फ्रान्सेली शब्द "mise en scéne" प्रायः सिनेमाफोटोग्राफीसँग सम्बन्धित छ, जसले फिल्म क्यामेराको अगाडि उद्देश्यपूर्ण रूपमा राखिएको कुरा - सेट, प्रोप्स, अभिनेता, आदि - लाई जनाउँछ। यो शब्द उपस्थितिको कलाकृति र कथा भन्न संसारलाई कसरी व्यवस्थित गर्न सकिन्छ भन्ने कुरामा समर्पित छ। १६ तेल चित्रहरूको यस प्रदर्शनीको शीर्षकको रूपमा - प्रदर्शन , संग्रह , र संग्रहालय जस्ता व्यक्तिगत शीर्षकहरू सहित - यसले विशिष्ट ग्यालरी सेटिंग भित्र यी वस्तुहरूको अवस्थालाई जनाउन सक्छ, जति चित्रहरू भित्र चित्रण गरिएको भित्री ठाउँहरूलाई जनाउन सक्छ।
पहिलेको क्याथोलिक चर्च ओगटेको, हाइलेन्स ग्यालरीको एउटा छेउमा एउटा पवित्रस्थान राखिएको छ, जसमा अलंकृत नक्काशीहरू र दुई प्रकाश-उचाउने स्वर्गदूतहरू अक्षुण्ण छन्। जोर्डनको क्यानभास भित्र समान आकृतिहरू छन्, मौन संवादमा कुँदिएका र कास्ट गरिएका मध्यस्थकर्ताहरू। ऐतिहासिक प्रदर्शनको अपरिहार्य कालक्रमसँगै निर्जीव आकृतिहरूको यो प्रचलनले मलाई जीन कोक्टाउको, ओर्फी (१९५०) को बारेमा सोच्न बाध्य बनायो, एउटा फिल्म जसको आधा-मृत सिफरहरूले युद्धपछिको पेरिसमा ओर्फियसको मिथकलाई पुन: प्रस्तुत गर्दछ।¹ फिल्मको कलंकित निर्दोषताको वातावरण, मृत्युले सताएको जस्तो देखिने सौम्य सतहहरूको, जोर्डनको सावधानीपूर्वक रचनाहरूको अध्ययन गरिएको समानतामा धेरै समानताहरू फेला पार्छ। फिल्मको एउटा यादगार दृश्यमा, जीन माराइस (ओर्फियसको भूमिका खेल्दै) ऐनाबाट हिंड्न र मृत्युपछिको जीवनमा रबरको पन्जा लगाउँछन्। चित्रकार जस्तै, उनी देखिने संसारभन्दा बाहिर पुग्छन्, तर केवल त्यसो भए मात्र उनी त्यसमा फर्कन सक्छन्।
जोर्डनले धेरैजसो समयको लागि अज्ञात ग्यालरी र संग्रहालयहरूमा खिचिएका आफ्नै तस्बिरहरूबाट चित्र कोर्छिन्। समयमै स्थिर, एउटा तस्बिरले हामीलाई बढ्दो टाढाको विगतबाट सम्झाउँछ। यस मार्मिक दर्ता भित्र काम गर्दै, उनका हालैका चित्रहरूले रेकर्डिङ र चित्रकारी विधिहरू प्रयोग गरेर वस्तुहरू कसरी सङ्कलन, संरक्षण र पुन: प्रस्तुत गरिन्छ भन्ने विवरण दिन्छन् जुन आफैंमा यी प्रक्रियाहरूको उदाहरण हुन्। सङ्ग्रह IV (२०२२) जस्तो चित्रलाई विचार गर्नुहोस्, जुन मध्यम आकारको काम हो जसले वेनस्कोट गरिएको भित्तामा पङ्क्तिबद्ध पुरातन वस्तुहरूको तिरछा दृश्य देखाउँछ। पर्खालको केन्द्रमा, भारी टेपेस्ट्रीको खुकुलो पट्टिहरूले अपोलो बेल्भेडेरको फैलिएको हातलाई ओढेको लुगालाई प्रतिध्वनित गर्दछ, जुन यसको अगाडि उभिएको थियो। वास्तविक 'अपोलो' होइन, तर सानो प्रतिलिपि जसले अन्य प्राचीन व्यक्तित्वहरूसँगै, कोठामा फिक्का पात्रहरूको कास्ट बनाउँछ। यो चतुरतापूर्वक चित्रित दृश्य विभिन्न सामग्री र युगहरू, र विशेष गरी, हातको स्थायी मूल्यको संकेतले बाक्लो छ। यसरी नै यी प्रत्येक वस्तुहरू बनाइएका थिए, विशेष गरी चित्रकलाको हस्तनिर्मित कलाकृति।
अर्को जटिलतामा, अपोलोलाई समर्थन गर्ने प्लिन्थलाई संगमरमरको जस्तो बनाउन चित्रित गरिएको छ, र यो भव्यताको भ्रम जोर्डनको पछिको रेन्डरिङले दोब्बर पारेको छ। लिनेन सपोर्टको सतहलाई छोएर - र त्यसभन्दा पर पुगेर - चित्रकारले स्पर्शशीलताका धेरै विचारहरूलाई सन्दर्भ गर्दछ। यद्यपि तिनीहरूको अवधि सेटिङमा असुरक्षित देखिन्छ, यी तथ्याङ्कहरूले स्पर्शको शान्त फ्रिसन बनाउँछन्। हामी भन्न सक्छौं कि तिनीहरू प्रकाशले उत्तेजित छन् - र कलाकारको यसमा भव्य नियन्त्रण छ - तर ओर्फियस जस्तै, दुई संसारहरू बीच, न्यानो रगतको जीवन र रेनर मारिया रिल्केले "आत्माको अनौठो अथाह खानी" बीचको बीचमा समात्यो।
चित्रहरूमा प्रत्यक्ष रूपमा प्रतिनिधित्व नगरिएको, मानव आकृति मूर्तिकलाको रूपमा र चित्रहरूको भौतिक निशान भित्र दुवै रूपमा देखा पर्दछ। जोर्डनको संसार कामुक छ, तर पुरातन छ; स्पर्शशील छ, तर अछुतो छ। प्रदर्शन १ (२०२१) ले आफ्नो वरिपरि लुगा अँगालो हालेको आकृतिको जीवन-आकारको मूर्ति देखाउँछ। नाम नभए पनि, मेरो लागि, उनी युरीडिस हुन्, ओर्फियसकी पत्नी, र उनी जस्तै, अत्यधिक दृढ नजरको लागि कमजोर। रिल्केको कविता, ओर्फियस। युरीडिस। हर्मेस (१९०७), युरीडिसलाई अन्डरवर्ल्डबाट बाटोमा रोकिएको र फिर्ता जान निर्देशित गरिएझैं, उनको लुगाले उनलाई पूर्ण रूपमा ढाक्छ, एक स्पष्ट कफन बन्छ। चित्रमा, संयोगवश वा जानाजानी विडम्बनाद्वारा, रोकिएको आकृति निकास चिन्हहरूले घेरिएको छ।
जोर्डनले पातलो रंग दिन्छन्। ब्रशमार्क देखिने छ, तर गोप्य छ, संशोधन वा अत्यधिक कामको थोरै संकेतको साथ। एनाटोमी कोठा V (२०२२) मा भूतिया उपस्थिति बढी भिसेरल छ - हल्का मोड्युलेटिङ सेतो र खैरो भित्र गोप्य रूपमा पाना गरिएका बन्डलहरू। यहाँ र त्यहाँ, शीतल प्यालेट पहेंलो द्वारा विराम चिन्हित गरिएको छ, बाल्टिन र बिनहरू शरीर रचनाकारको व्यापारको लागि अपरिहार्य छन्। चित्रकलामा स्तम्भहरूले ग्यालरीमा समर्थन स्तम्भहरूसँग झलक-ए-बू खेल्छन्। त्यहाँ भरि समान, मनमोहक पत्राचारहरू छन्। मार्गारीटा क्यापक द्वारा बुद्धिमानीपूर्वक क्युरेट गरिएको, चित्रहरूको यो प्रस्तुतिले तिनीहरूको भित्री संसार र बाहिरी परिवेशलाई जीवन्त बनाउँछ।
जोन ग्राहम डब्लिन मा आधारित एक कलाकार हो।
'मिसे एन सीन, भाग १' हाइलेन्स ग्यालरीमा प्रस्तुत गरिएको थियो, जबकि 'मिसे एन सीन, भाग २' क्रफर्ड आर्ट ग्यालरीमा जारी छ (९ सेप्टेम्बर - ४ डिसेम्बर)।
highlanes.ie
¹ Jean Cocteau, Orphée , 1950, कालो र सेतो फिल्म, 95 मिनेट।
² रेनर मारिया रिल्के, ओर्फियस, युरीडिस, हर्मेस , पहिलो पटक नयाँ कविताहरू: पहिलो भाग (लाइपजिग: इन्सेल, १९०७) मा प्रकाशित ; ट्रान्सबाट उद्धरण। जेपी लेशम्यान, चयन गरिएका कविताहरू (हार्मन्ड्सवर्थ: पेन्गुइन, १९६४)।
