को व्युत्पत्ति शोक भनेको "वञ्चित गर्नु वा लुट्नु" हो। मूलमा, यो हामीमाथि लागू गरिएको कुरा हो। त्यस्तै शोकको सन्तान, शोक, गएको व्यक्तिको लागि मात्र होइन तर हाम्रो लागि पनि। मेरो श्रीमान् कोलिनको क्यान्सरबाट ४० वर्षको उमेरमा मृत्यु भएपछि, म उहाँ र मेरो हराएको आत्म दुवैको लागि शोकको अवधिमा प्रवेश गरें।

मेरो समय र संस्कृतिमा, भिक्टोरियनहरूको कालो पारामाटा रेशम वा बम्बाजिन पोशाक बिना, वा यहूदी अवलोकन समयरेखा, मैले शोकको परिभाषित प्रक्रियाको अभाव भएको पाएँ। त्यसोभए, म अन्त्येष्टि पछि एक हप्ता पछि काममा फर्किएँ र मेरो नजिकको अप्रत्याशित र दर्दनाक मृत्यु पछि, म अब बाटो योग्य थिएन। जागिर छोडेर अभ्यासमा फर्किएँ । मृत्यु भित्र, मेरो एक भाग पुनर्जन्म भयो। 

मेकिंगमा यो फिर्ता मेरो अघिल्लो अभ्यास भन्दा स्पष्ट रूपमा फरक थियो। त्यसपछि, मेरो नजर समकालीन समाज तिर फर्कियो; अब, मैले मेरो आफ्नै अनुभव भित्र भित्र हेरे। मेरो कामको माध्यमबाट, मैले अराजक, अनियन्त्रित संसारमा मेरो शोकको साक्षी दिएँ। सामग्रीको रूपमा जिउँदै, मैले पारदर्शी जोखिमको ठाउँबाट काम गर्न थालें।  

कला र जीवनलाई धमिलो पार्ने गीतात्मक अवधारणावाद, भावनालाई बाह्य बनाउने, सम्बन्ध र मैले आफूलाई पाएको परिस्थितिलाई प्रतिक्रिया दिने, र अनुपस्थितिलाई प्रकट गर्ने उपस्थिति निर्माण गर्ने कुराको उदय भयो। यो मानिस, वस्तु, स्थान र कथा समावेश भएको क्षतिको जीवित पुरातत्व हो। शारीरिक रूपमा, यो फोटोग्राफी, पाठ, वस्तु, भिडियो, ध्वनि, र प्रदर्शनात्मक कार्यको कागजातमा औपचारिक रूपमा, जस्तै समुद्रमा सन्देशहरू पठाउँदै (२०२१-२२), लाइटहाउस रक्षकहरूका पत्नीहरूबाट प्रेरित भएर, किनारबाट आफ्ना पतिहरूलाई संकेत गर्दै, जहाँ मैले सेमाफोर झण्डाहरू प्रयोग गरें, समुद्रको भाषा, सञ्चार गर्न: "म यहाँ छु मेरो माया, तिमी कहाँ छौ?" महासागर र आकाशको विशाल विस्तारमा।  

मेकिंगले दिवंगतहरूलाई टेथरको रूपमा काम गर्यो - तिनीहरूलाई नजिक राख्ने तरिका - यति धेरै, कि मलाई टुक्राहरू पूरा गर्न गाह्रो भयो। लिनेनहल आर्ट्स सेन्टरले मलाई जनवरीमा उनीहरूसँग देखाउन आमन्त्रित गरेपछि मात्र मैले कामको मुख्य भागलाई अन्तिम रूप दिएँ र महसुस गरें कि यो छोड्नु हुँदैन। मेरो एकल प्रदर्शनी, 'हाउ टु क्रिएट ए फलस्ट्रीक', ग्यालेरीमा मार्च ४ सम्म जारी छ। शीर्षकको फलस्ट्रीक क्लाउड संरचनाहरूमा देखा पर्न सक्ने प्वालहरूको लागि मौसम विज्ञान शब्द हो, मैले सिर्जना गर्ने प्रयास गरेको बादलहरूमा प्रवचनात्मक अन्तरलाई सन्दर्भ गर्दै।

प्रदर्शनी भित्ता प्यानलहरू लेख्दा, मैले आफूलाई बारम्बार यी 'टोम्बस्टोनहरू' पुन: काम गर्न फर्केको पाए। प्रदर्शनात्मक रूपमा मेरो आफ्नै अनुभवमा केन्द्रित हुँदा, मैले आत्मकथा विस्तार गर्ने, व्यक्तिगत संस्मरणभन्दा बाहिर जान र साझा मानव अनुभवको बारेमा अरूलाई बोल्ने प्रयास गरिरहेको थिएँ। म मेरो टुक्राहरूको छेउमा इमानदार, खुला कथाहरू सिर्जना गर्न चाहन्थेँ कि कुराकानीलाई सक्षम पार्नको लागि कला-बोल्ने टाढाको पछाडि लुकाउनुको सट्टा। 

मेरो अभ्यास एक स्मारक, एक संक्रमणकालीन वस्तु, एक संचार र एक साल्व भएको छ। जसरी मैले हानिलाई मूर्त रूप दिएँ, मेरो काम पनि त्यस्तै भयो। अनुपस्थितिको शून्यता भर्न, आफैंमा फर्कने बाटो खोज्न, निको पार्न र मेरो हानिको नयाँ बुझाइमा आउन, मैले कला बनाए। यसले मलाई शोकको ठाउँमा पहुँच गर्न र यसको साथमा, आत्मको पुनर्स्थापना गर्न अनुमति दियो।

नेभा इलियट डब्लिनमा आधारित समकालीन कलाकार हुन्। क्र्यास एन्सेम्बलको सीईओको रूपमा दस वर्षपछि, इलियट २०२१ मा आफ्नो कला अभ्यासमा फर्किइन्। गत वर्ष उनलाई आयरिश होस्पिस फाउन्डेशन सिग्नेचर आर्टिस्ट बनाइयो। 

nevaelliott.com