आलोचना | एडी काहिल 'सर्चिङ इन द डार्क'

लाइमरिक आर्टको शहर ग्यालरी

२ February फेब्रुअरी - २ April अप्रिल २०२०

एडी अवलोकन गर्दा लाइमरिक सिटी ग्यालरी अफ आर्ट (एलसीजीए) मा काहिलको एकल प्रदर्शनी, एक निरन्तर विकास भइरहेको व्यक्तिगत ब्रह्माण्डमा प्रवेश गर्छ, आँधीबेहरी दृश्यहरू, छायाहरू र अमूर्त आकृतिहरूले भरिएको। सँगैको पाठमा, काहिलले यो प्रदर्शनी उनको जीवन यात्राको प्रतीक हो भनेर प्रतिबिम्बित गर्दछ; उनले 1980 को दशकमा लाइमरिक जेलमा समय बिताए र अब 'सर्चिङ इन द डार्क' मनाउन लाइमरिक फर्केका छन्।

प्रस्तुत चित्रहरूले शक्तिको संरचना, अलगावका अनुभवहरू, र एजेन्सीको क्षति र पुन: प्राप्ति दुवैमा व्यक्तिगत र सामूहिक प्रतिबिम्ब प्रदान गर्दछ। तिनीहरूले कथाको जाल खोल्नको लागि ठाउँ राख्छन्। प्रत्येक कार्य एउटा कथाको टुक्रा हो जसले कारावासको आघात, कलात्मक अभ्यासको परिवर्तनकारी प्रभाव, र कोभिड-१९ महामारीको समयमा विश्वभरका अरबौं मानिसहरूले अनुभव गरेको अलगावको शारीरिक प्रभावलाई वर्णन गर्दछ। 

LCGA मा माथिल्लो तलामा, हामीले आफूलाई काहिलको चित्रको नजिकै दबाएको पाउँछौं, उसको चित्रबाट सुरु महामारी 2020 देखि श्रृंखला। प्रत्येक चित्रकला लगभग एक डायरी प्रविष्टि रूपमा कार्य गर्दछ। पर्खालमा खुकुलो झुण्डिएको, बाक्लो कपासको कागज कलाकारको स्केचबुकका राम्रा पानाहरू जस्तै किनारमा माथि उठ्छ। चित्रण गरिएका आकृतिहरू आंशिक रूपमा मास्क वा घुम्टोले ढाकेका छन्, सुविधाहरू या त धमिलो वा खाली छन्, जसले गर्दा कुनै पनि अभिव्यक्ति अस्पष्ट हुन्छ। यो धेरै अन्य कामहरूमा दोहोर्याइएको आकृति हो। उदाहरण को लागी, टुटेको टाउको शृङ्खला (2018 - चलिरहेको) ले आंशिक रूपमा अस्पष्ट अभिव्यक्तिहरू, धमिलो सुविधाहरू, वा कुनै पनि सुविधाहरू नभएको सरलीकृत चित्रहरू चित्रण गर्दछ। 

प्रदर्शनी एक अज्ञात लेखक द्वारा लिखित तीन पाठहरु संग छ, जो हाल Loughan हाउस ओपन जेल मा कैद छ, जहाँ उनिहरु खुला विश्वविद्यालय मार्फत अध्ययन गर्दै छन्। यस बेनामी कथाकारका शब्दहरूले हामीलाई अन्तरिक्षमा पछ्याउँछन्, काहिलका विषयहरूको आन्तरिक संसारको साथसाथै तिनीहरूको एक्लोपन, उत्पीडन, कैद र न्यायको अनुभवहरू बोलाउँदै।

यसको जवाफमा स्क्वायर मस्तिष्क (2012), मा एक सानो चित्रकला बियर म्याट शृङ्खला (1997 - चलिरहेको), हाम्रो बेनामी लेखक सोध्छन्: "के तपाईं मलाई देख्न सक्नुहुन्छ?" यस मोनोलोगले रातो पहिरन लगाएर शिर निहुराएर काखमा हेरेर यो सानो केटाको आन्तरिक संसारलाई वर्णन गर्दछ। ऊ टिभी स्क्रिन भित्र फसेको छ र सोध्छ: "तिमीले मलाई देख्यौ?" पाठमा यस प्रश्नको दोहोर्याइले दर्शकहरूलाई हामीले उहाँलाई हेर्दा के देख्छौं भनेर विचार गर्न प्रेरित गर्छ। के हामी यस संसारमा उहाँको भूमिकाको कम्पोजिट बनाउने धेरै तहहरू देख्छौं? के हामी आफैंको कुनै अंग देख्छौं जुन उसले आन्तरिक रूपमा अनुभव गरेको छ? 

यी पाठहरूले काहिलका विषयहरूले महसुस गरेका भावनाहरूलाई ठाउँ दिन्छ, किनकि उनीहरूले धेरै प्रकारका शोक, आघात र हानि अनुभव गर्छन्। थप रूपमा, धेरै कलाकृतिहरू छोटो पाठहरूसँग छन्, सम्भवतः कलाकार आफैले लेखेका छन्, जसले कथा, जीवनी, र आत्मकथाको स्लिभर्स मार्फत प्रदर्शनीलाई अझ सजीव बनाउँछ। 

प्रस्तुत चित्रहरूमा, प्रकाशलाई सावधानीपूर्वक ह्यान्डल गरिन्छ, चाहे भित्र अनुहारहरूमा नरम रूपमा विकिरण हुन्छ यातायात (2012), वा छायाबाट उभरिएको, जस्तै मा शोक पछि (२०१२)। अधिकांश चित्रहरूमा प्रकाश बाहिरबाट आउँछ र सिधै चित्रहरूको अनुहारमा अवतरण हुन्छ, तिनीहरूका विशेषताहरूलाई उज्यालो पार्दै पृष्ठभूमि अँध्यारो रहन्छ। 

प्रारम्भिक 1990 देखि, जब काहिलले जेलमा चित्रकारी गर्न थाले - Portlaoise जेल मा ब्रायन Maguire द्वारा संचालित NCAD फाइन आर्ट कार्यक्रम द्वारा सुविधा - उनले एक कलाकार को रूप मा आफ्नो गेस्चरल भाषा को रूप खोज्दै हुनुहुन्छ। उसले सृजना गरेको संसारलाई आबाद गर्ने पात्रहरू प्रतीक वा पुरातात्विक रूपमा देखा पर्दछन्: आमा, बुबा, बच्चा, भाइ - सधैं नामहीन। काहिलका कामहरूको लय, ब्रशस्ट्रोक र फाइबरहरूमा जोडिएको उनको जेल जीवनको अनुभव हो र कलात्मक अभ्यासमा उनको विश्वास र रचनात्मकताको उपचार एक भाषाको रूपमा जसको माध्यमबाट अभिव्यक्ति र आघातलाई पार गर्न सकिन्छ। 

हालसालै, काहिलले हिरासतमा रहेका कलाकारहरूका लागि रुआ रेड (१९ मार्च - २७ अप्रिल २०२४) मा 'अल्टरनेटिभ वेज अफ सिइङ' को क्युरेटरको रूपमा, सिर्जनात्मक अभिव्यक्ति मार्फत आफ्ना अनुभवहरू साझा गर्न हिरासतमा रहेका कलाकारहरूको लागि ठाउँ सिर्जना गर्नुभयो - कलाकृतिहरूको प्रदर्शनी, चयन गरिएको र क्युरेट गरिएको। काहिल, हाल आयरल्याण्डमा कैदमा रहेका व्यक्तिहरूद्वारा। 

थियो Hynan-Ratcliffe एक लेखक, मूर्तिकार, र आयरल्याण्ड को पश्चिम मा आधारित परियोजना संयोजक हो। उनी द पेपरकी सह-सम्पादक र स्पेसक्राफ्ट आर्टिस्ट स्टुडियोमा स्टुडियो धारक हुन्।