ग्रेस ओ'बोयलले उत्तरी डोनेगलको ग्रामीण क्षेत्रमा स्थापित मरिद कार्टेनको पुरस्कार विजेता डेब्यू फिचर फिल्मको समीक्षा गर्नुभयो।
माइरिड कार्टेन हो डोनेगलको गेलटाच्ट क्षेत्रकी एक कलाकार र फिल्म निर्माता। लन्डनको सेन्ट्रल सेन्ट मार्टिन्स र गोल्डस्मिथ कलेजबाट स्नातक, उनको अभ्यासले आत्मीयताको लागि संघर्ष र विगतले हामीलाई कसरी आकार दिइरहेको छ भनेर जाँच्न वृत्तचित्र र कथा प्रयोग गर्दछ। कार्टेनको पहिलो फिचर फिल्म, उनको भित्रको चाहना (२०२४), मानसिक रोग र लतको संघर्षमा फसेकी आफ्नी आमा नुआलासँगको उनको सम्बन्धको एक इमर्सिभ, पहिलो-व्यक्ति विवरण हो।
कार्टेनले आफ्नो युवावस्थाको भविष्यसूचक क्यामकोर्डर फुटेजलाई उत्तरपश्चिम डोनेगलका १६ एमएम शटहरू, घनिष्ठ फोन कलहरू, र अघिल्ला कलात्मक परियोजनाहरूसँग मिसाउँछिन्, जुन एक सौन्दर्य टेपेस्ट्रीमा आकर्षक रूपमा मौलिक छ। ८१ मिनेटको यो वृत्तचित्र उपदेशात्मक छैन, न त यो उनको आमाको अवस्थाको स्रोतको बारेमा सोधपुछ हो, बरु जिम्मेवारी, अपराध र निःशर्त प्रेमको असम्भव बाक्लो संसारमा नेभिगेट गर्ने छोरीको कलात्मक अभिव्यक्ति हो।
२० वर्षअघि परिवारको मातृसत्ताको मृत्युपछि, नुआलाका भाइ केभिनले मात्र घरको उत्तराधिकार पाएकाले पारिवारिक घर विवादास्पद स्थल बन्छ। डोनेगल भूभागमा एक्लै बसेको र चिन्तित, घर हामीले भेट्ने पहिलो पात्र हो। यो एक मानवरूपी अस्तित्व हो - यसमा बस्ने परिवारका सदस्यहरूको आन्तरिक जीवनसँग सम्बन्धित। कार्टेनले घरलाई स्थिर वस्तु वा सेट डिजाइनको रूपमा प्रस्तुत गर्दैनन्; बरु, उनले दैनिक सामग्रीहरूको अतिवास्तविक र ह्याप्टिक उपचार मार्फत घरेलु ठाउँलाई जीवन्त बनाउँछिन्।
क्यामेराले छतबाट खसेको पानीको थोपालाई पछ्याउँछ; यसले फायरप्लेसमा खरानीबाट निस्कन्छ, र लेस पर्दाहरू सुरुङ बनाउँछ। यसको एकेरीक कल्पनाले भूतिया गुण लिन्छ, जसले सुझाव दिन्छ कि घरमा ऊर्जा ठूलो मात्रामा रहन्छ। घर भित्र, फिल्मको केन्द्रीय कन्टेनरमा, केही स्थिरांकहरू कायम रहन्छन्; केतली उमाल्ने, चुरोट पिउने, र फायरप्लेस वरिपरि भेला हुने काम ग्राउन्डिङ, जीवन-समर्थन अनुष्ठानहरू बन्छ।
हातमा क्यामेरा लिएर, कार्टेनले परिवारको घर बाहिर परित्याग गरिएको कारभान पहुँच गर्न बाक्लो पातहरूबाट सफा बाटो बनाउँछिन्। उनका अर्का काका, ड्यानी, आश्रय लिइरहेका छन्, तर प्राकृतिक संसार पहिले नै भित्र पसेको छ। यो अब पुनः प्राप्त गरिएको छ - जंगली, सड्ने, र अनियन्त्रित। ड्यानीको उपस्थितिले दर्शकलाई पारिवारिक द्वन्द्व दृश्यमान बनाउँछ, जसले कार्टेनको डायरिस्टिक अन्वेषणलाई प्रकट गर्न अनुमति दिन्छ। भाँचिएको र गैर-रैखिक, फिल्मको समयरेखा कार्टेनको अन्तर्ज्ञान र प्राविधिक सीपमा निर्भर गर्दछ जसले उनको र उनको आमाको जटिल गतिशीलताको रूपरेखा निर्माण गर्दछ। उनी सीधा व्याख्याको प्रतिरोध गर्छिन् र आघात मार्फत सोच्ने फिल्म निर्माणको एक रूपलाई अँगाल्छिन्।
बेलफास्ट शहरको सार्वजनिक बेन्चमा खैरो हुडी लगाएकी एक महिला ढलेकी छिन्। उनले वाइनको बोतल समातेर खुट्टा काटेकी छिन्, जबकि एउटा गुलाबी डबल-डेकर बस "यु क्यान गेट थ्रु दिस" लेखिएको विज्ञापनमा टाँसिएको छ। यो यसको ब्रह्माण्डीय विडम्बनामा लिपिबद्ध महसुस हुन्छ। कार्टेनले आफ्नी आमालाई पहिचान गर्छिन् जो हराइरहेकी छिन्: "मलाई तुरुन्तै थाहा थियो कि यो हिलको कारणले गर्दा आमा हो।" उनी टाढाबाट फिल्म गर्छिन्, नुआलाले रक्सी पिउँदा विवेकी रहन शान्त, निहित सम्झौतालाई सुरक्षित राख्दै। यस क्षणमा, फिल्मभरि धेरैजसो जस्तै, दर्शक एक सहभागी विषय हो, जसले सहमति, विश्वास, र मानव अनुभव भित्र खेल्ने नेक्रोटिक शक्तिहरूको विषयवस्तुहरूको विचार गर्नुपर्छ।
यद्यपि फिल्ममा प्रणालीगत मुद्दाहरूलाई प्रत्यक्ष रूपमा सम्बोधन गरिएको छैन, तिनीहरू अनिवार्य रूपमा रहिरहन्छन्। डोनेगल मूल निवासीको रूपमा, कार्टेनको एरिगल, मुकिश पर्वत र गोर्टाहोर्कको चित्रणले उजाड र बेफाइदाको परिचित भावनाहरू जगाउँछ। तिनीहरूको प्रस्तुतिमा तिनीहरू पौराणिक छन्, तर एरिगलको फेदमा बस्नेहरूले यस परिदृश्यको अशुभ अस्पष्टता बुझ्छन्। कार्टेनको डेब्यू मानसिक रोग, ग्रामीण आयरल्याण्डमा लत, र बाँच्न र जिम्मेवारी बीचको तनावको गहिरो रूपमा कमजोर विवरण हो।
ग्रेस ओ'बोयल डब्लिनमा रहेको डोनेगलकी क्युरेटर र लेखक हुन्।
माइरिड कार्टेनको फिल्म, उनको भित्रको चाहना, अन्तर्राष्ट्रिय वृत्तचित्र फिल्म महोत्सव २०२४ (IDFA) मा प्रिमियर भयो र नोभेम्बर २०२५ मा तीन ब्रिटिश स्वतन्त्र फिल्म पुरस्कार (BIFA) जित्नु अघि यसको महोत्सव दौडमा धेरै पुरस्कारहरू जित्यो।
myridcarten.com ले
