१९८० मा बेलायती सरकारले अहिले कुख्यात प्रोटेक्ट एण्ड सर्भ अभियान सुरु गर्यो, जसको उद्देश्य नागरिकहरूलाई आणविक आक्रमणको अवस्थामा कसरी आफूलाई सुरक्षित राख्ने भन्ने बारेमा जानकारी गराउनु थियो। एउटा निर्देशनात्मक पर्चाको अतिरिक्त, टिभी बुलेटिनहरूको एक श्रृंखला उत्पादन गरिएको थियो, जुन सरकारले आणविक आक्रमण नजिकै छ भन्ने विश्वास गर्दा प्रसारणको लागि थियो। यी बुलेटिनहरूको अंशहरूको प्रसारणले जनतामा व्यापक डर र भयानक मोहको संयोजनलाई उत्तेजित गर्यो। त्यस युगबाट उत्पन्न भएको धेरैजसो संस्कृतिमा आणविक पागलपन र डरले प्रवेश गर्यो। केही कलाकारहरूले वातावरणलाई प्रत्यक्ष रूपमा कब्जा गरे भने, अरूले परिस्थितिको परिमाणलाई प्रशोधन गर्ने तरिकाको रूपमा हास्य वा पलायनवादी सौन्दर्यशास्त्र प्रयोग गरे। फ्रान्की गोज टु हलिउडको गान गीत, टु ट्राइब्स (१९८४) को मामलामा यो कुरा राम्ररी उदाहरण दिइएको छ, जसमा प्रोटेक्ट एण्ड सर्भ टिभी जानकारी-फिल्महरूमा प्रयोग गरिएको आवाज उही अभिनेताको बोली कार्य योगदानहरू प्रस्तुत गरिएको छ।
हामी अझै पनि COVID-19 महामारी द्वारा बनाईएको वैश्विक स in्कटको एक अपेक्षाकृत प्रारम्भिक चरणमा छौं र यसले यसको प्रभावहरूको पूर्ण सीमा पहिचान हुन धेरै वर्ष लिन सक्दछ। छोटो अवधिमा, सबैभन्दा देखिने प्रतिक्रियाहरू ती मूर्तहरू महसुस हुन्छन्, जस्तै अनलाइन उपभोगको लागि कलाको लागि अनुकूलित भइरहेको प्रवृत्ति जस्ता। एक अपरिहार्य मनोवैज्ञानिक प्रभाव यो छ कि हामीले संसारलाई हेर्ने तरिका नाटकीय ढ al्गले परिवर्तन भएको छ र यसको परिणाम स्वरूप टाढाको इतिहासमा बनेका कलाका कार्यहरूले नयाँ, अप्रत्याशित अनुनादहरू लिन सक्छ। इभान एकेन द्वारा सम्पादन गरिएको साल्जबर्गर कुन्स्टवेरेनद्वारा समर्थित कलाकार जेसी जोन्स, एमी र आईसोलेसन टिभीको वारा क्लेफेद्वारा क्युरेट गरिएको एक अनलाइन स्क्रिनिंग कार्यक्रम - 'वीन इन्टर्प्ट इज एपोकलिप्स' अवलोकन गर्दा बारम्बार दिमागमा यो कुरा आएको थियो।
उदाहरणका लागि, क्रिस बर्डेनको १९७१ को प्रस्तुति, २२० शीर्षकको फुटेजका अंशहरूलाई लिनुहोस् , जसमा उनी र अन्य तीन कलाकारहरू विद्युतीकृत पानीमा डुबेका काठका भर्याङमाथि बसेका थिए। यो टुक्राले बर्डेनको शारीरिक रूपमा जोखिमपूर्ण - र सम्भावित रूपमा घातक - परिस्थितिहरू बनाउने झुकावलाई चित्रण गर्दछ, जसले पौराणिक स्थिति प्राप्त गरेको छ र अब केवल कागजातहरू मार्फत मात्र थाहा छ। २२० को प्रतीकात्मकता वर्तमान क्षणसँग अप्रत्याशित तरिकाले प्रतिध्वनित हुन्छ जहाँ डरको वातावरण व्याप्त छ, परिवेशको खतराको स्रोतले सिर्जना गरेको छ जुन नाङ्गो आँखाले विरोधाभासी रूपमा अदृश्य छ।
'वी इन्टरप्ट दिस एपोकेलिप्स' को कल्पना विरोध, श्रम, प्रदर्शन, शरीर विज्ञान, प्रतिनिधित्व र दर्शकहरूको विचारहरू अन्वेषण गर्न गरिएको थियो। यी अवधारणाहरूलाई सम्बोधन गर्दा, कार्यक्रम मूलतः उन्नत पूँजीवाद अन्तर्गत मानव जीवनको प्रकृतिमा चिन्तन थियो। यो विशेष गरी मिका रोटेनबर्गको दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक टुक्रा, डफ (२००५-६) को मामलामा स्पष्ट थियो, जसले क्लस्ट्रोफोबिक, जेरी-निर्मित कारखानामा कम्पार्टमेन्टहरूको श्रृंखला मार्फत डफको चिपचिपा 'केबल' प्रशोधन गर्ने महिलाहरूको एसेम्बली लाइनलाई चित्रण गर्दछ। औद्योगिक र शारीरिक प्रक्रियाहरूको समीकरण गर्दा, यो काम वर्तमान क्षणसँग सम्बन्धित महसुस भयो जहाँ ठूलो समाजको सम्बन्धमा व्यक्तिको भूमिकामा धेरै ध्यान केन्द्रित छ, हामी कसरी स्वाभाविक रूपमा अस्थिर उत्पादन र वितरण प्रणालीहरूमा निर्भर छौं भन्ने नयाँ बुझाइसँग जोडिएको छ।
ओइसिन बायर्नको बाउन्सर (२०२०) मा, हामी कुर्सीहरूका धेरै पङ्क्तिहरू टेपका स्ट्रिपहरूले घेरिएको देख्छौं जुन गत वर्षदेखि धेरै परिचित भएको छ। सुख्खा बरफको कुहिरो र चम्किलो बत्तीहरूको थोपा कुर्सीहरूलाई घेर्छ, जसले अशुभ छायाँहरू सहितको नाटकीय मिस-एन-दृश्य सिर्जना गर्दछ । बायर्नको कामले यस तथ्यमा ध्यान आकर्षित गर्दछ कि संकट (वा अझ सही रूपमा, यसको प्रतिक्रियाहरू) ले अनजानमा नयाँ सौन्दर्यशास्त्र र डिजाइन समाधानहरूको उदय निम्त्याएको छ, धेरैले संक्रमण रोक्नको लागि आकस्मिकताको रूपमा कल्पना गरेका थिए। कुर्सीहरू ट्याप गर्ने त्यो अत्यधिक प्रतीकात्मक प्रक्रियामा ध्यान केन्द्रित गरेर, जुन अझै पनि धेरै विदेशी देखिन्छ, यो कामले यो दर्दनाक परिस्थितिले हाम्रो जीवन परिवर्तन गरेको केही तरिकाहरूमा प्रतिबिम्बित गर्ने र प्रशोधन गर्ने अवसर प्रदान गर्दछ। यो सायद पुरानो सत्यताको प्रदर्शन हो कि कलाकारहरूले हामीलाई संसारको अर्थ बनाउन मद्दत गर्छन्।
जेसी जोन्सका दुई चलचित्रहरू: द स्पेक्टर एण्ड द स्फेयर (२००८) र द अदर नर्थ (२०१३) का अंशहरूद्वारा स्क्रिनिङ कार्यक्रमलाई विराम चिह्नित गरिएको थियो। यी 'अवरोधहरू' ले यस कार्यक्रमको ढाँचालाई सक्रिय रूपमा परिमार्जन गर्ने प्रयास गठन गर्यो, ताकि यो भिडियोहरूको साधारण सङ्कलन मात्र नभई बढी होस्। कार्यक्रमको यो पक्षले विशेष गरी यसलाई हेरिएको ढाँचाको लागि यसको अवधारणालाई पनि चित्रण गर्यो - अर्थात् कम्प्युटर स्क्रिन - हामीले हेरिरहेका कुराहरू सायद कुनै प्रकारको आपतकालीन टिभी प्रसारण जस्तै थियो भन्ने हराएको सुझावको साथ। कार्यक्रम कसरी प्रस्तुत र हेरिनेछ भन्ने यो विचारले यसलाई COVID-19 संकटको प्रतिक्रियामा डिजिटल डोमेनको लागि परिकल्पना गरिएका धेरै अन्य पहलहरूबाट अलग गर्यो।
'Apocalypse' शब्दको मूल अर्थ ग्रीकबाट 'अनावरण' वा 'प्रकटीकरण' बाट आएको हो। प्रारम्भिक यहूदी र इसाई साहित्यहरूमा, एक कल्पनिक अभिलेखले परमेश्वर लुकेका कुरा प्रकट गर्दछ जुन अघि लुकेका थिए। त्यसकारण, आज यो शब्द मुख्यतया विश्व परिदृश्यहरूको अन्त्यलाई जनाउन प्रयोग गरिएको छ, यसले अझै पनि नयाँ ज्ञानको अर्थ र रोशनीको सम्भाव्यता भित्र रहेको छ। COVID-१ by द्वारा देखा परेको स certainly्कटले निश्चय नै एक धेरै धेरै खुलासाहरू ल्याएको छ, पूर्व-विद्यमान समस्याहरूलाई बढावा दिइरहेका छ र कमजोरीहरूको नक्षत्रले ग्रस्त समाजको नाजुक अवस्थालाई उजागर गर्दछ। 'हामी यस अपरोप लाई अवरुद्ध गर्दछौं' प्याडेमियाका यी लक्षणहरू र सम्बन्धित सांस्कृतिक ढाँचामा देखा पर्न अप्रत्यक्ष रूपमा हेरे। अन्ततः यस स्क्रीनिंग कार्यक्रमले डिस्टोपियन युगको बारेमा धेरै कुरा पत्ता लगाउन सफल भयो जसमा हामी अहिले बाँचिरहेका छौं, हाम्रो अस्तित्वगत चिन्ताको लागि ऐना समातेर एक सट्टा भविष्यको छवि प्रसारण गर्दछ जुन बिस्तारै ध्यानमा आउँदैछ।
पेड्रिक ई। मूर एक लेखक, क्यूरेटर र कला इतिहासकार हुन्।
प्याडराइकोर
