कर्कमा जन्मेका कलाकार जर्ज बोल्स्टर न्यूयोर्क शहरमा आधारित छ, ब्रुकलिनको ऐतिहासिक प्रोस्पेक्ट पार्कको ठीक दक्षिणमा एउटा स्टुडियोको साथ। 1990 को दशकमा आफ्नो जन्मभूमि शहरमा आर्ट स्कूलको दिनदेखि एक शक्तिशाली क्यारियर स्थापना गर्दै, बोल्स्टरको रिजुमेले कलाकारहरूले आफ्नो विशेष उपहारहरूको रूपमा कसरी व्यावसायिक रूपमा काम गर्छन् भनेर धेरै कुरा बोल्छ। उनको प्रोफाइल युरोप र अमेरिकामा नियमित प्रदर्शनीको साथ अन्तरराष्ट्रिय छ; जब हामीले कुरा गर्यौं, उसले भर्खरै Uillin: West Cork Arts Centre मा एकल खोलेको थियो। बोल्स्टरको काम बढ्दो रूपमा अन्तःविषय र सहयोगी भएको छ, र उहाँ सिद्धान्त र विचारहरूमा दृढतापूर्वक संलग्न हुनुहुन्छ - अनुसन्धानसँगको चिन्ता जुन धेरै समकालीन कलालाई लेख्न आएको छ। कलाकारले धेरै महत्त्वपूर्ण रेसिडेन्सीहरू र आफ्नो अभ्यासको प्रमुख मोनोग्राफ पनि पूरा गरिसकेका छन्, हामीलाई कहिले चिन्ने, यस वर्ष Hirmer Verlag द्वारा प्रकाशित हुनेछ। हाम्रो बाटो पहिले दिनमा आर्ट स्कूलमा पार भयो। म जान्न इच्छुक छु कि कसरी बोल्स्टर कलाकार बनेको छ ऊ अहिले छ, र उसलाई आकार दिने प्रभावहरूको बारेमा के सोच्दछ।

ब्रायन कर्टिन: 1990 को दशकमा कला शिक्षाको तपाईको अनुभव कस्तो थियो - उदाहरणका लागि, सैद्धान्तिक लेखनको प्रभावको उदय र अनुसन्धानमा आधारित अभ्यासतर्फ परिवर्तन?

जर्ज बोल्स्टर: मैले क्रफोर्ड र चेल्सी कलेजहरूमा चित्रकला अध्ययन गरें, र यसले पछिल्ला दिनहरूमा मैले कुनै पेन्टिङ गरेको छैन भनेर बताउँछ। कर्कमा शिक्षा औपचारिक थियो र कलाको बारेमा कुरा गर्न डर लाग्थ्यो। तर लन्डनमा कला प्रवचनमा धेरै चासो थियो। जब मैले चेल्सीमा सुरु गरें, म मेरो पुरानो अनुभवको कारण रक्षात्मक थिएँ, यस बिन्दुमा कि ट्युटरहरूले मलाई एकै ठाउँमा लगे र मलाई मद्दत गर्न उनीहरू त्यहाँ छन् भन्नुभयो! मैले आराम गरें र आफुलाई समर्थन र रचनात्मक हुन सिकाएको छु। मलाई ट्रिस्ट्रम स्यान्डी उपनाम दिइएको थियो, विलक्षणताको व्यक्तित्व। 

मैले प्रारम्भमा जोन बुक्सका प्रकाशनहरू पढेर सिद्धान्तको सामना गरें र यसले मलाई वैचारिक कलातर्फ डोऱ्‍यायो। तर, अवधारणावादको साथमा, मैले सुख्खा भाषा र कार्यान्वयनको साथ काव्यलाई सपाट गरेको महसुस गरें। अनुसन्धानमा आधारित अभ्यासका विचारहरू अझ आकर्षक बनेका छन् र मेरो धेरै कामहरू फलस्वरूप सहयोगी भएका छन्, चाहे संगीतकार वा वैज्ञानिकहरूसँग काम गर्ने। अवधारणावाद संग, मैले प्रतिबन्धित महसुस गरें, यद्यपि त्यो म मात्र हुन सक्छु!

BC: तपाईंले स्नातक गर्दा लन्डनको कला दृश्य कस्तो थियो?

GB: यो YBAs (युवा ब्रिटिश कलाकारहरू) को समय थियो जो गोल्डस्मिथ्सबाट आएका थिए जब म सेन्ट्रल सेन्ट मार्टिनमा मेरो एमए पूरा गर्दै थिए। गोल्डस्मिथ्सका स्नातकहरूले उनीहरूको स्नातक कार्यक्रमहरूमा कला डीलरहरूसँग धेरैजसो ध्यान खिचे, तर मैले चिसेनहेल ग्यालरीमा स्क्रिनिङहरू सहित साना, वैकल्पिक स्थानहरूमा प्रदर्शन गरें। 

मैले कहिल्यै ब्रिटिश कलाकार जस्तो महसुस गरेन, जुन ब्रान्ड थियो, र औपनिवेशिक इतिहासको कारण मनाइने शब्दको साथमा समस्या थियो। मैले फिट हुने प्रयास गरिन।

 

BC: लामो अन्तर्वार्ताले त्यो अनप्याक गर्न सक्छ। तर कुन बिन्दुमा तपाईं 'हालको स्नातक' बाट व्यावसायिकमा सर्नु भयो?

GB: मैले कला परिषदको कोषमा २००४ मा कर्कको फोटा हाउसमा अन्तर्राष्ट्रिय समूह प्रदर्शनी 'मल्टिपलिसिटी' क्युरेट गरें। यो परियोजना एक वर्ष भन्दा बढीको लागि जारी रह्यो किनभने अन्तिम स्थान डेरीको सन्दर्भ ग्यालेरी थियो। यस अनुभवको माध्यमबाट, मैले कला प्रशासनका सबै पक्षहरूमा व्यावहारिक सीपहरू विकास गरें, प्रि-एम्प्टिभ समस्या-समाधान सहित। 'मल्टिपलिसिटी' ले मलाई सक्रिय र समुदाय निर्माण गर्ने अनुभूति दियो - जसको म सधैं चाहना गरेको थिएँ, कलाकार हुँदा एक्लो हुन सक्छ।

BC: यस सन्दर्भमा तपाईंको 2008 मा अमेरिकामा सर्नु कस्तो भयो?

GB: म सुरुमा स्यान डिएगो गएँ र ग्याल्वेमा TULCA Festival of Visual Arts, जसलाई मैले 'i-Podism: Cultural Promiscuity in the Age of Consumption' शीर्षक दिएर तीब्र परिवर्तनलाई प्रतिक्रिया दिएँ। मैले कलाकारहरूसँग काम गरें जसको कामले मलाई मेरो चालमा प्रभाव पारेको थियो, iPod सँग महत्त्वपूर्ण दृश्यहरूको व्यक्तिगत डिजिटल पुस्तकालयको रूपकको रूपमा। यो वस्तुनिष्ठताको कुनै पनि अस्पष्ट भावनालाई हटाएर र आत्मीयतालाई अँगालेर क्युरेटरको आकृतिको एक स्वत: आलोचना पनि थियो - फेरि, हामी को वा के हौं भन्ने अपेक्षाहरू विरुद्ध धकेल्दै सक्रिय भएर। अमेरिकामा सर्नु पनि महत्त्वपूर्ण थियो किनभने मैले मेरो प्रारम्भिक काममा क्रिश्चियन इमेजरीको विघटनबाट टाढा जान थालें।

BC: त्यहाँ यसको लागि एक उत्प्रेरक थियो?

GB: मैले रोबर्ट राउशेनबर्ग रेसिडेन्सी र त्यसपछि SETI संस्थानमा रेसिडेन्सी पूरा गरें - एक संगठन जसले बाह्य जीवनको अनुसन्धान गर्दछ। मैले सन् १९६० को दशकमा राउचेनबर्गको वातावरणीय सक्रियता पत्ता लगाएँ र कसरी वारहोल र अन्यसँग मिलेर सन् १९६९ मा अपोलो १२ सँग जोडिएको 'मून म्युजियम' सिर्जना गर्नुभयो। त्यसपछि मैले चन्द्रमाको प्रि-अपोलो म्यापिङहरू डिजिटाइज गर्ने परियोजनाको अनुसन्धान गर्न नासा गएँ। भविष्यका लागि कलाकृतिहरूको संरक्षणको बारेमा थप आश्चर्य गर्न थाले। यो परियोजना पुरानो म्याकडोनाल्डको भवनमा राखिएको थियो किनभने भेन्टिलेसन प्रणाली अभिलेख भण्डारणको लागि उपयुक्त थियो। अनिवार्य रूपमा, म ब्रह्माण्डमा हाम्रो सांस्कृतिक दीर्घायुको लागि प्रविधिको कम हानिकारक रूपहरू विकसित गर्नको लागि आवश्यकतामा रुचि राखें। 

BC: तपाईंले भर्खरै Uillin: West Cork Arts Center मा देखाउनुभएको स्थापनाहरू महाकाव्य परिदृश्य इमेजरीका साथ ठूलो ज्याक्वार्ड टेपेस्ट्रीहरू प्रयोग गर्छन्।

GB: मैले 2014 मा ज्याक्वार्डसँग सुरु गरें तर प्रारम्भिक प्रयोगहरू असफल भए, र म 2017 मा माध्यममा फर्किएँ। अनुसन्धानको बारेमा तपाईंको प्रश्नमा फर्कनुहोस्, निवासको समयमा, मैले एक वैज्ञानिकलाई भेटें जसले प्रयोगहरूमा असफलताको महत्त्वको बारेमा कुरा गरे। । खोजको आवश्यकताको रूपमा असफलताको अवधारणाले मलाई कला इतिहासको कुनै पनि अध्ययनको तुलनामा दा भिन्सीको बारेमा अझ गहिरो अन्तरदृष्टि दियो। 

Jacquard मेसिन कम्प्युटेशनल भाषाको आधार थियो, प्रोग्रामिङको प्रक्रिया जसको परिणाम एनालग/डिजिटल छविसँग मिल्दोजुल्दो हुन्छ। म ग्लिचको सद्गुण बनाउनमा रुचि राख्छु, म र मेसिनको बीचमा एक किसिमको बेकार सम्बन्धको स्टेजिङ गर्न चाहन्छु जुन वातावरणसँग मानव सम्बन्धसँग मिल्दोजुल्दो छ।

BC: अन्तमा, तपाईंको विकासशील रुचिहरूले तपाईंलाई व्यक्तिगत रूपमा कसरी असर गरेको छ? Uillin मा Seán Kissane सँग तपाईंको परिचयात्मक कुराकानीको क्रममा, तपाईंले धर्ममा फर्कनुभयो। 

GB: म नास्तिक परिवारमा हुर्कें। धर्मले तपाईं वातावरणसँग कसरी अन्तरक्रिया गर्नुहुन्छ भन्ने राजनितिकरण गर्दछ। स्वर्ग जान्छु भन्ने लाग्छ भने अहिले ग्रहको चिन्ता किन ? विश्वास, वा निर्विवाद ज्ञानले हामीलाई अस्तव्यस्त बनाउँछ, स्थिरतामा अवस्थित हुन्छ। र, यसको सामना गरौं, मानिसहरू आफ्ना देवताहरू भन्दा धेरै पुरानो छन्। 

जर्ज बोल्स्टरको एकल प्रदर्शनी 'कम्युनिकेसन: वी आर नन्ट द ओन्ली ओन्स ट्याकिंग...' उइलिन: वेस्ट कर्क आर्ट्स सेन्टरमा ७ जनवरीदेखि ११ फेब्रुअरीसम्म चलेको थियो। 

georgebolster.info

ब्रायन कर्टिन बैंककमा आधारित एक आयरिश-जन्म कला समीक्षक हुन्। उहाँ को लेखक हुनुहुन्छ आवश्यक इच्छाहरू: थाइल्याण्डमा समकालीन कला (Reaction Books, 2021)। 

brianacurtin.com