'अण्डरस्टोरी', शीर्षक हेलेना गोरेको चित्रकला र कागजमा कार्यहरूको प्रदर्शनी, कार्यहरूको संग्रह मात्र होइन तर हेर्नको लागि एक संयन्त्र प्रदान गर्दछ। कलाकारको कथन र व्यक्तिगत शीर्षकहरूले ठाउँको विशेषताहरू र विशेषताहरूलाई संकेत गर्दछ; प्राकृतिक परिदृश्यको लागि एक सुसंगत श्रद्धा र सम्मान बोक्न पर्याप्त ठाउँ र पर्याप्त विशिष्ट हुनको लागि सामान्य। गोरेका चित्रहरूले स्थानको भावना, कामको मौलिक घर, तिनीहरूको जन्म, तिनीहरूको बन्नुको कारण, र तिनीहरूसँग संलग्न भएको अनुभव बीचको केही कुराहरू कैद गर्दछ। तिनीहरूले अमूर्तताका इतिहासहरू ट्रेस गर्छन्, विशेष गरी मार्क रोथको (1903-1970), हेर्ने घटनाको रूपमा, कामका टुक्राहरू जत्तिकै समाधान गरिएको।
अमूर्तताको समसामयिक पुनरावृत्तिले काव्यात्मक रूपमा एक अज्ञात अनुभव, वा कम से कम कलाकार बाहेक अरू कसैलाई अज्ञात रूपमा घोषणा गर्ने चित्रको क्षमतालाई जोड दिन्छ। Gorey प्राकृतिक वातावरण मा काम गर्दछ, उनको प्रक्रिया को सानो कालो र सेतो फोटोहरु द्वारा संकेत गरिएको छ जुन प्रदर्शनी मा प्रवेश मा प्रदर्शित गरिएको थियो। प्रस्ट रूपमा झुण्डिएको, प्रोसेनियम (2017) एक बाक्लो, कालो-जस्तो सिमाना सजाइएको जसले सतहको माथिबाट गहिरो रातो रङको गहिरो रंगलाई धकेल्छ र बिस्तारै भागहरूमा देखा पर्दछ, जहाँ आँखाले अनुमति दिन्छ - एक प्रभावशाली अफ-सेतो, भारित शून्यताको न्यानो वर्गद्वारा समर्थित। ।
कार्यहरूको समूहले प्राकृतिक परिदृश्यमा व्यवस्था गर्न सुझाव दियो। बादल छाएको सेतो पातदार साग र बैजनी द्वारा समर्थित थियो। ठोस तर कहिल्यै अभेद्य रंगहरूले किल्लालाई क्षितिजको माथिल्लो भाग हुन सक्छ। सुझावात्मक हरियो साग र माटोको वृद्धि मन पर्यो स्पिन्नी। ब्लुजले दिनको उज्यालो र गाढा घण्टाहरू श्रेय दिए, आँखाको स्तरमा किनारा गर्दा आरामसँग झुण्डिएको। फूल यसको आफ्नै क्षितिज रेखा थियो, दर्शकलाई यसलाई बेस्पोक दूरीबाट पत्ता लगाउन आमन्त्रित गर्दै। एउटा सानो स्केल, चम्किलो-रातो टुक्रा, शीर्षक काठबीन, पृथ्वीको कोर र गहिरो बैजनी काम अनुकरण, ब्रिन्ड गरिएको, भित्तामा झुकेर, पहिले नै असीमित शृङ्खलालाई हालको क्षणमा विस्तार गर्दै, यसमा संलग्न जो कोहीले पनि उही ग्यालेरी मैदान साझा गर्दै।
आकाशको दायरा र खुट्टामुनिको संसारको विवरण एउटै मापनमा साथसाथै ल्याइयो; गोधूलि (2017) आकाशको सतहमा हिउँ अड्किएको जस्तो सेतो चार्ज भएको थियो, जबकि काई लोभ फिनिश थियो, मोहक सागहरूमा टपकिरहेको, प्रकृतिको कार्पेटबाट शीर्ष-स्तरको ढेरहरू बनाउँदै। कच्चा, जायफल रंगीन लिनेनले नियोन लाइम र बीउमा रहस्यमय रंगहरूको साथ भूमिका खेलेको थियो। Bindweed (2011) र ब्ल्याकबेरी (2013) ले देखाएको छ कि कसरी गोरेले संरचनात्मक निर्णय लिने प्रयोग गर्दछ, एक अनियमित फारम प्रदान गर्दै। गल्ती विलियम म्याककाउन (1962-2011) को काममा फेला परेको बीमिङ येलोजको प्रतिध्वनि गर्दै सायद सबैभन्दा गहिरो चम्किलो कामहरू मध्ये एक थियो, सेतोमा भिन्नताहरू म्याककाउनको पहेँलोजस्तै उस्तै मेटाफिजिकल पहुँच भएको जस्तो देखिन्थ्यो। प्रदर्शनी गरिएका चित्रहरू झ्यालजस्तै थिए, तिनीहरूले हेर्ने भावना मात्र दिएनन् तर कलाकारको आवेदन मुनि, तिनका निर्णयहरू, तिनको नजर र प्राकृतिक परिदृश्यको उनको जीवनको अनुभवको मुनि हेर्ने भावना प्रदान गरे। यस मार्फत, उनले प्रकाशमा सूक्ष्म भिन्नता र हात, ब्रश र सतहको आधारमा आफ्नो ध्यान प्रकट गर्छिन्।
एउटा छुट्टै, सायद वंशानुगत, अन्तरिक्षको टुक्रा जसले धेरै राम्रो काम गर्यो, काओइमे किल्फेदरको थियो। तर एक हर्कुलस (2010), पर्खालबाट बाहिर निस्केको कोइलाको द्रव्यमान, उद्धरण वा संक्षिप्त, सुन्निएको ट्यान्जेन्ट जस्तो उपस्थिति मानेर लिमिनल उचाइमा स्थापित। आलुका झोलाहरूमा गोरीको तेल कार्यहरूको श्रृङ्खलामा ढाँचाको भौतिकतामा समान दृष्टिकोण थियो जसमा क्रिंकल्स र क्रिजहरूले संरचनात्मक टोन र रेखाहरूलाई सूचित गर्दछ।
एग्नेस मार्टिन (1912-2004) द्वारा चित्रमा प्रतिध्वनित कागजमा पाँच कार्यहरूको श्रृंखला। साना वाटर कलर स्क्वायरहरूले प्रत्येक एक क्षितिज बोकेका थिए, जसलाई एकल दृश्य हुन सक्थ्यो। दोस्रो कोठामा साना कामहरू देखाइएको थियो, शीर्षक अँध्यारो IV, मामूली रूपमा बुलडग क्लिपहरूमा, ठूला तेल कार्यहरू भएको कम्पनीमा, स्काई (2017) र रात (2017), जसले रात र दिनको एकदमै भिन्नता प्रदान गर्यो, मानौं कि हामीले रातमा देख्न नसक्ने आकाश र वास्तवमा त्यहाँ रहेको आकाश तुलना गरे।
गोरेको चित्रकलाको बारेमा मलाई के कुराले सताउँछ कि कसरी उनको रंगको प्रारम्भिक परिचयले पेन्टको अन्तिम अनुप्रयोगहरूलाई स्किम गर्छ, प्रारम्भिक निर्णयहरू कामको पछिल्ला चरणहरूमा पूरक बनाउँछ। एक पटक आँखाले अलिकति अन्तर्निहित रङको घडीहरू देखेपछि, अदृश्यमा भरोसा राख्छ, सतहलाई सास फेर्ने कुरा बनाउँछ। गोरेको विगतका प्रदर्शनी क्याटलगहरू सहित साहित्यको दायरा, प्रदर्शनीको साथमा थियो, यस कामको महत्त्व, यसको आफ्नै इतिहास, र कसरी अमूर्तताले विशिष्ट स्थानको सारलाई विस्तार गर्न र पोर्टेबल बनाउन सक्छ भन्ने रिमाइन्डरको रूपमा कार्य गर्दछ।
जेनी टेलर डब्लिनमा बस्ने र काम गर्ने एक कला लेखक हुन्।
jennietaylor.net
