हातले कोरिएको र वर्दी आकारमा, एलेन हार्वेको 46 x 61 सेमी प्यानलहरू मध्ये प्रत्येकले एक विशेष स्थान र समयलाई जनाउँछ। ग्यालरीको दुई पर्खालहरू कब्जा गर्दै, कामको ठूलो निकाय, निराश पर्यटक (2019-2023), समग्र रूपमा प्रदर्शनीमा यसको नाम उधारो दिन्छ। साइटहरूको 260 भन्दा बढी सावधानीपूर्वक रेन्डर गरिएका छविहरूसँग - पौराणिक हराएको शहर एटलान्टिसदेखि 1970 को सानो शहर आयरल्यान्डको पूर्व B&B सम्म फैलिएको - यो शृङ्खला पनि जहाँ प्रदर्शनी सुरु हुन्छ र समाप्त हुन्छ।
या त पोर्ट्रेट वा ल्यान्डस्केप ढाँचामा, हार्वेका चित्रहरू सफा पङ्क्तिहरूमा झुण्डिएका छन्, चित्रात्मक रूपमा तेल र एक्रिलिकहरूमा स्टाइल गरिएका छन्। प्रदर्शनी अघि, कलाकारले आम जनतालाई कलआउट गरे, सोधे: "के त्यहाँ कुनै ठाउँ छ जुन तपाईं भ्रमण गर्न वा पुन: भ्रमण गर्न चाहनुहुन्छ जुन अब अवस्थित छैन?" सिनेमा र पब जस्ता तीन किल्केनी स्थानहरू सहित सात नयाँ कार्यहरूले श्रृंखला विस्तार गर्दछ।
निराश पर्यटक यूके, संयुक्त राज्य अमेरिका, अस्ट्रिया र पोल्याण्डको यात्रा गरेको छ तर यसको ढाँचाले धेरै टाढाबाट इमेजरीलाई प्रोत्साहन दिन्छ। जे होस्, मिलवाकी र म्यानचेस्टरका रेस्टुरेन्टहरू र मनोरञ्जन पार्कहरू बीच एशिया र अफ्रिकाका धार्मिक र सांस्कृतिक साइटहरू सम्झनाको साथ, एक पश्चिमी काल्पनिक सबै भन्दा माथि प्रतिध्वनित हुन्छ। हेर्न को लागी धेरै साइटहरु संग, यो हराउन सजिलो हुन सक्छ; यद्यपि, एक विचार गरिएको प्लेसमेन्ट भनेको निश्चित कार्यहरू एकअर्कासँग बोल्नु हो। एउटा खण्डमा, नेल्सनको स्तम्भ, द ट्विन टावर, हिरोशिमा क्यासल, हङकङको रोयल मेल पोस्ट-बक्स र लन्डनको ग्रेनफेल टावर सबै अग्लो छन्। 'अब अवस्थित छैन' वाक्यांशले प्रत्येक रचनालाई छाया गर्दछ। एक समयको शानदार जापानी प्यागोडा प्लुमेलिक बृद्धिको साथ फुटेको छ, पातहरू आधा निल्ने साइट अब आणविक विनाशमा हराएको छ। प्रदर्शनी पाठले स्पष्ट पार्छ कि त्यस्ता विवरणहरू कामको लागि समान महत्त्वका छन्, ऐतिहासिक सटीकताको साथ विश्वसनीय चित्रण जस्तै। वार्सादेखि सिरियासम्मका ठूला सभाघरहरू र मस्जिदहरू, न्यु योर्कको म्याडिसन स्क्वायर बगैंचा वा प्यालेस्टिनी जैतुनको ग्रोभ; प्रत्येक प्रस्तुतिको लागि हामीलाई दुबै वर्ष र कुन उपायले साइटको अस्तित्व समाप्त भएको छ भनेर सूचित गरिन्छ।
कहिलेकाहीँ हामीलाई जिम्मेवार को हो भनेर पनि भनिन्छ, जबकि राजनीतिक कथाहरूले निश्चित रूपमा कलाकारको चित्रणलाई सूचित गर्दछ। मा जुम्ल्याहा ग्रहको विरोध (2017-19), अतिरिक्त काठका स्टिकहरू भएका दुई चित्रहरूले घरमा बनाइएको प्लेकार्डहरू सुझाव दिन्छ। यहाँ, नीलो र सेतो तेल पेन्टको घुमाउरोले बादलको मुनि पृथ्वीलाई चित्रण गर्दछ, यसको उजाड साथीले वैकल्पिक घरलाई संकेत गर्दछ, यदि यो दिगो हुन बन्द हुन्छ। एक प्रभावकारी एक-लाइनर, कामले धेरै अस्पष्टता बिना आफ्नो स्थिति बताउँछ।
सँगै, हार्वेको कामले मानव चासोद्वारा पुन: आकार दिइएको संसारलाई हेर्छ। सुरुमा स्क्रिन उपकरणहरूको महँगो संग्रह जस्तो देखिन्छ, सूर्यास्तको 56 व्यक्तिगत, डिजिटल रूपमा शैलीकृत छविहरू प्रदर्शन गर्दै, वास्तवमा हात कुँदिएको, ब्याकलिट प्लेक्सिग्लास मिररहरूको वर्गीकरण हो। साधारण डिजिटल उपकरणहरूको इन्टरफेस नक्कल गर्न फ्रेम गरिएको, सूर्यास्त कैद गर्ने असम्भवतामा (मार्गेटमा) (2020) स्क्रिन मार्फत सूर्यको किरणहरूसँग जडान गर्ने हाम्रो साझा प्रयासहरूको बारेमा बोल्छ।
अठारौं शताब्दीमा, प्रबुद्धता र शंकाको युगमा, होगार्थले आफ्नो युगको सामयिक अवलोकन गर्न प्रसिद्ध रूपमा उत्कीर्णन प्रयोग गरे। त्यो आलोचनात्मक नजरको अनुभूति हार्वेको काम मार्फत हेर्छ, हाम्रो आफ्नै सम्झौता प्राथमिकताहरूमा केन्द्रित। अस्ताउँदो सूर्यको दृश्य हेर्दै, हामी अनुग्रहको क्षणलाई चिन्छौं र यसलाई कब्जा गर्न खोज्छौं, सायद साझा गर्न। यहाँ मोनोटोन रेखा रेखाचित्रको रूपमा रेन्डर गरिएको छ, रङ र क्षणिक प्रकाशको शुद्धिकरण, कालो र सेतोले बाइनरी बनाउँछ।
यस कामको लागि हार्वेको शीर्षक फॉर्मल्डिहाइडमा थिचिएको शार्कको प्रतिध्वनि, वा डेमियन हर्स्टले के भनिन्छ। कसैको दिमागमा मृत्युको शारीरिक असम्भवता (१९९१)। व्यर्थतासँगको त्यस्ता मुठभेडहरू बाहेक, समुद्री किनारको सहरको पहिचानले हामीलाई घटनास्थलमा राख्छ। यो एक स्थान हो जुन रोमान्टिक अंग्रेजी चित्रकार JMW टर्नरले प्राय: पुन: भ्रमण गर्थे, समुद्री सूर्यास्तको उनको अध्ययनले उसले आफ्नो स्कूलका दिनहरूबाट चिनेको ठाउँको भावनालाई प्रतिध्वनित गर्दछ। यद्यपि यो प्रत्यक्ष भावनात्मक सम्बन्ध हार्वेको कामको प्रकृति होइन। प्रत्येक दृश्यले समुद्रमा एक नजर तान्छ, तर हामीलाई के साक्षी भनिन्छ? फेरि हेर्दा, हामी कल्पना गर्न सक्छौं कि इकारस सूर्यको धेरै नजिक उड्नु भन्दा पहिले, पखेटा पग्लिरहेको थियो जब उसले आकाशको झलक देख्यो। यदि यो काम सावधानीपूर्ण कथा हो भने, हार्वेले आफ्नो व्यवस्थाको खुट्टामा बढी जम्मा हुने बिजुलीका तारहरूको स्ट्रिमसँग आफ्नै जटिलतालाई संकेत गर्दछ।
कलाकारको अन्तर्निहित गाढा हास्यलाई सिमेन्ट गर्ने काम हो टिभी रक ग्लेशियर (२०१५)। सम्झाउने काटन, एक फ्रेम गरिएको तीन-आयामी वाटर कलरले आइसबर्ग चित्रण गर्दछ र शाब्दिक रूपमा यसलाई निर्माण गर्दछ, ताकि यसले गिलासको पछाडि छुन्छ। त्यहाँ आइसबर्ग छ र नजिक जानको लागि कुनै ठाउँ छैन। यदि त्यो पर्याप्त स्पष्ट थिएन भने, आइसबर्गहरू ती साइटहरू बीचमा प्रस्तुत गरिन्छ जुन कोहीले पुन: भ्रमण गर्न चाहन्छन्। र सीधै तल झुण्डिएको आरएमएस टाइटानिकको अस्पष्ट प्रोफाइल हो, मिति 1912।
ड्यारेन क्याफ्री किल्केनीमा आधारित कलाकार र लेखक हुन्।
