ? म प्रायः मेरो कामलाई सौन्दर्य रूपले मनमोहक, तर विरलै सुन्दरको रूपमा उल्लेख गर्छु। म सौन्दर्यसँग संघर्ष गर्छु किनकि यो प्रायः स्त्रीत्वसँग जोडिएको हुन्छ र त्यसैले यसलाई गम्भीर कलात्मक चिन्ताको रूपमा हेरिएको छैन। कुनै चीजलाई सुन्दरको रूपमा उल्लेख गर्दा सम्भावित रूपमा यसको बल घटाउन सक्छ र यसलाई सजावटी शिल्पमा घटाउन सक्छ, जुन ममा नारीवादीहरूले घृणा गर्छन्। म जानाजानी आकर्षक स्थिर जीवन चित्रहरू सिर्जना गर्छु र रङ प्यालेटहरू प्रयोग गर्दछु जसले पुरानो सम्झनाको भावना जगाउँछ। यो मेरो श्रोताहरूलाई भित्रमा समावेश असहज वास्तविकताहरू पनि विचार गर्न सोध्नु अघि तिनीहरूलाई आकर्षित गर्न हो। सुन्दरता भित्र मुक्का निहित छ।
अनुसूचित जाति: मैले प्रत्यक्ष रूपमा व्यवहार गर्ने विषय अलंकारिक कलाको इतिहासमा सुन्दरताको खोजीसँग सम्बन्धित छ। सौन्दर्यको निर्माणबाट कसलाई फाइदा हुन्छ, र समाजले एक पटक सम्मानित 'राम्रो स्वाद' मा राखेको कुरालाई परिवर्तन गर्दा के हुन्छ भन्नेमा मलाई चासो छ। म विशेष गरी पेन्टिङसँग खुसी छु जब मलाई यो सुन्दर र घिनलाग्दो चीजको छेउमा छिन्नभिन्न भएको महसुस हुन्छ, जस्तै कपालको चम्किलो टाउकोमा चमक, जुन नजिकबाट निरीक्षण गर्दा, चिल्लो र नधोइएको देखिन्छ।
JT: मेरो 50 को दशकमा एक कलाकारको रूपमा, मेरो शिक्षा र प्रारम्भिक क्यारियर तपाईंको भन्दा इलेक्ट्रोनिक रूपमा फरक थियो भन्ने कुरामा म सचेत छु। आजको सुपरफास्ट इन्टरनेटले ल्याएको जानकारी, इमेजरी र अवसरहरूको धनबाट म भारमुक्त थिएँ। र म पक्का छैन कि मैले त्यो सबै बाह्य शोरको सन्दर्भमा मेरो आफ्नै शैली वा आवाज फेला पार्न सक्छु। जेन जेड कलाकारको रूपमा, इन्टरनेट र सोशल मिडियाले तपाईंको अभ्यासमा राम्रो वा नराम्रो प्रभाव पारेको छ?
SC: मैले महामारीको सुरुमा स्नातक गरें र त्यसैले दर्शकहरूलाई खुसी पार्ने र चाँडै एक सुसंगत ब्रान्ड स्थापना गर्ने दबाबको लागि विशेष रूपमा कमजोर महसुस गरें। यसो भनिएको छ, सोशल मिडियाले मलाई धेरै दयालु भएको छ, र अवसरहरू खोलेको छ जुन म ठूला शहरहरूमा कला संसारको प्रमुख जडानहरू बिना पहुँच गर्न सक्षम हुने थिएन। चीजहरू अहिले धेरै प्रजातान्त्रिक महसुस गर्छन्, तर मलाई थाहा छ कि यो वास्तविक-विश्व समुदायहरूसँग जोडिनु महत्त्वपूर्ण छ। मलाई लाग्छ कि कलेज पछि कलामा कुनै पनि प्रकारको दीर्घायु कायम राख्न यो कुञ्जी हो।
जेनिफर ट्राउटन बेलफास्टको क्वीन स्ट्रीट स्टुडियोमा आधारित कलाकार हुन्। उनको आगामी प्रदर्शनी, 'इन प्लेन साइट', सेप्टेम्बर ५ देखि ५ अक्टोबर २०२४ सम्म RHA मा चल्नेछ।
jennifertrouton.com
सियान कोस्टेलो एक कलाकार हुन् जसले लाइमरिकको जेम्स स्ट्रीट आर्टिस्ट स्टुडियोबाट काम गर्छन्। उनको भर्खरको एकल प्रदर्शनी, 'हट चाइल्ड', 26 जुलाई देखि 31 अगस्ट 2024 सम्म ओर्मस्टन हाउसमा प्रस्तुत गरिएको थियो।
@siancostelloart
1 नर्मन ब्रायसन, अनदेखीमा हेर्दै: स्टिल लाइफ पेन्टिङमा चार निबन्ध (लन्डन: रियाक्सन बुक्स, 1990)
