कमिक्स र ग्राफिक उपन्यासहरू | विल स्लाइनी

'हास्य पुस्तक कलाकार' भन्ने वाक्यांश सुन्दा मानिसहरूको दिमागमा के आउँछ? वर्षौंको दौडान, मैले आश्चर्यजनक उत्तरहरूको दायरा सुनेको छु। मैले धेरै पटक व्याख्या गर्नु परेको छ कि म एनिमेटर होइन, म यसमा काम गर्दिन। डन्डी or द बीनो, र हो, हास्य पुस्तक कलाकार हुनु एकदमै वास्तविक काम हो।

हामी वास्तवमा एकदमै सरल र धेरै विशिष्ट हौं: दृश्य कथाकारहरू, शब्दको वास्तविक अर्थमा। चाहे त्यो मार्वल वा डीसी जस्ता दिग्गजहरूका लागि काम गर्ने होस्, वा साना वा क्षेत्रीय प्रकाशनहरूसँग, हाम्रो काम कथाहरू भन्नु हो - पृष्ठ-दर-पृष्ठ, प्यानल-दर-पृष्ठ, सुपरहीरो, विज्ञान कथा, काल्पनिक र साहसिक कार्यको संसारमा। र हामी यो द्रुत गतिमा गर्छौं: एक नयाँ अंक, हरेक चार हप्तामा, स्ट्यान्डमा हिट गर्न तयार।

यो एउटा यस्तो काम हो जुन तपाईंले गर्न मन पराउनुपर्छ। मेरो मतलब साँच्चै माया गर्नु हो। तपाईं हरेक बिहान काम गर्न उत्साहित भएर उठ्नुहुन्छ, तर त्यो ऊर्जा गहिरो ठाउँबाट आउनुपर्छ। कमिक्सले अविश्वसनीय समय र सीपमा आधारित सिकाइको गम्भीर स्तर लिन्छ; यो त्यस्तो चीज होइन जुन तपाईंले आफ्नो बाटो नक्कली गर्न सक्नुहुन्छ। भित्र पस्न गाह्रो छ, तर म यो भन्न पाउँदा खुसी छु कि आयरिश कलाकारहरूका लागि उद्योगको माथिल्लो तहमा पुग्नु झन्झन् सामान्य हुँदै गइरहेको छ। हामीमध्ये पहिलेभन्दा अहिले मार्वल र डीसीका लागि धेरै काम गरिरहेका छौं।

त्यसो भए, कमिक बनाउनुमा वास्तवमा के समावेश छ? प्रत्येक अंक सामान्यतया २० पृष्ठको हुन्छ। सम्पादकीय टोलीबाट पटकथा पाएपछि, मेरो भूमिका पूर्ण रूपमा परिवर्तन हुन्छ। म निर्देशक बन्छु। अब मेरो काम भनेको कथालाई सबैभन्दा प्रभावकारी, प्रभावकारी र रोमाञ्चक तरिकाले भन्नको लागि मसँग भएका सबै उपकरणहरू - गति, लेआउट, अभिनय, डिजाइन - ल्याउनु हो।

यो काममा मैले अनुभव गरेको सबैभन्दा अविस्मरणीय अनुभवहरू मध्ये एक मार्वलसँग विशेष सम्झौतामा हस्ताक्षर गरेपछिको थियो। यसको एक भागको रूपमा, मलाई उद्योगका केही ठूला रचनात्मक दिमागहरूसँग शुद्ध कथा कथन कार्यशालाको लागि NYC मा मार्वलको मुख्यालयमा उडाइएको थियो। हामीले मार्वल कार्यालयहरू भित्र पाँच दिन बितायौं, केवल स्क्रिप्टहरूलाई दृश्य कथा कथनमा कसरी अनुवाद गर्ने भनेर व्याख्या गर्दै। कुनै अवरोध छैन, कुनै समयसीमा छैन, केवल शिल्पमा गहन ध्यान केन्द्रित छ। यो कमिक्स चलाउने इन्जिनको हुड मुनि हेर्न पाउनु जस्तै थियो, र यो रोमाञ्चक थियो।

मानिसहरू प्रायः मलाई सोध्छन् कि के सबै कुरा अब कम्प्युटरमा गरिन्छ। उत्तर वास्तवमा कलाकारमा निर्भर गर्दछ। केही कलाकारहरू पूर्ण रूपमा डिजिटल रूपमा काम गर्छन्, अरू परम्परागत विधिहरूमा अडिग रहन्छन्, र धेरैले दुवैको संयोजन प्रयोग गर्छन्। प्रत्येक दृष्टिकोणमा ठूला फाइदाहरू छन्। उदाहरणका लागि, परम्परागत रूपमा काम गर्नुको अर्थ तपाईंसँग मौलिक पृष्ठहरू छन् जुन तपाईं बेच्न सक्नुहुन्छ, र जब तपाईं ठूला शीर्षकहरूमा चित्रण गर्नुहुन्छ भने त्यो ठूलो फाइदा हो। स्टार वार्स or माकुरा मानिस। तर डिजिटलले तपाईंलाई गति, लचिलोपन र कम सफाई पनि दिन्छ। सबैजनाले आफूलाई उपयुक्त हुने कार्यप्रवाह फेला पार्छन्।

कमिक्सको लोकप्रियतासँगै, मौलिक पृष्ठहरू धेरै सङ्कलनयोग्य भएका छन्, विशेष गरी विगत बीस वर्षमा। मसँग मेरा आफ्नै मनपर्ने कलाकारहरूका केही मौलिक पृष्ठहरू छन्, र कहिलेकाहीँ म परम्परागत रूपमा काम गर्नेछु यदि मलाई लाग्छ कि टुक्रा चाहिन्छ, विशेष गरी कभरहरूको लागि।

मेरो लागि, कमिक्सले सबै कुराको अर्थ राख्छ। मैले वर्षौंदेखि कलासँग सम्बन्धित सबै प्रकारका उद्योगहरूमा काम गरेको छु, तर यो त्यस्तो क्षेत्र हो जससँग म सबैभन्दा बढी जोडिएको छु। यो त्यस्तो क्षेत्र हो जसले मलाई सबैभन्दा ठूलो इनाम र सबैभन्दा सन्तुष्टि दिन्छ। यो पनि, अनौठो रूपमा, धेरै ध्यान गर्ने काम हो। म सामान्यतया बिहान नौ बजेतिर मेरो दिन सुरु गर्छु, मेरो अगाडि स्क्रिप्टको पृष्ठ राखेर बस्छु, र त्यसपछि दिन चित्र कोर्दै बिताउँछु। त्यो समयको धेरैजसो भाग एक प्रकारको जेन अवस्थामा बित्छ, पूर्ण रूपमा अवशोषित हुन्छ। घण्टाहरू मलाई याद नगरी बित्छन्। यो लगभग दुई दशकदेखि मेरो दैनिक दिनचर्या हो: उठ्नुहोस्, चित्र कोर्नुहोस्, दिनको काम पूरा गर्नुहोस्। जति कम अवरोधहरू, त्यति नै राम्रो।

मेरो करियरलाई फर्केर हेर्दा, केही परियोजनाहरू फरक देखिन्छन्। दुई शीर्षकहरू, अरू सबै भन्दा माथि, कमिक्समा मेरो समयलाई साँच्चै आकार दिए: माकुरा मानिस र स्टार वार्स। जब म पहिलो पटक मार्वलमा प्रवेश गरें, मलाई एउटै पात्र, स्पाइडर-म्यान २०९९ मा लामो समयसम्म चल्ने काम गर्ने दुर्लभ मौका मिल्यो। त्यो एउटा ठूलो कोसेढुङ्गा थियो। यसै हप्ता मात्र, परियोजनामा ​​मेरो सहयोगी, पिटर डेभिडको दुःखद निधन भयो। यसले मलाई त्यो समयको बारेमा धेरै सोच्न बाध्य बनाएको छ, र इमानदारीपूर्वक भन्नुपर्दा, मलाई याद छ त्यो कति अवास्तविक र रोमाञ्चक थियो। म विश्वास गर्न सक्दिनथें कि म वास्तवमा यति प्रतिष्ठित कुरामा काम गरिरहेको थिएँ। प्रत्येक पृष्ठ सपनाको काम जस्तो लाग्यो। मलाई आशा छ कि प्रत्येक युवा कलाकारले त्यो क्षण अनुभव गर्नेछन् जहाँ जीवनभरको लक्ष्य वास्तविकतामा परिणत हुन्छ र तपाईं "कुनै दिन" बाट "म वास्तवमा यो गर्दैछु" मा जानुहुन्छ। ती मेरो लागि साँच्चै विशेष वर्षहरू थिए।

यस कामको अर्को अविश्वसनीय पक्ष भनेको यसलाई जनताले कसरी सामना गर्छन् भन्ने हो। तपाईं बाहिर हुनुहुन्छ। तपाईंको काम हेरिन्छ, मन पराइन्छ, बहस गरिन्छ, आलोचना गरिन्छ, सङ्कलन गरिन्छ। तपाईंले प्रशंसकहरूलाई आमनेसामने भेट्न पाउनुहुन्छ। मैले न्यूयोर्क कमिक-कन, कर्क कमिक एक्स्पो र बीचमा अनगिन्ती ठाउँहरूमा हस्ताक्षरहरू गरेको छु। म जहाँ गए पनि, कसैले मलाई एउटा माकुरा मानिस हस्ताक्षर गर्न कमिक। यो तपाईंलाई सम्झना गराउँछ कि तपाईं आफूभन्दा धेरै ठूलो कुराको हिस्सा हुनुहुन्छ। यसको अर्थ मेरो लागि धेरै छ, र यो सधैं रहनेछ।

पछिल्ला वर्षहरूमा, म काम गर्दै आएको छु स्टार वार्स ब्रह्माण्ड। त्यहाँको प्रक्रिया अलि फरक छ। यो फिल्महरू र फराकिलो फ्रान्चाइजी योजनाहरूसँग धेरै जोडिएको छ। तर त्यही कारणले यसलाई यति रोमाञ्चक बनाउँछ। तपाईंलाई लाग्छ कि तपाईं धेरै ठूलो आकाशगंगामा योगदान गरिरहनुभएको छ, र त्यो संसारको पर्दा पछाडि हेर्न पाउनु अविस्मरणीय थियो। गत वर्ष मात्र, तिनीहरूले मैले डिजाइन गरेको रेन नामक पात्रमा आधारित लाइटसेबर रिलिज गरे। यदि तपाईंले मलाई म सानो छँदा यो कुनै दिन हुनेछ भनेर भन्नुभएको भए, म एक सेकेन्ड पनि विश्वास गर्ने थिइनँ।

पछिल्लो समय, म सिर्जनाकर्ता-स्वामित्वमा रहेका कमिक्सको संसारमा पनि सरेको छु। यसको अर्थ अहिले म काम गरिरहेको पात्रहरू र कथाहरू मेरा हुन्। म मेरा सहकर्मीहरूसँग तिनीहरूको सह-स्वामित्व गर्छु, र यसले सबै कुरा परिवर्तन गर्छ। जब तपाईं मार्वल वा डीसीको लागि काम गर्नुहुन्छ, तपाईं एउटा विरासत बोक्न मद्दत गर्दै हुनुहुन्छ। जब तपाईं सिर्जनाकर्ता-स्वामित्वमा रहेका पुस्तकहरूमा काम गर्नुहुन्छ, तपाईं एउटा सुरु गर्दै हुनुहुन्छ। यो पाठकहरूको लागि पनि ठूलो फड्को हो, किनभने तिनीहरूले पूर्ण रूपमा नयाँ कुरा पत्ता लगाइरहेका छन्। हाम्रो पुस्तक हेर्न पाउनु अविश्वसनीय छ, द श्राउडेड कलेज, सुरु गर। अब यसलाई सेथ म्याकफार्लेन र युनिभर्सलले टेलिभिजनको लागि विकास गर्दैछन्। यो स्क्रिनको लागि कसरी अनुकूलित हुन्छ भनेर हेर्न म उत्सुक छु।

तर सायद यो सम्पूर्ण यात्राको सबैभन्दा फलदायी पक्ष भनेको यसले युवा कलाकारहरूमा पारेको प्रभाव हो। एक दिन स्पाइडर-म्यान चित्र कोर्ने सपना देख्ने केटाकेटीहरूले मलाई कति पोर्टफोलियो र रेखाचित्रहरू दिएका छन् भन्ने कुराको मलाई गन्ती छैन। र अब म केही समयदेखि यो उद्योगमा छु, मैले ती मध्ये केही बच्चाहरूलाई हुर्किएको, आफ्नो सीप निखारेको र केहीलाई ठूलो तरिकाले भित्रिएको देखेको छु। त्यो वास्तविक पूर्ण चक्र क्षण हो। तपाईंले गर्नुभएको केही कुराले अरू कसैलाई यो बाटो पछ्याउन प्रेरित गर्न मद्दत गर्यो भन्ने थाहा पाउँदा। त्यो शक्तिशाली छ। त्यसैले हामी यो गर्छौं।

त्यसो भए, हो। जब मानिसहरूले हास्य पुस्तक कलाकार वास्तवमा के हो भनेर सोध्छन्, हामी मूलतः कथाकार हौं। र यदि तपाईंलाई कथा कथन मन पर्छ भने, संसारमा यो भन्दा राम्रो काम अरू केही छैन।

स्पाइडर-म्यान र स्टार वार्सका कलाकार विल स्लाइनी, स्काईमा ड्र विथ विलका निर्माता र प्रस्तुतकर्ता, आरटीईमा स्टोरीटेलर्स र ड्रोइड एकेडेमीका निर्देशक।

@हुनेछ_स्लाइनी