हेलेना गोरेको चित्रकला र कागजमा रहेका कामहरूको प्रदर्शनीको शीर्षक 'अन्डरस्टोरी' ले कामहरूको संग्रहलाई मात्र फ्रेम गर्दैन तर हेर्नको लागि एक संयन्त्र प्रदान गर्दछ। कलाकारको कथन र व्यक्तिगत शीर्षकहरूले ठाउँको विशेषताहरू र विशेषताहरूलाई औंल्याउँछन्; जहाँसुकै हुन पर्याप्त सामान्य र प्राकृतिक परिदृश्यको लागि एकरूप श्रद्धा र सम्मान बोक्न पर्याप्त विशिष्ट। गोरेका चित्रहरूले ठाउँको भावना, कामहरूको मौलिक घर, तिनीहरूको जन्म, तिनीहरूको बन्ने कारण, र तिनीहरूसँग संलग्न हुने अनुभव बीचको कुरालाई कैद गर्छन्। तिनीहरूले अमूर्तताको इतिहासहरू ट्रेस गर्छन्, विशेष गरी मार्क रोथको (१९०३-१९७०), हेर्ने घटना भएर, समाधान गरिएका कामका टुक्राहरू जस्तै।
अमूर्तताको समकालीन पुनरावृत्तिले चित्रकलाको अज्ञात अनुभव, वा कम्तिमा कलाकार बाहेक अरू कसैलाई थाहा नहुने कुरा काव्यात्मक रूपमा घोषणा गर्ने क्षमतालाई जोड दिन्छ। गोरी प्राकृतिक वातावरणमा काम गर्छिन्, जुन उनको प्रक्रियाको सानो कालो र सेतो तस्बिरहरू द्वारा संकेत गरिएको छ जुन प्रदर्शनीमा प्रवेश गर्दा प्रदर्शित गरिएको थियो। प्रमुख रूपमा झुण्डिएको, प्रोसेनियम (२०१७) ले बाक्लो, कालो जस्तो किनारा सजाएको थियो जसले सतहको माथिबाट हेर्दै गहिरो रातोको भारी रंगलाई धकेल्यो र आँखाले अनुमति दिने भागहरूमा बिस्तारै देखा पर्यो - लोड गरिएको शून्यताको प्रभावशाली अफ-सेतो, न्यानो वर्ग द्वारा समर्थित।
कामहरूको समूहले प्राकृतिक परिदृश्यमा व्यवस्थाको सुझाव दियो। बादल लागेको सेतो रंगलाई पातदार हरियो र बैजनी रंगले समर्थन गर्यो। ठोस तर कहिल्यै अभेद्य रंगहरूले किल्लालाई क्षितिजको माथिल्लो भागमा समातेको थियो। स्पिनी जस्ता रंगहरूमा सुझावात्मक हरियो र माटोको वृद्धि देखा पर्यो । ब्लूजले दिनको उज्यालो र गाढा घण्टालाई श्रेय दियो, आँखाको स्तरमा किनारा गर्दा आरामसँग झुण्डिएको। ब्लूजको आफ्नै क्षितिज रेखा थियो, जसले दर्शकलाई यसलाई पूर्वनिर्धारित दूरीबाट पत्ता लगाउन आमन्त्रित गर्यो। वुडबाइन शीर्षकको सानो-स्तरीय, चम्किलो-रातो टुक्राले पृथ्वीको कोरको अनुकरण गर्यो र गहिरो बैजनी रंगको काम, ब्रिन्डल्ड , भित्तामा झुकेको थियो, वर्तमान क्षणमा पहिले नै असीमित श्रृंखला विस्तार गर्दै, यसमा संलग्न जो कोहीले जस्तै ग्यालरी मैदान साझा गर्दै।
आकाशको दायरा र पैतालामुनिको संसारको विवरणलाई एउटै स्केलमा सँगै ल्याइयो; ट्वाइलाइट (२०१७) मा आकाशको सतहमा टाँसिएको सेतो चार्ज गरिएको थियो, जबकि मोसको फिनिश खुकुलो थियो, मोहक हरियो रंगमा टपकिरहेको थियो, मानौं प्रकृतिको कार्पेटबाट माथिल्लो स्तरको थुप्रो बनाउँदै। कच्चा, जायफल रंगको लिनेनले सिडमा नियोन लाइम र रहस्यमय रंगहरूसँग भूमिका खेलेको थियो। बाइन्डवीड (२०११) र ब्ल्याकबेरी (२०१३) ले गोरेले कसरी रचनात्मक निर्णय लिने प्रयोग गरे, अनियमित रूप प्रदान गर्दै देखाए। धुंध सम्भवतः सबैभन्दा गहिरो चम्किलो कामहरू मध्ये एक थियो, विलियम म्याककाउन (१९६२-२०११) को काममा पाइने चम्किलो पहेंलोलाई प्रतिध्वनि गर्दै, सेतोमा भिन्नताहरू चम्किरहेका थिए मानौं तिनीहरूसँग म्याककाउनको पहेंलो जस्तै आध्यात्मिक पहुँच थियो। प्रदर्शन गरिएका चित्रहरू झ्यालहरू जस्तै थिए, केवल तिनीहरूले हेर्ने भावना मात्र प्रदान गर्दैनथे तर कलाकारको प्रयोग मुनि, उनको निर्णय, उनको नजर र प्राकृतिक परिदृश्यको उनको जीवित अनुभव मुनि हेर्ने भावना प्रदान गर्दैनथे। यस मार्फत, उनी प्रकाश र हात, ब्रश र सतहको आधारभूत भागमा सूक्ष्म भिन्नताहरूमा आफ्नो ध्यान प्रकट गर्छिन्।
त्यस ठाउँमा एउटा छुट्टै, सायद वंशानुगत, टुक्रा थियो जसले धेरै राम्रोसँग काम गर्यो, त्यो थियो काओइमहे किल्फीदरको बट अ हर्कुलस (२०१०), भित्ताबाट निस्केको कोइलाको पिण्ड, लिमिनल उचाइमा स्थापित गरिएको थियो जसलाई उद्धरण वा छोटो, सुन्निएको ट्यान्जेन्ट जस्तो उपस्थिति मानिन्छ। गोरेको आलुको झोलाहरूमा तेलको कामको श्रृंखलामा रूपको भौतिकताको लागि समान दृष्टिकोण थियो जसमा क्रिंकल र क्रिजहरूले रचनात्मक टोन र रेखाहरूलाई सूचित गर्थे।
कागजमा पाँचवटा कृतिहरूको श्रृंखलाले एग्नेस मार्टिन (१९१२-२००४) द्वारा चित्रहरूको प्रतिध्वनि गर्यो। साना पानी रंग वर्गहरूले प्रत्येक क्षितिज बोकेका थिए, जुन एकल दृश्य हुन सक्ने कुराबाट गुणनहरू बनाउँदै थिए। दोस्रो कोठामा डार्कनिंग IV शीर्षकका साना कृतिहरू, बुलडग क्लिपहरूमा विनम्रतापूर्वक, ठूला तेल कृतिहरू, स्काई (२०१७) र नाइट (२०१७) सँगसँगै प्रदर्शित थिए , जसले रात र दिनको एकदमै भिन्नता प्रस्तुत गर्यो, मानौं हामीले रातमा देख्न नसक्ने आकाश र वास्तवमा त्यहाँ रहेको आकाशको तुलना गर्दै।
गोरेको चित्रकलाको बारेमा मलाई के कुराले सताउँछ कि कसरी उनको रंगको प्रारम्भिक परिचयले पेन्टको अन्तिम अनुप्रयोगहरूलाई स्किम गर्छ, प्रारम्भिक निर्णयहरू कामको पछिल्ला चरणहरूमा पूरक बनाउँछ। एक पटक आँखाले अलिकति अन्तर्निहित रङको घडीहरू देखेपछि, अदृश्यमा भरोसा राख्छ, सतहलाई सास फेर्ने कुरा बनाउँछ। गोरेको विगतका प्रदर्शनी क्याटलगहरू सहित साहित्यको दायरा, प्रदर्शनीको साथमा थियो, यस कामको महत्त्व, यसको आफ्नै इतिहास, र कसरी अमूर्तताले विशिष्ट स्थानको सारलाई विस्तार गर्न र पोर्टेबल बनाउन सक्छ भन्ने रिमाइन्डरको रूपमा कार्य गर्दछ।
जेनी टेलर डब्लिनमा बस्ने र काम गर्ने एक कला लेखक हुन्।
jennietaylor.net
