एकले के गर्न सक्छ अमूर्त कला प्रदर्शनीको बारेमा भन्नुहोस्? जब निष्कलंक प्रतिनिधित्वबाट स्पष्ट रूपमा हटाइएका कामहरूमा प्रकट हुने अस्पष्ट इशाराहरू र प्रक्रियाहरूको सामना गर्नुपर्यो, यो अनौपचारिक दर्शकले मात्र नभई व्यावसायिक आलोचकले पनि सोधेको उचित प्रश्न हो। यो प्रश्नले प्रस्तुत गरिएको अमूर्त कार्यको साथ हाम्रो संलग्नताको अन्त्य वा सुरुवात हो भन्ने चुनौती खडा गर्छ।
रोसालिन्ड क्राउसले आफ्नो १९७९ को निबन्ध 'ग्रिड्स' मा यस गतिरोधबाट एक उपयोगी मार्ग उपलब्ध गराउनुभएको छ, जसले ग्रिडलाई आधुनिक कलाको "मौन इच्छा" को घोषणाको श्रेय दिन्छ। आधुनिकतावादी चित्रकलाहरूमा ग्रिडहरू, हामीलाई बताउँछन् कि "दृष्टिको कला र भाषाको बीचमा यसले कम गरेको अवरोध दृश्य कलाहरूलाई विशेष दृश्यताको क्षेत्रमा पर्खाल लगाउन र भाषणको घुसपैठ विरुद्धको रक्षा गर्न लगभग पूर्ण रूपमा सफल भएको छ।" आजको प्राविधिक सर्तहरूमा गज्जब रूपमा भनिएको छ, व्याख्याको लागि आधुनिक कलाको प्रतिरोध बग होइन: यो एउटा विशेषता हो।
Krauss लाई दिमागमा राखेर यो कार्यक्रममा पुग्दा, हामी भन्न सक्छौं कि गर्न को लागी सबै भन्दा राम्रो कुरा हो, केवल हेर्नु, र नजिकबाट हेर्नु हो। ग्यालरीमा प्रवेश गरेपछि, हामीले पहिलो पटक सम्पूर्ण गुच्छाको सबैभन्दा असामान्य कार्यहरू भेट्छौं, माइकल वारेनद्वारा निर्मित काठको मूर्तिकलाको तीनवटा, जसमा औपचारिक तपस्या र सामग्रीको न्यानो मोहकताको बीचमा नाजुक तनाव कायम राखिएको छ: एल्म, ओक, स्पेनिश अखरोट। । दायाँ तिर हामी रिचर्ड गोर्मन द्वारा ठूला, आकार को चित्रहरु को एक तीन देख्छौं। दुई ओभल र एक ठूलो अर्ध-वृत्ताकार कार्य, बहु क्यान्भासहरू मिलेर बनेको, रंगीन ज्यामितीय काउन्टरपोइन्टको राम्रोसँग स्थापित शब्दावलीमा निर्माण, यस समूहको शीर्षकद्वारा अझ स्पष्ट बनाइएको चंचलताको साथ गरिएको: मृत बिरालो उछाल.
यस पटक चार्ल्स टायरेलको कामको अर्को ट्रायो सीधा विपरीत छ; ठूला क्यानभासहरू, पेन्ट स्क्र्याप गरियो र धेरै काम गरियो, प्रभावशाली खैरो-सेतो म्यूट टोनहरूलाई कालो, हरियो, रातो र नीलमा अन्डर-लेयरहरूको ट्रेस र संकेतहरूद्वारा अफसेट गर्न बाध्य पारियो। तिनीहरूले एक विशेष रूपको उपस्थितिलाई पनि चिन्ह लगाउँछन् जुन शोमा बारम्बार पुन: देखा पर्दछ - त्यो फारम जुन संयोगवश होइन, क्राउस उनको निबन्धमा सबैभन्दा बढी चिन्तित थिए। यहाँ Tyrell को ग्रिड एक बलियो त्रि-आयामी गुणस्तर छ। रेखाहरू लगभग बनावटको अग्रभूमिबाट बाहिर निस्केको महसुस गर्छन् र ग्रिडहरूमा टर्क्ड अनडुलेटिंग गुणस्तर छ जुन एकदम मूर्तिकला देखिन्छ, विशेष गरी जब एलेन डफीको रमणीय, फ्रि-स्ट्यान्डिङ, तार ग्रिड र रंगीन कर्डबाट बनेको ट्यूबलर टुक्राहरू, साथै कोर्बन वाकरको साथमा विचार गरिन्छ। विशेष गरी सटीक व्यवस्था शीर्षकविहीन (स्ट्याक K) (2010) र शीर्षकविहीन (२×३ कट स्ट्याक @ ११६ लाफायेट) (2022)।
'इन र अफ इट्सफेल' भरि, ग्रिडहरू ती चीजहरू मध्ये एक हो जुन एक पटक देखिएपछि, नदेखेको हुन सक्दैन। तिनीहरू जताततै देखा पर्दछन् - यहाँ डुबेको, त्यहाँ अगाडि, कहिले टुक्रा-टुक्रा, र कहिले निरन्तर। जोन नोएल स्मिथ द्वारा ठूला क्यानभासहरूको जोडीमा, ज्यामितीय रूपहरू र ढीलो, गन्दा पेन्ट-रनहरू बीचको भिन्नताले सुरुमा हाम्रो ध्यान केन्द्रित गर्दछ, तर यी इशाराहरू पन्ध्रौं शताब्दीको रेखाचित्रको ट्रेसहरू जस्तै देखा पर्ने र गायब हुने अन्तर्निहित ग्रिड संरचनाहरूद्वारा एकीकृत हुन्छन्। मेसिन। दुबै ट्याफिना फ्लड, र विशेष गरी, टिन्का बेचेर्टले बलियो रंगहरूमा धेरै प्रकारका रूपहरू र रणनीतिहरू प्रयोग गर्छन्, फराकिलो ब्रश स्वर्भहरू र क्यानभासमा घुम्छन्, तर यहाँ र त्यहाँ ग्रिडले काट्छ, रङहरू र आकारहरू प्रभुत्वको लागि प्रतिस्पर्धा गर्छन्।
एउटा फरक टिप्पणीलाई प्रहार गर्दै, हेलेन ब्लेक, रोनी ह्युजेस, र शमूएल वाल्शले अनुशासन र नियन्त्रणमा बढी ध्यान केन्द्रित गर्ने प्रत्येक वर्तमान कार्यहरू। सबै तीनले एग्नेस मार्टिन, ब्रिजेट रिले, सोल लेविट र ब्रिस मार्डन जस्ता कलाकारहरूसँग सम्बन्धित विभिन्न रणनीतिहरू संयोजन गरेको देखिन्छ। तिनीहरूको प्रत्येक कार्यमा, ग्रिड संरचनाहरूले दृश्य क्षेत्रको सम्पूर्णतालाई हावी गर्दछ, सबै दिशाहरूमा किनारबाट किनारामा दौडन्छ। ग्रिड एक उल्लेखनीय रूप हो कि यो एक साथ एक निश्चित परिमितता को प्रतीक हो - परिभाषित सीमा र अन्तरिक्ष को नियन्त्रण को एक सेट - तर यो पनि एक प्रणाली को सुझाव दिन्छ कि, सिद्धान्त मा, विस्तार गर्न र अनन्तता जारी गर्न सक्छ। यो सुविधा आधुनिक कलाको लागि यसको valence को मुटुमा छ किनकि, क्राउसका अनुसार, ग्रिडलाई कलाकृतिमा प्रयोग गर्न सकिन्छ कि त एक केन्द्राभिमुखी कलाकृतिको भूभागमा पर्ने सबैलाई नियन्त्रण र नक्सा गर्ने तर्क, वा यसले सहज बनाउन सक्छ केन्द्रापसारक तर्क जसमा "कार्यलाई केवल टुक्राको रूपमा प्रस्तुत गरिएको छ, एउटा सानो टुक्रा मनमानी रूपमा असीम रूपमा ठूलो कपडाबाट काटिएको छ।"
यसरी, क्राउसले सुझाव दिइरहेका छन् कि ग्रिडसँग कलाकृतिलाई वरपरको संसारबाट काट्ने शक्ति छ, वा काम र संसारको बीचमा एक निश्चित निरन्तरता व्यक्त गर्न। यो, मलाई लाग्छ, यो एक बहुमूल्य प्रिज्म हो जसको माध्यमबाट यहाँ शोमा कामहरू हेर्न सकिन्छ, ग्रिडको व्यापकताको कारणले मात्र होइन, तर क्यूरेटर, आरएचए निर्देशक प्याट्रिक टी. मर्फीले शोलाई फ्रेम गर्ने तरिका पनि। प्रेस विज्ञप्तिले हामीलाई बताउँछ कि कार्यहरू पूर्ण रूपमा प्रतिनिधित्वात्मक छैनन्; कि तिनीहरू प्रत्येक "आत्म-सन्दर्भ; आकार, रंग, ज्यामिति, भौतिकता, मापन र वजनसँग व्यवहार गर्दै" र थप चाखलाग्दो रूपमा, "छनौट अमूर्तको कठोर खोजीमा गरिएको थियो, अमूर्त होइन।" आत्म-सन्दर्भता पक्कै पनि कम्तिमा अमूर्त अभिव्यक्तिवादको कारणले आधुनिक कलाको क्लासिक कथन हो, तर अमूर्त र 'अमूर्त' बीचको एक साधारण भिन्नता अनप्याक गर्न अलि गाह्रो छ।
मेरो दिमागमा, शोको सबैभन्दा चाखलाग्दो पक्षहरू मध्ये एक, यदि वास्तवमै बल होइन, प्रतिनिधित्वलाई पूर्ण रूपमा डुबाउन कत्तिको गाह्रो छ। ग्रिडहरूले हामीलाई भित्री र बाहिर दुवैतर्फ निर्देशित गर्न सक्छन्; त्यसैगरी, यस शोका केही कामहरू संसारबाट पूर्ण रूपमा अलग देखिन्छन् जुन तिनीहरूले आकार लिन्छ। सामान्यतया उज्यालो प्यालेट, नियोन र एरोसोल स्प्रे को निशान संग; पेन्टहरूको बलियो र विविध आन्दोलनहरू; सबै प्रकारका मूर्तिकला सामग्रीहरूको प्रयोग: यी सुविधाहरूले मेरो दिमागमा, सडक र स्क्रिनबाट आउने छापहरूको एकीकरणद्वारा अमूर्तताबाट कम र अधिक सिर्जना गरिएका कामहरूको सेटलाई एनिमेट गर्दछ। सायद अमूर्तता अब दैनिक रूपमा रहेको इमेजरीको दलदल र जलमग्नताको वीरतापूर्ण विरोधमा खडा छैन। सायद यो सरल छ कि हाम्रो दैनिक अनुभव, यसको स्क्रिन र एल्गोरिथमिक तीव्रताहरूको साथ, आफैंमा अझ अमूर्त भएको छ।
Aengus Woods Meath मा आधारित एक दार्शनिक र आलोचक हो।
1 Rosalind Krauss, 'ग्रिड्स', अक्टोबर, भोल्युम। ९ (गर्मी, १९७९) पृष्ठ ५०।
2 ibid, p 50।
3 ibid, p 60।
