ह्यु लेन ग्यालरी
३ अक्टोबर २०२४ – १८ मे २०२५
ब्रायन म्याग्वायर गुलाब ८० र ९० को दशकमा जब त्रिमूर्ति पुरुष चित्रकारहरू - प्याट्रिक ग्राहम, प्याट्रिक हल र म्यागुइर आफैं - ले अन्तर्राष्ट्रिय नव-अभिव्यक्तिवादको चमकसँग घुँडा टेक्दै प्रवचनमा प्रभुत्व जमाएको देखिन्थ्यो, तब यो प्रवचनले प्रख्यात भयो। हलको रहस्यमय समलैंगिकतावाद र ग्राहमको टुटेको आत्म जसले परम्परा र आफ्नै सुविधा दुवैसँग कुस्ती खेल्यो, औपनिवेशिक र धर्म-उत्तर समाजको दमनकारी संस्थागत शक्तिहरू भित्र म्यागुइरको व्यक्तिगत संघर्षसँग साझा गरियो जुन प्रकाशमा फर्किरहेको थियो।
तीन मध्ये, म्यागुइरको कला सामाजिक न्याय र सक्रियताको ज्वलन्त भावनाले प्रतिष्ठित थियो। त्यस समयमा विश्लेषणले आयरिश नव-अभिव्यक्तिवादी लहरको पुरुष प्रकृतिलाई उल्लेख गर्यो, जसमा प्याट्रिसिया हर्लको २०२३ को प्रदर्शनी, IMMA मा 'द आइरिस गोथिक' थियो, जसले यस कथालाई स्वागतयोग्य सुधारात्मक प्रदान गर्यो। ९० को दशकदेखि, म्यागुइरले भूराजनीतिक लेन्सलाई उल्लेखनीय रूपमा फराकिलो बनाउन व्यक्तिपरक व्यक्तिगत अभिव्यक्तिवादको कुनाबाट आफूलाई निरन्तर चित्रित गर्दै आएका छन्। उल्लेखनीय छ, आयरल्याण्डले सामाजिक-राजनीतिक सर्तहरूमा क्रमिक रूपमा समयसँगै परिवर्तन गरेको भए पनि, म्यागुइरको विश्वदृष्टिकोण निरन्तर रूपमा अन्धकारमय रहन्छ, आकार परिवर्तन गर्ने प्रकृति र युद्ध र उत्पीडनको प्रभावहरू ट्र्याक गर्दै, जसले केवल सम्बोधनलाई सार्छ।1
मागुइरसँग कमजोर र आवाजविहीनहरूमा प्रकाश चम्काउने ट्र्याक रेकर्ड छ। अमेरिकी सूप किचन वा दक्षिण अमेरिकी फेभेलाका बासिन्दाहरूको चित्रण, जब ब्लू चिप ग्यालरीहरू वा सम्मानित कला संस्थाहरूको दुर्लभ हलो भित्र राखिन्छ, गरिबी पोर्नको उचित शंका उत्पन्न गर्न सक्छ, किनकि सामाजिक विवेक भएको कलाको कला निर्माणको पूँजी र यसको पारिस्थितिक प्रणालीसँग असहज सम्बन्ध हुन्छ। यद्यपि, मागुइरले संस्था भित्र र बाहिर दुवै स्थानमा रहने स्थितिमा वार्ता गरेका छन्, उनको सामाजिक रूपमा संलग्न अभ्यासको प्रामाणिकता र नैतिकता - कैदीहरूसँग प्रत्यक्ष रूपमा काम गर्ने र एक स्थानीय साक्षीको रूपमा काम गर्ने - निरन्तर र अटल रहेको छ।
२००७ देखिका कामहरू प्रस्तुत गर्ने 'ला ग्रान्डे इल्युजन' मा प्रदर्शन गरिएको प्राविधिक र औपचारिक चित्रकलाको सम्बन्धमा - म्यागुइरले प्रदर्शनमा रहेको बहादुरी चित्रकारी मांसपेशीको माध्यमबाट उत्कृष्ट प्रदर्शन गर्छन्। इशारा अर्थतन्त्र, ठाउँको कुशल प्रयोग, प्रभावशाली स्केल, र चित्रात्मक कन्ट्रास्टलाई कसरी अधिकतम बनाउने भन्ने बारे विवेकपूर्ण बुझाइले एक चित्रकारलाई सुझाव दिन्छ जसले आफ्नो करियरभरि भौतिक शिक्षालाई ब्रेडेड गरेको छ, र अब दृढतापूर्वक एक साम्राज्यवादी चरणमा छ। कालो एक्रिलिकलाई रचनात्मक समतलमा व्यापक, ब्रश-आकारको चालहरूमा धकेलिएको छ, जबकि ठूलो मात्रामा तटस्थ प्यालेट एसिड पहेंलो र गुलाबी रंगहरू द्वारा अफसेट गरिएको छ। स्थापनाको क्रममा नखोलिएको र त्यसपछि पुन: तन्काइएको, यी कामहरूमा भव्य इतिहास चित्रकलाको महाकाव्य गुणस्तर छ, तर प्रमाणमा पर्याप्त धैर्य र अनिश्चितता छ कि तिनीहरू म्यागुइरको अनुभवको चित्रकारको लागि चिल्लो वा सजिलो क्षेत्रमा खस्न प्रतिरोध गर्छन्।
'ला ग्रान्डे इल्युजन' ह्यु लेन ग्यालरीमा रहेको फ्रान्सिस बेकन स्टुडियोको छेउमा रहेको तथ्यले केही तुलनाहरूलाई स्पष्ट रूपमा हाइलाइट गर्दछ। जहाँ बेकनको दृष्टिकोण केही हदसम्म निराशाजनक र सम्भावित रूपमा पीलिया छ, मानव अवस्था वरिपरि ऐतिहासिक सामान्यताहरूमा व्यवहार गर्दै, म्यागुइरको काम, यसको विपरीत, उनको व्यापक यात्रा अनुसन्धानमा आधारित विशिष्टतामा धनी छ। प्रहरी स्नातक २०१२ (जुआरेज) (२०१४) ले नाजी शासनको अनुष्ठानात्मक सलामीलाई संरक्षित गर्ने मेक्सिकन प्रहरी स्नातक समारोहलाई चित्रण गर्दछ, जुन चित्र सजिलै गलत बुझ्न सकिन्छ। म्यागुइरको चित्रले विश्व संस्कृतिमा सलामीको अनुष्ठान कसरी परिमार्जन गरिएको छ तर लम्ब्याएर अगाडि बढ्न सक्छ भनेर प्रकाश पार्छ - ट्रम्पको २०२५ को उद्घाटन पछि एलोन मस्कको मूर्ख हातको इशारा, यसको उदाहरण हो।
केही फिल्म निर्माताहरूले अवर्णनीय कुरा कसरी भन्ने भन्ने मुद्दामा जुधेका छन्। उदाहरणका लागि, लास्ज्लो नेमेसको चलचित्रमा प्रलयको केही चित्रणहरू शाऊलका छोरा (२०१५) र जोनाथन ग्लेजरको चासोको क्षेत्र (२०२३) ले स्पष्ट भन्दा पनि निहित वरिपरि कडा रणनीति बनाएका छन्। जहाँ नेम्सले काँधमाथि, थुप्रिएका लाशहरूको अस्पष्ट गहिराइ-क्षेत्र झलक प्रदान गर्दछ, ग्लेजरको भयावहता हाम्रो जीवनमा उत्पीडनको साधारण वातावरणसँग तुलना गर्दा सुनिन्छ र देखिँदैन। एरिजोना मरुभूमिमा काटिएको र टुक्राटुक्रा पारिएको शरीरको भयावहताको म्यागुइरको प्रत्यक्ष र अटल चित्रणमा त्यस्तो छैन, जुन गोयास्कको नजिक छ। यो लो भि / मैले यो देखेँ.2
यी सबैले हाम्रा दैनिक समाचार फिडहरूको अथाह स्क्रोलिङ मार्फत हामी असंवेदनशील बनेका छविहरूलाई पुन: प्रयोग गर्ने जोखिम निम्त्याउन सक्छ। मानव पीडाको सौन्दर्यीकरण मागुइरको प्राविधिक कलाको चित्रकारको लागि थप सम्भावित खतरा हो; कलाकारले यी ढलानहरूलाई चतुरतापूर्वक नेभिगेट गर्छन् भन्ने कुरा उसको हेर्ने तरिकाहरूलाई आधार बनाउने सहानुभूति र करुणाको प्रमाण हो। 'ला ग्रान्डे इल्युजन' को आगन्तुकको रूपमा, मैले चित्रहरू शक्तिशाली र गतिशील पाएँ। मैले एउटा भ्रामक झट्का अनुभव गरें जसले मलाई यस्ता छविहरू कसरी प्राप्त गरिन्छ भनेर विचार गर्न स्तब्ध बनायो - जुन कुरा हामी छवि-संतृप्त, डिजिटल युगमा सुन्न भइसकेका छौं। यो युद्धको दृश्य रेकर्डसँगको यो प्रत्यक्ष भेट हो जसले दर्शकको चेतना जगाउँछ र मागुइरको अन्यथा अन्धकार दृष्टिमा प्रकाशको झट्का दिन्छ। यो प्रदर्शनीले आफ्नो कामको शिखरमा काम गर्ने एक अग्रणी आयरिश कलाकारको उत्सव मनाउँछ।
कोलिन मार्टिन एक कलाकार र RHA स्कूलका प्रमुख हुन्।
@colinmartin81
1 ब्रायन म्यागुइर, 'युद्धले आफ्नो ठेगाना परिवर्तन गर्छ: एलेप्पो चित्रकला', आयरिश संग्रहालय आधुनिक कला (२६ जनवरी - ७ मे २०१८)।
2 फ्रान्सिस्को गोया, यो लो भि / मैले यो देखेँ, प्लेट 44, 'Desastres de la Guerra / The Disasters of War' (1810-20)।
