गोमा वाटरफोर्ड
10 मई - 8 जुन 2025
सडक कला र भित्तिचित्रहरू एकपटक उनीहरूको अनिवार्य माध्यम सडकबाट अलग भएपछि मौलिक रूपमा रूपान्तरित हुन्छन्, वास्तवमा, पूर्ण रूपमा फरक कुरामा आउँछन्। १
समकालीन कलाले प्रदान गर्ने बौद्धिक उत्तेजनाबाट उत्साहित भएकाहरूका लागि पनि , चित्रहरूको ग्यालरीमा प्रवेश गर्दा राहत मिल्न सक्छ। चित्रहरूको राम्रो प्रदर्शनीले अन्वेषण गर्नका लागि छविहरूको सेट मात्र प्रदान गर्दैन, तर कोलाहलपूर्ण संस्कृतिमा केही अर्थ पहुँच गर्ने बिन्दु पनि प्रदान गर्न सक्छ।
डेभिड फक्सको पहिलो एकल प्रदर्शनी, 'अर्बन फिंगरप्रिन्ट' ले हामीलाई "एक क्षणको लागि दूरदर्शीमा परिणत हुने पैदल यात्री" बन्न आमन्त्रित गर्दछ। २ यद्यपि, डे सेर्टोको 'इकारियन फल' भन्दा, हामी बलियो, आलोचनात्मक मचानको माध्यमबाट औसत सडकहरूमा ओर्लन्छौं, जुन फक्सले भरपर्दो, चित्रमय भाषाको सावधानीपूर्वक र निरन्तर प्रयोगद्वारा सिर्जना गरिएको हो, जुन आधुनिक राज्यको दैनिक अभिव्यक्तिबाट लिइएको हो, जसमा सडक चिन्ह र चिन्हहरू समावेश छन्।
प्रत्येक कृति ठूलो कथामा एक आत्म-निहित पद हो। जेम्स स्ट्रिटमा ग्राफ (२०२५) लाई लिनुहोस् - तारले टाँसिएको र क्रेनको शरीरले कुँदिएको, जंक्शनमा घुम्ने, यसको ल्याम्पपोस्टहरू, रेलिङहरू र साइनेजहरूमा एउटा ग्रिड छ जुन सडक चिन्हहरूमा प्रतिध्वनित हुन्छ, केवल घुमाउरो ट्राम ट्र्याकहरूले राहत दिन्छ। यो म्याट्रिक्स भित्र पिन गरिएको, अनुहारहरू काटिएको, समर्थनहरूसँग क्रस गरिएको, भित्तिचित्रले ट्याग गरिएको होर्डिङ पछाडि उठेको, कालोमा सेतो।
आधुनिक भित्तिचित्र - वा कलाकारले उल्लेख गरेको 'ग्राफ्फ' - १९७० को दशकमा न्यूयोर्कमा "कट्टरपन्थी उल्लङ्घनको प्रतीकको रूपमा विकसित भएको थियो तर ती दिनहरू जब हामी दुष्ट अधिकारीहरू विरुद्ध एक प्रकारको प्रतिरोधको रूपमा भित्तिचित्र र/वा सडक कला मनाउन सक्छौं, हामी धेरै पछाडि छौं।" ३ फक्सले यसको निहित प्रयोगले भोको नवउदारवादी राज्यद्वारा उल्लङ्घनको संलग्नतालाई प्रतिनिधित्व गर्न सक्छ। 'ग्राफ' वास्तवमा काटिएको छ, अब व्यर्थ विद्रोहको एकरस चित्रलिपि हो।
फक्सको सर्वव्यापी भित्तिचित्र - प्रायः राज्य-वित्त पोषित - लाई केन्द्रित गर्दै यस्तो पठनलाई अझ जोड दिन्छ। स्ट्रीट आर्ट, रोज एलएन (२०२५), एक नरम आवास योजनामा सपना देख्ने आकृतिहरूलाई बक्स गर्दछ, जबकि रेभर भित्तिचित्र GCD (२०२३) मा आकर्षक 'रेभर' ट्याग अस्थायी छ र अन्धा र निष्क्रिय अनुहार द्वारा बेवास्ता गरिएको छ। भित्तिचित्र पुन: फ्रेम गरिएकोले अराजकताको प्रणालीगत सह-अप्टिङलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ - यो सम्झना गराउँछ कि यी दिनहरूमा, सडक कला प्रायः नरमकरणको प्रतीक हो। ४
छवि भित्रको पाठको प्रयोगले यो दृष्टिकोणलाई समर्थन गर्दछ तर अन्य कुराहरूलाई पनि औंल्याउन सक्छ। ग्रान्ड क्यानल डक्स (२०२४) मा - यसको द्रुत विकासको लागि विवादास्पद क्षेत्र - ठूलो आकारको साइनेज, बेवास्ता गरिएको छ, लेखिएको छ, र ट्यागिङको भित्ताले अफसेट गरिएको छ। यसको पछाडि, मतलब साना झ्यालहरू हेर्छन्। चान्सेरी स्ट्रिटमा ग्राफमा , भुइँमा रहेको पाठ, 'लोडिङ - लोडिङ - लोडिङ', लाई डिजिटल इमेजरीको हिमआँधीको सन्दर्भको रूपमा लिन सकिन्छ जसले हामीलाई पक्षाघात गर्ने काम गर्दछ, जबकि फ्याट टोनी (२०२४) मा प्रस्तुत गरिएको द सिम्पसनको एक पात्रको भित्तेचित्र, टेलिभिजुअल संस्कृतिको संकेतको साथ दोब्बर हुन्छ जसले हामीलाई सोफामा अड्काइराख्छ। यसबाहेक, प्यारोट भित्तेचित्र बेलफास्ट , फ्लियाडाईस भित्तेचित्र, बलिना र बिग फिश, फक्सफोर्ड (सबै २०२४) लाई हाम्रो वातावरणसँगको हाम्रो तनावपूर्ण सम्बन्धमा व्यंग्यचित्रको रूपमा देख्न सकिन्छ, अस्वस्थताको दूरी संकेत गर्ने।
तैपनि, जंगलीपन र अतिक्रमणका संकेतहरू छन्; चिम्नीबाट झारपात उम्रन्छन्, नाङ्गो हाँगाहरूले आकाश कोतर्छन्। भत्किरहेको महानगरीय योजनाको किनारहरू दुवै प्रकृतिमा हाम्रो ठूलो प्रभावको सूचक हुन्, र यी वातावरणहरूले अन्ततः कसरी प्रतिक्रिया दिन सक्छन् भन्ने संकेत गर्छन्।
यसको माथि आकाश छ, केही धब्बा र धब्बाहरू छन्, अरूमा आवेगका झिलिमिलीहरू छन्, तर सबै सुस्त छन्, गर्मीको समयमा पनि दबिएको शहरमा। तल, टपकिरहेको, थोपा जमिनमा, कलाकारले केही सास फेर्न ठाउँ दिन्छन्। स्ट्रिट आर्ट GCD , (२०२४), र क्याट भित्तिचित्र, वाटरफोर्ड (२०२५) जस्ता कामहरूको विस्तारले चित्रकलाको आनन्द व्यक्त गर्दछ। अल्स्टर सेज येउ (२०२३) मा कलाकारको अघिल्लो विकासका निशानहरू छन् , यहाँ भित्तिचित्र चित्रण जस्तो कम र चित्रको जस्तो बढी छ, पहेंलो दोहोरो रेखाहरूको झुकाव र अस्पष्ट पृष्ठभूमिमा भित्तिचित्रको पछाडि हट्ने द्वारा परिभाषित।
'अर्बन फिंगरप्रिन्ट' मा रहेका चित्रहरू केवल तिनीहरूको छविहरूको लागि मात्र अध्ययन र आनन्द लिन सकिन्छ, साथै यसको विषयवस्तु धेरैलाई परिचित हुनेछ भन्ने थप बोनस पनि छ। यो परिचितता - एन्ट्रोपिक सिटीस्केप र त्यस भित्रको सडक कलाको केन्द्रबिन्दु - ले हामीलाई राजनीतिक, सांस्कृतिक र प्राकृतिक परिदृश्यहरू र तिनीहरू भित्र हामी आफूलाई कहाँ अवस्थित गर्न सक्छौं भनेर विचार गर्न अनुमति दिन्छ।
क्लेयर स्कट वाटरफोर्डमा आधारित एक कलाकार र लेखक हुन्।
१ राफेल स्क्याक्टर, 'द अग्ली ट्रुथ: स्ट्रिट आर्ट, ग्राफिटी एण्ड द क्रिएटिभ सिटी', आर्ट एण्ड द पब्लिक स्फेयर , खण्ड ३, अंक २, डिसेम्बर २०१४, पृ.१६३-१६५।
२ मिशेल डे सेर्टो, 'शहरमा हिंड्नु', दैनिक जीवनको अभ्यास (क्यालिफोर्निया विश्वविद्यालय प्रेस, १९८४) पृ. ९३।
३ कर्ट इभेसन, 'ग्राफिटी, स्ट्रिट आर्ट एण्ड द डेमोक्रेटिक सिटी' इन कोन्स्टान्टिनोस एभ्रामिडिस एण्ड मिर्टो त्सिलिम्पौनिडी (सम्पादक), ग्राफिटी एण्ड स्ट्रिट आर्ट: रिडिङ, राइटिङ, एण्ड रिप्रेजेन्टिङ द सिटी (लन्डन: रुटलेज, २०१७) पृ. ८९।
४ स्क्याक्टर, अपरेशनल सिट।
