सोलोमन फाइन आर्ट
October१ अक्टुबर - १ November नोभेम्बर २०१ 23
1967 मा मूर्तिकार रिचर्ड सेराले आफ्नो हातमा कागजमा "आफू, सामग्री, स्थान र प्रक्रियासँग सम्बन्धित कार्यहरू" भनेर वर्णन गरेको सूची राखे। क्रिया सूची, यसमा १०७ स्वामित्व र अनन्तताहरू थिए, जस्तै तह लगाउनु, झुकाउन, अपवर्तनको, छर्नु, सामेल गर्न, जम्मा गर्नु, जारी राख्न। उनले बनाउने टर्क्ड स्टीलको गह्रौं मांसपेशी कामको सन्दर्भमा, चार स्तम्भका क्र्याबी हस्तलेखन भएको यो कागजको टुक्रा लगभग हास्यास्पद रूपमा हल्का लाग्न सक्छ। तर के यति अद्भुत छ? क्रिया सूची यो त्यस्तो तरिका हो जसमा यसले उनका सबैभन्दा स्मारक र प्रभावशाली कृतिहरूलाई पनि जीवन्त बनाउँछ, जसमा हामी जस्तै समयमा अवस्थित आकस्मिक चीजहरूको रूपमा तिनीहरूको वास्तविक इतिहासको भावना हुन्छ, जुन प्रक्रियाहरू र गतिविधिहरूको अधीनमा हुन्छ जसले धातु र मानव शरीरलाई आकार दिन, मोड्न वा तोड्न सक्छ।
चार दशकदेखि अभ्यास गर्दै आएका कोर्बन वाकरले सेरा जस्तै उल्लेखनीय रूपमा सुसंगत मूर्तिकला शब्दावली विकास गरेका छन्, यद्यपि यो अझ विविध छ, र गिलास, सिरेमिक, काठ र आल्मुनियमका साथै स्टील र कागजसँग पनि उत्तिकै सहज छ। वाकरले पनि कलाकृतिलाई केवल एक आत्म-निहित वस्तुको रूपमा मात्र नभई अवस्थित चीजको रूपमा सावधानीपूर्वक ध्यान दिएका छन्: ग्यालरीमा, सार्वजनिक स्थानमा, समयमा - जीवनको संसारमा। यद्यपि, कलाकृति र बीचको सम्बन्धको यस प्रकारको अन्वेषण जीवन संसार - हाम्रा विशिष्ट शरीर र आवश्यकताहरूसँग हामीले नेभिगेट गर्ने अनुभवात्मक, खोल्ने/बन्द गर्ने, घुम्ने ठाउँ - वास्तवमा वाकरको सामान्यताको प्रश्नप्रतिको चासोले उल्लेखनीय रूपमा विस्तार र समृद्ध भएको छ।
उनको कामले हामीलाई निरन्तर रूपमा विचार गर्न आग्रह गरेको छ कि हाम्रो दैनिक अस्तित्वको भौतिक संरचनाहरू कसको जीवन जगतले निर्धारण गर्छ। यो प्राप्त गर्न वाकरका धेरै प्रभावकारी रणनीतिहरूमा स्केलमा ध्यान दिनु र भौतिक नाजुकताको सावधानीपूर्वक प्रयोग गर्नु समावेश छ। वाकरको कामको प्रदर्शनीमा जानु भनेको अजीब र शारीरिक रूपमा आत्म-चेतना प्रदान गर्नु हो; दर्शकले महसुस गर्छन् कि गिलास, प्लाईवुड वा सिरेमिकको स्ट्याक्ड 'कोर्बेन्सेल' निर्माणहरूमा कसैको काठको उपस्थितिले यस्ता सावधानीपूर्वक सन्तुलित, सीमा-अनिश्चित जम्माहरूको लागि खतरा निम्त्याउँछ। यस तरिकाले, दर्शकलाई संसार कसरी अनुमानित शारीरिक मानदण्डहरू वरिपरि ढालिएको छ, र यसलाई अन्यथा कसरी ढाल्न सकिन्छ भनेर पुनर्विचार गर्न आमन्त्रित गरिएको छ।
पहिलो नजरमा, यस्तो लाग्न सक्छ कि सोलोमन फाइन आर्टमा वाकरको हालैको एकल प्रस्तुति 'RESIST', त्यस्ता व्यस्तता र रणनीतिहरूको निरन्तरता मात्र हो। परिचित रूपहरू र सामग्रीहरू त्यहाँ छन्। प्रवेश गर्दा, हामी देख्छौं शीर्षकविहीन (११६ स्ट्याक @ ५°) (२०२४), पिसाको ज्यामितीय टावर जस्तै, छेउछाउको सूचीको रूपमा स्ट्याक गरिएको बर्च प्लाईवुड। अन्य वास्तुकलाले भरिएका कामहरू, जस्तै शीर्षकविहीन (RESIST) (२०२५) तेल हालेको खरानी काठमा र शीर्षकविहीन (जनरल जो) (२०२५), तीनवटा अन्तरसम्बन्धित एल्युमिनियम स्ट्याकहरूको सेट, नजिकै उभिएको छ जसले सावधानीपूर्वक प्राप्त गरिएको न्यूनतमताको सन्तुष्टि प्रदान गर्दछ।
यद्यपि, जस्ता कामहरूको संगतमा शीर्षकविहीन (मेटाइएको) (२०००-२५), जसमा धेरै अंगभंग भएको जस्तो मसलिनमा बेरिएको काँसाको आकृति खाच भएको खरानी काठको प्लिन्थमा राखिएको छ, वा शीर्षकविहीन (चिकित्सा, के यो आउँछ?) (२०२५), मसी-कालो हातको छापले चम्किएका दुई पोर्सिलेन कास्ट-जस्तो वस्तुहरू, यो स्पष्ट छ कि वाकरको यहाँको चिन्ता राजनीतिक उथलपुथलसँग आउने अस्तित्वगत अनिश्चितताको प्रकारलाई समेट्न फराकिलो भएको छ। शीर्षकविहीन (फेरि पुन: प्रयोग गर्नुहोस्) (२०१०-२५), उडेको गिलासका रूपहरू I-बीम स्टीलका टुक्राहरू बीच फाटेका हुन्छन्, जस्तै अण्डा फुटाउन तयार हुन्छ। त्यस्तै गरी शीर्षकविहीन (बेबी एनिहिलेसन) (२०२५), सुकेको पोर्सिलेन माटोका समतल टुक्राहरू एल्युमिनियमका दुई स्तम्भहरू बीच आराम गर्छन्, जबकि नजिकै, शीर्षकविहीन (विनाश स्ट्रिम) (२०२५) को पनि त्यस्तै रूप छ, तर यसले एल्युमिनियम स्तम्भहरू बीचबाट निकालिएको पोर्सिलेनलाई प्रतिस्थापन गर्दछ। यी विपरीत सामग्री घनत्व र शक्तिहरूले दर्शकलाई नाजुकताको लुकिंग गिलासबाट, यसको निर्णायक कारकमा पुर्याउँछन्: कुनै पनि सामग्रीको दबाबको प्रतिरोध गर्ने र यसको अखण्डता कायम राख्ने क्षमताको सीमा। यो अर्को शब्दमा, कसरी बाँच्ने भन्ने प्रश्न हो।
यसको मतलब यो होइन कि हामीले वाकरको काममा मृत्युदरको संकेत पहिले देखेका छैनौं। काउन्टी लेइट्रिमको द डकमा क्याथरिन सान्कीसँगको उनको २०२३ को सहयोगी प्रदर्शनीले यसको संकेत दियो परेवा (२०२३), ७२ वटा कास्ट गरिएको पोर्सिलेन पिसाबका भाँडाहरूको सेट, जसले कलाकारको अस्पतालमा बिताएको समय, गम्भीर ढाडको शल्यक्रियाबाट निको हुने समयलाई जनाउँछ। तर यहाँ, चिन्ताहरू अझ तीव्र छन्, किनकि मृत्युको भूतले व्यक्तिगत र राजनीतिक दुवैलाई घेरेको छ। कांस्यमा कामहरूको श्रृंखला, केही स्ट्याक्ड प्यानलहरूको रूपमा कास्ट गरिएको, केही कार्डबोर्ड प्याकेजिङको वास्तविक कास्ट गरिएको, बम विस्फोटित, ध्वस्त भवनहरू र त्यस्ता विनाशले छोडेको डिट्रिटस दुवैको रूप लिन्छ। यसैबीच, शीर्षकविहीन (पुन: प्रयोग गर्नुहोस्, मेगावाटको लागि) (२०२५) स्टीलको आधारमा खडा गरिएको यसको साधारण लम्बाइको पाइन निस्सन्देह मूर्तिकार माइकल वारेनलाई श्रद्धांजलि हो, जसको जुलाई २०२५ मा निधन भयो।
अन्ततः शोको सफलता भावना र जोखिमलाई निर्बाध रूपमा कलात्मक अभ्यासमा समावेश गर्नुमा निर्भर गर्दछ जुन प्रायः चिसो, अमूर्त वा दैनिक जीवनबाट अलग्गै देखिन्छ। रूप र भावनाको यो संश्लेषण सायद "मा" भन्दा राम्रोसँग कतै समेटिएको छैन। शीर्षकविहीन (चिन्ता मोती भोकमरी) (२०२५)। कलाकारद्वारा निर्मित प्लिन्थमा प्रस्तुत गरिएको, प्यालेस्टिनी झण्डाको रङले भरिएको, दस कांस्य र छ वटा ग्लेज्ड पोर्सिलेन क्यूबहरू आकस्मिक रूपमा समूहबद्ध गरिएका छन्। तिनीहरू कालो वा सेतो देखिन्छन्, केही ग्लेजमा फैलिएका छन्। आधुनिकतावादी शब्दावलीको यस्तो अभिन्न अंग, घन रूप, यहाँ वाकरको औंलाहरूले ढालेको छ, उर्स फिशरको निचोडिएको माटोको भव्य एल्युमिनियम कास्टहरू जस्तै, तर धेरै घनिष्ठ स्केलमा। नरम किनारहरू र अवतल सतहहरूले कलाकारको स्पर्शको दबाब र सामग्रीको लचिलोपनको सीमालाई ठ्याक्कै दर्ता गर्छन्। बेकेटको चुस्ने ढुङ्गाहरू जस्तै, तिनीहरूको बारेमा बाध्यताको हावा छ: तिनीहरू सामना गर्ने संयन्त्रहरू हुन्; बाँच्नको लागि रणनीतिहरू। तैपनि तिनीहरू आफ्नै तरिकाले स्मारकहरू पनि हुन् - मृतकहरूको लागि स्मारकहरू र जीवितहरूलाई श्रद्धांजलि। जसरी पदार्थले प्रतिरोध गर्छ, हामीले पनि त्यस्तै गर्नुपर्छ।
एङ्गस वुड्स काउन्टी लाउथमा बस्ने एक लेखक र आलोचक हुन्।
@aengus_woods लाई
