बटलर ग्यालेरी
१ November नोभेम्बर २०१ - - १ February फेब्रुअरी २०२०
सुरु गर्न, एउटा स्वीकारोक्ति: नोभेम्बरमा बटलर ग्यालरीमा उनको कार्यक्रममा नहेर्दासम्म मलाई ब्रायन हार्टको काम थाहा थिएन; यद्यपि, म त्यसबेलादेखि नै उनका प्राथमिक रंगहरूको समुद्रमा बाँचिरहेको छु - विशेष गरी पहेंलो र नीलो। अन्य कलाकारहरूले शक्तिशाली तरिकाले रंग प्रयोग गर्छन्, तर हार्टको चित्रकलाको बारेमा ट्राफिकिङ भनेको यो हो कि रंगले लिनेन जमिनमा सहजै जोडिएको देखिन्छ, सबैभन्दा नरम हिउँ जस्तै, पहिले नै संतृप्त परिदृश्यमा खस्दै।
जब हार्टेलाई उनको कामको बारेमा कुरा गर्न सोधिन्छ, तब हार्टे र यसको बारेमा लेख्ने आलोचकहरू दुवै सिधै विषयवस्तुमा जान्छन्; क्लोनमेल (जहाँ उनी हुर्केका थिए), किन्सेल (जहाँ उनी अहिले बस्छन्), वा उनको चेतनालाई सूचित गर्ने अन्य तत्वहरूको सन्दर्भहरू फिलिप गुस्टन, जर्ज बासेलिट्ज र अन्य ऐतिहासिक चित्रकारहरूको ज्ञान मार्फत फिल्टर गरिन्छ। तर मेरो लागि, हार्टेको रंगको प्रयोग र प्रयोग प्राथमिक अनुभव हो जसको विरुद्धमा अन्य सबै सन्दर्भहरू राख्नुपर्छ।
आजकल चित्रकार बन्न सजिलो छैन, तर गाह्रो हुनु भनेको यसलाई सम्हाल्न सक्नेहरूका लागि आफ्नै इनाम हो - र हार्टेले पक्कै पनि गर्न सक्छन्। हाम्रो वरिपरि अभूतपूर्व परिवर्तन भइरहेको बेला - कृत्रिम बुद्धिमत्ता, जलवायु आपतकाल, र राजनीतिक शक्ति कब्जाको सन्दर्भमा - हाम्रो नजिकका सामान्य कुराहरूसँग रहन साहस चाहिन्छ, यो जान्दा कि ती आधारभूत शक्तिहरू केवल परिचित साधन हुन् जसको माध्यमबाट अन्तिम सौन्दर्य चुनौती प्रस्तुत गरिन्छ। भारी शक्तिहरूको सामना गर्दा तपाईं व्यक्तिगत अनुभवको सम्भावनालाई कसरी जीवित रहनुहुन्छ? तपाईं आफैलाई सम्झाउनुहुन्छ कि तपाईं एक चित्रकार हुनुहुन्छ र सामग्रीदेखि हातसम्म, एक अल्केमिस्ट जस्तै जादू सिर्जना गर्नुपर्छ, किनकि यो तिनीहरूको सामान्यता हो जसले प्रतिनिधित्वको मुद्दालाई बुझ्न बाध्य पार्छ।
२००२ मा क्रफोर्ड कलेज अफ आर्ट एण्ड डिजाइनबाट स्नातक गरेदेखि, हार्टेलाई विश्वभर व्यापक रूपमा प्रदर्शन गरिएको छ र हाल तीन व्यावसायिक ग्यालरीहरूले प्रतिनिधित्व गर्दछ: टोकियोको माकी ग्यालरी, बर्लिनको जीएनवाईपी ग्यालरी, र लस एन्जलसको सिमचोविट्ज ग्यालरी। तर विश्वव्यापी मान्यताले कलाकारको रूपमा उनको मिशनमा असर गर्दैन; उनीसँग स्थानीयलाई अँगाल्ने राम्रो समझ र साहस छ। प्याट्रिक काभानाघले उल्लेख गरे: "[सबै] महान सभ्यताहरू संकीर्णतामा आधारित हुन्छन् ... संकीर्ण हुनको लागि मानिसलाई सही प्रकारको संवेदनशील साहस र सही प्रकारको संवेदनशील नम्रता चाहिन्छ।"1 हार्टेले स्थानीयलाई महत्व दिन्छन् र यसलाई आफ्नो कामको केन्द्र बनाउँछन्।
चित्रकलाको उत्पत्ति जादूबाट भएको हो, र त्यो हार्टेको अभ्यासको प्रमुख कुरा हो। बटलर ग्यालरीको भित्ताहरूमा सावधानीपूर्वक स्थापना गरिएको, उनले आफ्नो घरेलु स्प्रिंगबोर्डहरूमा ल्याउने चम्किलो जीवन्ततामा जादू छ, तर त्यहाँ एउटा नयाँ तत्व पनि छ। मिश्रित-मिडिया मूर्तिकला व्यवस्था, कुना टुक्रा (२०२५), ले शोको केन्द्रबिन्दु ओगटेको छ, विभिन्न वस्तुहरूको संग्रहमा चित्रहरूको संसारलाई विस्तार गर्दै: इन्सुलेशन बोर्डहरू, झुन्डिएका बिजुलीका तारहरू, इटालियन संगमरमर, र पोलिस्टीरिन टाउको।
मोल्सवर्थ ग्यालरीमा रहेको आफ्नो अघिल्लो प्रदर्शनी 'टु द हार्बर प्लेस' (१३ मार्च - ११ अप्रिल २०२५) को लागि, हार्टले यो "अस्पष्ट ठाउँहरू, परिदृश्य र बाह्य संसार तर्फको आन्दोलन" को अनुमान गरेका थिए। (molesworthgallery.com) कुना टुक्रा यो बन्ने प्रक्रियामा छ, आंशिक रूपमा मलिन खैरो चिपबोर्ड र टाँसिएको चाँदी-खैरो इन्सुलेशन सामग्रीमा निर्मित। यसको धमिलोपन, अपूर्णताको स्पष्ट अवस्था, र कोणीय व्यवस्थामा, यसले आँखालाई चित्रहरूमा फर्काउँछ, अस्पष्ट कथाका उही टुक्राहरूसँग खेल्दै जुन कलाकार र दर्शकहरूले आफैंले बुझ्नुपर्छ।
बीसौं शताब्दीको अन्त्यमा चित्रकलाको भविष्यलाई हेर्दै, स्टीफन म्याकेनाले पूर्वज्ञानले दाबी गरे कि फोटोग्राफीको आविष्कारले चित्रकलालाई अपरिहार्य बनायो। "किनकि यो चित्रकला हो जसले विरोधाभासपूर्ण रूपमा यसको प्रतिनिधित्वको विधिको भौतिकता र अमूर्ततालाई जोड दिएर यसको आफ्नै आध्यात्मिक वास्तविकता र दर्शकको वास्तविकतालाई पुन: पुष्टि गर्दछ।"2 हार्टका पछिल्ला कलाकृतिहरूले आफू र अर्को बीचको यो सम्बन्धलाई गहिरो रूपमा जोड दिन्छन्। यस दर्शकको लागि, यो अनुभव एङ्गस फेयरहर्स्टको सुन्दर तीन-रंगी स्क्रिनप्रिन्ट जस्तै थियो, जब म बिहान उठेँ, त्यो अनुभूति अझै पनि थियो। (१९९२), जसमा कलाकारले पहुँच भित्र रहेको तर दबाउन नसकिने रङको भावनालाई समात्ने प्रयास गर्छन्।
क्याथरिन मार्शल एक क्युरेटर, कला लेखक, र ना कैलेचा कला समूहकी संस्थापक सदस्य हुन्।
nacailleacha.weebly.com मा लग इन गर्नुहोस्
1 प्याट्रिक काभानाघ, 'द पेरिस एण्ड द ब्रह्माण्ड', सङ्कलन गरिएको प्रुज (लन्डन: म्याकगिबन र की, १९६७)
2 स्टीफन म्याकेना, 'परिचय', चित्रकलाको खोजी (डब्लिन: IMMA, १९९७) पृ १५।
