प्रोफाइल

क्याथ्रिन म्यागुइरेले आफ्नो पछिल्लो बसोबास र हालसालैका विकासहरूको रूपरेखा प्रस्तुत गर्छिन्। म एक दृश्य कलाकार र शिक्षिका हुँ जसको अभ्यासमा सामाजिक रूपमा संलग्न परियोजनाहरू, वातावरणीय जागरूकता परियोजनाहरू, र सार्वजनिक कला परियोजनाहरू समावेश छन्। म समुदायहरूसँग र ग्यालरी स्पेस भित्र विचारहरू अन्वेषण गर्न मूर्तिकला स्थापनाहरू र हस्तक्षेपहरू सिर्जना गर्छु। मेरो काममा एक आवर्ती विषयवस्तु मौन र गैर-मानवहरूको आवाजमा केन्द्रित छ, स्मृति र इतिहासमा उनीहरूको एजेन्सी कसरी हुन सक्छ भनेर अन्वेषण गर्दै। भूविज्ञान, सामग्रीको इतिहास, र गोलाकार अर्थतन्त्रको अन्वेषण गर्दै, मेरो हालको काम लिथिक्स, खनिजहरू र खानीमा केन्द्रित छ। म विभिन्न अन्तर्राष्ट्रिय स्थानहरूबाट चट्टानहरू र खनिजहरूको जाँच गर्छु, अवस्थित, भूमि-आधारित अभ्यास मार्फत। बढ्दो रूपमा, मेरो काम प्रक्रियाहरूमा संलग्न हुन्छ...

ELLA DE BURCA अन्तर्वार्ता लिन्छिन् एलिजाबेथ उनको चित्रकला अभ्यासको विकासको बारेमा। एला डे बुर्का: के तपाइँ तपाइँको प्रारम्भिक प्रभावहरु लाई खोल्न सक्नुहुन्छ र तपाइँलाई चित्रकला को लागी प्रेरित गर्यो? एलिजाबेथ कोप: बच्चाहरूको रूपमा, मेरो बुबाले हामीलाई विभिन्न स्मारकहरूमा लैजानुहुन्थ्यो। हामीले हाम्रा केही परिवारलाई काउन्टी किल्डरेको किलिन कर्माकमा गाड्यौं। मलाई चिहानमा ओघम ढुङ्गाहरू देखेको याद छ (जुन पछि चोरी भएको थियो) र तपाईंले तिनीहरूलाई ल्याटिनमा अनुवाद गर्नुपर्नेछ। यस्ता कुराहरूले मलाई प्रेरणा दियो। म नौ वर्षको हुँदा, मेरी बहिनी फिल पेरिसबाट तेलको रंगको बक्स लिएर घर आइन्। त्यो गन्ध थियो...

जोआन कानूनले पाँच दशकमा आफ्नो अभ्यासको विकासको बारेमा इलिस ओ'कनेललाई अन्तर्वार्ता दिन्छ। जोआन कानून: सायद तपाईंले 70 को दशकको उत्तरार्धमा आयरल्याण्डमा मूर्तिकला अभ्यासको लागि वातावरण र भूखलाई रूपरेखा गरेर सुरु गर्न सक्नुहुन्छ, जब तपाईंले क्रफोर्ड स्कूल अफ आर्ट एन्ड डिजाइनबाट स्नातक गर्नुभयो? Eilis O'Connell: ती दिनहरूमा मूर्तिकलाको लागि एक जोश र तीव्रता थियो। मलाई 'OASIS' (आयरिश मूर्तिकलाको ओपन एयर शो) भनिने कार्यक्रम र लाइभ आर्ट र स्वतन्त्र कलाकारहरू जस्ता वार्षिक प्रदर्शनीहरू सम्झन्छु। मैले पहिलो पटक 1972 मा आयरिश प्रदर्शनी अफ लिभिङ आर्टको भागको रूपमा मेरो काम प्रदर्शन गरें। के तपाईं विश्वास गर्न सक्नुहुन्छ कि म यति निर्लज्ज थिएँ, मेरो कामलाई राष्ट्रिय बनाउन...

मार्गरेट फिट्जगिब्बनले आफ्नो अभ्यासको विकासलाई रूपरेखा गर्छिन्। मैले 1980 मा क्रफोर्ड कलेज अफ आर्ट एण्ड डिजाइनमा मूर्तिकलामा बीए पूरा गरें। त्यसको लगत्तै पछि, म भर्खरै गठन भएको कर्क आर्टिस्ट कलेक्टिभ (अनुमान 1985) मा सामेल भएँ र निर्देशक भएँ, 2006 सम्म सेवा गर्दै। CAC ले मलाई स्टुडियो मात्र होइन, अन्य उदीयमान कलाकारहरूको फेलोशिप पनि दियो। ९० को दशकमा, मैले सार्वजनिक कला कार्यहरूको दायरा पूरा गरें। उदाहरणका लागि, 90 मा, मलाई युनिभर्सिटी कलेज कर्क, टेन फूलिस र वाइज भर्जिनहरूका लागि साइट-विशिष्ट आयोग सिर्जना गर्न कमिसन गरिएको थियो, जसमा दसवटा कांस्य र ढुङ्गाका मूर्तिहरू थिए, जुन ओ'राहिली भवनको फोयरमा राखिएको थियो। 1997 मा, मैले पूरा...

Brenda Moore-McCann: समसामयिक राजनीतिक घटनाहरूलाई धेरै परिप्रेक्ष्यहरू मार्फत संकुचित गर्ने कठिन सामग्रीसँग व्यवहार गर्ने तपाईंको चित्रकला अभ्यासको गतिशीलता र महत्वाकांक्षाबाट म प्रभावित छु। तपाईंले आफ्नो काममा युद्ध र द्वन्द्वका मुद्दाहरूलाई कसरी र कहिले सम्बोधन गर्ने निर्णय गर्नुभयो? क्लेयर हाल्पिन: 2008 को आसपास, मैले मेरो चित्रहरूमा स्रोत सामग्रीको रूपमा पारिवारिक तस्बिरहरू प्रयोग गर्नबाट अखबारका फोटोहरू, विशेष गरी द्वन्द्वका साइटहरूमा परिवर्तन गरें। बाइबलीय, पुनर्जागरण, र बाइजान्टिन चित्रकलाको रचना प्रतिध्वनि गर्ने मिडिया छविहरूमा म आकर्षित भएँ। 2010 मा मैले जर्जियामा रेसिडेन्सी गरें जहाँ प्रतिमा चित्रकारको रूपमा मेरो प्रशिक्षणले मेरो काममा यो नयाँ दिशालाई बलियो बनायो। म साइटहरु भ्रमण गर्दै थिए ...

रातको आकाश माथि हेर्नु, उज्यालोको चहकिलो बिन्दु चुपचाप घुमिरहेको देख्नु र त्यहाँ कला छ भनेर थाहा पाउनु दुर्लभ र नम्र कुरा हो। 19 फेब्रुअरीमा दुई चरणको एन्टारेस रकेट वालोप्स आइल्याण्ड, भर्जिनिया, संयुक्त राज्य अमेरिकाबाट प्रक्षेपण गरियो। यो मिसनले अन्तरिक्ष यानलाई अन्तरिक्ष यान पठाएको थियो जसले अन्तरराष्ट्रिय अन्तरिक्ष स्टेशन (ISS) सँग भेटघाटको लागि पृथ्वीको तल्लो कक्षामा पठाएको थियो। यसले चालक दलको आपूर्ति, प्रयोग, सवारी साधन र आर्ट ग्यालरी बोकेको थियो। 'मून ग्यालेरी: टेस्ट फ्लाइट' मा 64 अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारहरूको काम प्रस्तुत गरिएको छ, र सम्पूर्ण प्रदर्शनी एउटा सानो 8 सेमी x 8 सेमी ग्रिडमा फिट हुन्छ। यो एम्स्टर्डम मा Stichting मून ग्यालेरी फाउन्डेशन द्वारा क्युरेट गरिएको छ। हाम्रो…

यो जुलाई २०२१ को अन्तिम सोमबार हो। म उत्तरी इटालीको अज्जानोको सानो गाउँमा रहेको क्याम्पो डेल'अल्टिसिमो समर स्कूलको घमाइलो बगैंचामा अरू सात जनासँग छु। हामी मूर्तिकार र अनुभवी ढुङ्गा-नक्काशी, स्वेन रङ्गरको निर्देशनहरू ध्यानपूर्वक सुनिरहेका छौं। हामीलाई अपुआन आल्प्सले लगभग चारैतिर बेवास्ता गरेको छ - क्याल्करियस पर्वत श्रृंखला जुन हिजो मात्र मैले पिसाको पहुँचमा मेरो हवाईजहाजको सिटबाट फोटो खिच्ने प्रयास गरें। हाम्रा (अहिलेसम्म अछुतो) संगमरमरको ढुङ्गाहरू ती पहाडहरूमा कतै उत्पत्ति भएका थिए। यो हामीलाई व्याख्या गरिएको छ कि यी ढुङ्गाहरू फोहोर पदार्थ हुन्, उत्खननबाट पखालिएका छन् जुन सक्रिय छन् ...

तर जब हामी सँगै बस्छौं, नजिक ... हामी वाक्यांशहरू संग एक अर्कामा पग्लन्छौं। हामी कुहिरोले छोपेका छौं। हामी एक अत्यावश्यक क्षेत्र बनाउँछौं।¹ – भर्जिनिया वुल्फ कला अभ्यास प्रायः यहाँ बस्छ, मलाई लाग्छ, एक अत्यावश्यक क्षेत्र बनाउँदै, चीजहरू अरूको नजिक बस्छन्, एक फारममा भेला हुन्छन् जसले जानकारी परिवर्तनको एक विशेष आवृत्ति उत्पन्न गर्दछ। मलाई लाग्छ चित्रकलाको भाषा यहाँ अवस्थित छ, ज्ञान उत्पादनको जटिल प्रणालीको रूपमा। चित्रकलाको 'भवन', सामग्रीको तह र समर्थनले मलाई यसको भौतिक कुरा र यो विषयले कसरी प्रस्तुत गर्छ भन्ने कुरालाई विचार गर्न बाध्य पार्छ। चित्रकलालाई कडा पदार्थको रूपमा सोच्नु अलि अप्ठ्यारो छ; यो आफ्नो पहिचान अनिश्चित हुन्छ। म मुख्यतया…

म आफैंलाई सबैभन्दा पहिले चित्रकारको रूपमा वर्णन गर्छु, जहाँ रंगको पदार्थले दृश्य कलाकारको रूपमा मेरो अभ्यासमा अन्य प्रक्रियाहरूलाई सूचित गर्दछ। 2003 मा मैले सांस्कृतिक सम्पदा व्यवस्थापनमा मेरो क्यारियर छोडेर पूर्णकालीन कलाकार बन्ने निर्णय गरें। मैले सायद चार साना बच्चाहरूको जिम्मेवारी र डब्लिनबाट काभानमा सर्नु, जुन मलाई 'सांस्कृतिक ब्याकवाटर' भनेर वर्णन गरिएको थियो, यो भन्दा गाह्रो समय छनोट गर्न सकिन्थ्यो। तर मलाई 2007 मा IMMA मा एलेक्स काट्ज र थियो डोर्गन बीचको 'एलेक्स काट्ज: न्यूयोर्क' प्रदर्शनीको भागको रूपमा भएको कुराकानीको सम्झना छ। कलाकारले चित्र बनाउन सिकेको बताए...