गोमा वाटरफोर्ड
10 मई - 8 जुन 2025
सडक कला र भित्तिचित्रहरू एकपटक सडकको अनिवार्य माध्यमबाट अलग भएपछि मौलिक रूपमा रूपान्तरण हुन्छन्, वास्तवमा, पूर्ण रूपमा फरक कुरामा आउँछन्।1
ती व्यक्तिहरूको लागि पनि समकालीन कलाले प्रदान गर्ने बौद्धिक उत्तेजनाबाट उत्साहित भएर, चित्रहरूको ग्यालरीमा पस्दा राहत मिल्न सक्छ। चित्रहरूको राम्रो प्रदर्शनीले अन्वेषण गर्नका लागि छविहरूको सेट मात्र प्रदान गर्दैन, तर कोलाहलपूर्ण संस्कृतिमा केही अर्थ पहुँच गर्ने बिन्दु पनि प्रदान गर्न सक्छ।
डेभिड फक्सको पहिलो एकल प्रदर्शनी, 'अर्बन फिंगरप्रिन्ट' ले हामीलाई "एक क्षणको लागि दूरदर्शीमा परिणत हुने पैदल यात्री" बन्न आमन्त्रित गर्दछ।2 यद्यपि, डे सेर्टोको 'इकारियन पतन' भन्दा, हामी बलियो, आलोचनात्मक मचानको माध्यमबाट औसत सडकहरूमा ओर्लन्छौं, जुन फक्सले भरपर्दो, चित्रमय भाषाको सावधानीपूर्वक र निरन्तर प्रयोग गरेर सिर्जना गरेको हो, जुन आधुनिक राज्यको दैनिक अभिव्यक्तिबाट लिइएको हो, जसमा सडक चिन्ह र चिन्हहरू समावेश छन्।
प्रत्येक कृति ठूलो कथामा आत्म-निहित पद हो। लिनुहोस् जेम्स स्ट्रिटमा ग्राफ (२०२५) – तारले टाँसिएको र क्रेनको शरीरले कुँदिएको एउटा मलिन आकाश, जंक्शनमाथि घुमिरहेको, यसको ल्याम्पपोस्ट, रेलिङ र साइनेजमा एउटा ग्रिड छ जुन सडक चिन्हहरूमा प्रतिध्वनित हुन्छ, केवल घुमाउरो ट्राम ट्र्याकहरूले मात्र राहत दिन्छ। यो म्याट्रिक्स भित्र पिन गरिएको, अनुहारहरू काटिएको, समर्थनहरू सहित क्रस गरिएको, भित्तिचित्रले ट्याग गरिएको होर्डिङ पछाडि उठेको, कालोमा सेतो।
आधुनिक भित्तिचित्र - वा कलाकारले उल्लेख गरेको 'भित्तिचित्र' - १९७० को दशकमा न्यूयोर्कमा "कट्टरपन्थी उल्लङ्घनको प्रतीकको रूपमा विकसित भयो तर ती दिनहरू जब हामी दुष्ट अधिकारीहरू विरुद्ध एक प्रकारको प्रतिरोधको रूपमा भित्तिचित्र र/वा सडक कला मनाउन सक्छौं, हामी धेरै पछि परिसकेका छौं।"3 फक्सले यसको निहित प्रयोगले भोको नवउदारवादी राज्यद्वारा अतिक्रमणको संलग्नतालाई प्रतिनिधित्व गर्न सक्छ। 'ग्राफ' वास्तवमा काटिएको छ, अब व्यर्थ विद्रोहको एकरस चित्रलिपि हो।
फक्सले सर्वव्यापी भित्तेचित्रलाई केन्द्रमा राखेर - प्रायः राज्यद्वारा वित्त पोषित - यस्तो पठनलाई अझ जोड दिन्छ। स्ट्रिट आर्ट, रोज लेन (२०२५), एउटा नरम आवास योजनामा सपना देख्ने आंकडाहरूलाई बक्स गर्नुहोस्, जबकि आकर्षक 'रेभर' ट्यागमा राभर भित्तिचित्र GCD (२०२३) अस्थायी छ र एउटा अन्धा र निष्क्रिय अनुहारले बेवास्ता गरेको छ। भित्तेचित्र पुन: फ्रेम गरिएको छ जसले अराजकताको प्रणालीगत सह-अप्टिङलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ - यो सम्झना गराउँछ कि आजकल, सडक कला प्रायः नरमकरणको प्रतीक हो।4
छवि भित्रको पाठको प्रयोगले यो दृष्टिकोणलाई समर्थन गर्दछ तर यसले अन्य कुराहरूलाई पनि औंल्याउन सक्छ। ग्रान्ड क्यानल डक्स (२०२४) - यसको द्रुत विकासको लागि विवादास्पद क्षेत्र - ठूलो देखिने साइनबोर्ड, बेवास्ता गरिएको छ, लेखिएको छ, र ट्यागिङको भित्ताले अफसेट गरिएको छ। यसको पछाडि, मतलब साना झ्यालहरू आँखा चिम्लिरहेका छन्। भित्र चान्सरी स्ट्रिटमा ग्राफ, जमिनमा रहेको पाठ, 'लोड हुँदैछ - लोड हुँदैछ - लोड हुँदैछ', लाई डिजिटल इमेजरीको हिमआँधीको सन्दर्भको रूपमा लिन सकिन्छ जसले हामीलाई पक्षाघात गर्ने काम गर्दछ, जबकि एक पात्रको भित्तिचित्र द सिम्पसन्स्, मा प्रस्तुत गर्दै मोटो टोनी (२०२४), टेलिभिजुअल संस्कृतिको संकेतले हामीलाई सोफामा अड्काएर राख्छ। यसबाहेक, सुगा भित्तिचित्र बेलफास्ट, फ्लियाडाईस भित्तिचित्र, बलिना र ठूलो माछा, फक्सफोर्ड (सबै २०२४) लाई हाम्रो वातावरणसँगको तनावपूर्ण सम्बन्धमा व्यंग्यचित्रको रूपमा हेर्न सकिन्छ, अस्वस्थताको संकेत गर्ने दूरी।
तैपनि, जंगलीपन र अतिक्रमणका संकेतहरू छन्; चिम्नीबाट झारपात उम्रन्छन्, नाङ्गो हाँगाहरूले आकाश कोतर्छन्। भत्किरहेको महानगरीय योजनाको किनारहरू दुवै प्रकृतिमा हाम्रो ठूलो प्रभावको सूचक हुन्, र यी वातावरणहरूले अन्ततः कसरी प्रतिक्रिया दिन सक्छन् भन्ने संकेत गर्छन्।
यसको माथि आकाश छ, केही धब्बा र धब्बाहरू छन्, अरूमा तीव्र गतिका छालहरू छन्, तर सबै निस्तब्ध शहरमा गर्मीको समयमा पनि सुस्त छन्। तल, टपकिरहेको, थोपा पानी भएको जमिनमा, कलाकारले केही सास फेर्न ठाउँ दिन्छन्। जस्तै कामहरूको विस्तार स्ट्रिट आर्ट GCD, (2024), र क्याट भित्तेचित्र, वाटरफोर्ड (२०२५) ले चित्रकलाको आनन्द व्यक्त गर्दछ। कलाकारको अघिल्लो विकासको निशानहरू छन् अल्स्टर भन्छन् येउ (२०२३), यहाँको भित्तेचित्र चित्रण जस्तो कम र चित्र जस्तो बढी छ, जुन पहेंलो दोहोरो रेखाहरूको झुकाव र अस्पष्ट पृष्ठभूमिमा भित्तिचित्रको पछाडि हट्ने द्वारा परिभाषित गरिएको छ।
'अर्बन फिंगरप्रिन्ट' मा रहेका चित्रहरू केवल तिनीहरूको छविहरूको लागि मात्र अध्ययन र आनन्द लिन सकिन्छ, साथै यसको विषयवस्तु धेरैलाई परिचित हुनेछ भन्ने थप बोनस पनि छ। यो परिचितता - एन्ट्रोपिक सिटीस्केप र त्यस भित्रको सडक कलाको केन्द्रबिन्दु - ले हामीलाई राजनीतिक, सांस्कृतिक र प्राकृतिक परिदृश्यहरू र तिनीहरू भित्र हामी आफूलाई कहाँ अवस्थित गर्न सक्छौं भनेर विचार गर्न अनुमति दिन्छ।
क्लेयर स्कट वाटरफोर्डमा आधारित एक कलाकार र लेखक हुन्।
1 राफेल स्क्याक्टर, 'द अग्ली ट्रुथ: स्ट्रिट आर्ट, ग्राफिटी एण्ड द क्रिएटिभ सिटी', कला र सार्वजनिक क्षेत्र, खण्ड ३, अंक २, डिसेम्बर २०१४, पृ.१६३-१६५।
2 मिशेल डे सेर्टो, 'शहरमा हिंड्दै', दैनिक जीवनको अभ्यास (क्यालिफोर्निया विश्वविद्यालय प्रेस, १९८४) पृ. ९३।
3 कर्ट इभेसन, 'ग्राफिटी, स्ट्रिट आर्ट र डेमोक्रेटिक सिटी' कन्स्टान्टिनोस एभ्रामिडिस र मिर्टो सिलिम्पौनिडी (सम्पादक) मा, भित्तिचित्र र सडक कला: पठन, लेखन, र शहरको प्रतिनिधित्व (लन्डन: राउटलेज, २०१७) पृ. ८९।
4 स्क्याक्टर, अपरेशनल सिट।
