नोट बनाउँदै प्रदर्शनी शीर्षकमा, मैले आफ्नो त्रुटिलाई तुरुन्तै महसुस गर्नु अघि, "पुनर्निर्माण आधुनिकता" लेखें। 'मोन्ड्रियन' र 'आधुनिकता' पर्यायवाची हुन सक्छ, तर मैले आफ्नो लागि मोन्ड्रियनको चित्रहरू नहेरेसम्म, मैले तिनीहरूलाई विज्ञापनसँग जोडेको थिएँ। चित्रकारको प्राथमिक रंगहरू र कुनै-बकवास सीधा रेखाहरूले सबै कुरा एक पटक बेचे, तिनीहरूको बाहेक, निस्सन्देह, तिनीहरूको क्यानभास समर्थनहरूबाट अनटेदर गरिएको, ठ्याक्कै केहि पनि थिएन। कलाकारको पेरिस स्टुडियो (लगभग 1921 देखि 1936 सम्म) को पुनर्निर्माणको चित्रण गर्दा, जोन बिट्टीले हामीलाई त्यहाँ बनाइएका चित्रहरू, तर त्यसयता भएका सबै कुराको पनि सम्झना गराउँछन् - हाम्रो पुनर्निर्माणका कथाहरू, हाम्रो अन्तहीन युगहरू।
"रातो, पहेँलो र नीलोसँग कसलाई डर लाग्छ", बार्नेट न्युम्यानले एडवर्ड एल्बीलाई रिसाउँदै, आफ्ना दर्शकहरूलाई एकर समतल रङको सामना गर्दै सोधे। "जोन बीटी हो", म पलपल जवाफ दिन सक्छु, उनको पुरानो कार्यक्रममा समावेश पाँच ठूला फोटोग्राफिक प्रिन्टहरूको प्रमाणमा। क्रमशः शीर्षक, काले, ह्वाइट, लाल, पहेलो र ब्लू (सबै २०२२), यी हातले छापिएका तस्बिरहरू, फिक्कादेखि अँध्यारोसम्म स्पेक्ट्रमलाई ढाक्ने, पूर्ण रूपमा खैरो छन्। लेबलिङलाई नजिकबाट हेर्दा, कसैले थाहा पाउँछ कि समतल, वर्गाकार आकारहरू (सबै उपशीर्षकहरू छन् "क्यानभासमा तेलको रंग चित्रण") काले र ह्वाइट रंगीन फिल्ममा छायांकन गरिएको छ, जबकि प्राइमरीका लागि नाम दिइएको शृङ्खला मोनोक्रोममा खिचिएको छ। फ्रान्क स्टेलाले भनिन्, "तपाईले जे देख्नुहुन्छ त्यही हो" तर यो सधैं त्यति सरल हुँदैन। न्युम्यान र स्टेला दुबैले मोन्ड्रियनलाई ऋण तिर्नुपर्छ, तर त्यसपछि, हामी सबै गर्छौं।
मुख्य रूपमा एक उपयोगिता, कलाकारहरूको स्टुडियोमा पौराणिक आयामहरू पनि हुन सक्छन्, विशेष गरी जब भण्डारमा परिणत हुन्छ। अभिलेखहरूको बारेमा आफ्नो लेखमा, Achille Mbembe ले सुझाव दिन्छ कि अवशेषहरूको पुन: मिलन एक प्रकारको चमत्कार हुन सक्छ, "मरेकाहरूलाई समयको चक्रमा पुन: एकीकरण गरेर जीवित पार्नु।"¹ यो पुनरुत्थान मूल्यमा आउँछ, यद्यपि, भूत (मृत्युको अवशेषको रूपमा) तिनीहरूको आफ्नै जीवनकालबाट हटाइन्छ र इतिहासको सेवामा राखिन्छ। जतिसुकै संवेदनशील र सम्मानजनक - र Beattie दुबै छ - जब कलाकारहरूले अन्य कामको बारेमा काम गर्छन्, एक विरोधाभास अनिवार्य रूपमा उत्पन्न हुन्छ; मूल हाइलाइट गरिएको छ, तर केवल अधिलेखन गर्न।
प्रदर्शनीको मुटु एक घण्टा लामो फिल्म हो जुन मोन्ड्रियनको पुरानो कार्यस्थलको जीवन-आकार संस्करणको आगमन, निर्माण, र अन्ततः विघटन देखाउँदछ। फिल्म सुन्दर ढंगले खिचिएको र सम्पादन गरिएको छ - भवनको फ्ल्याट-प्याक संस्करण जस्तै सँगै राखिएको छ - र वास्तविक समयको अविचलित वातावरण छ। वरपरको आवाजले तपाईलाई पुनर्निर्माणको ठाउँमा, मौखिक आदानप्रदान, थम्प्स र एसेम्बलीको ह्विजमा साझेदारी गर्दै हुनुहुन्छ जस्तो महसुस गराउँदछ। त्यहाँ मापनमा जोड दिइएको छ, किनकि हामी खाली भुइँमा कोरिएको टेप र हातले कोरेको चिन्हहरूको सावधानीपूर्वक प्लेसमेन्ट देख्छौं। परिस्थिति अनुसार, हामीलाई पुनर्निर्माण गरिएको फ्रान्सिस बेकन स्टुडियोको बारेमा सोच्न आमन्त्रित गरिएको छ, स्थायी रूपमा हग लेनमा राखिएको। बेकन उसको फोरेन्सिक डेनको फोरेन्सिक लेखांकनमा मुस्कुराइरहेको हुनुपर्छ, यसको धूलोको सूची, तर मोन्ड्रियनले जस्तै, उसलाई गन्ने सतहहरू थाहा थियो।
ह्याङ्गर-जस्तो फिल्म सेट र पुनर्निर्माणको साइटमा, एक स्टक फिगर, कपाल र निलो स्ट्रिप गरिएको ब्रेटन टप खेलिरहेको छ। उनी पाब्लो पिकासोजस्तै देखिन्छन् । के यो संयोग मात्रै हो ? इम्पोस्टर फ्रान्सेली पोस्टमा, डच वास्तुकार र STAM फाउन्डेसनका संस्थापक निर्देशक हुन्। ² शान्त र पद्धतिगत, उहाँले निर्माण प्रक्रियालाई अर्केस्ट्रेट गर्नुहुन्छ - एक अनिवार्य रूपमा मोन्ड्रियनको संरचनात्मक प्रक्रियाको तुलनामा - र कलाकारको पाइपको नाजुक प्लेसमेन्ट जस्ता अन्तिम टचहरू प्रदान गर्दछ। चश्मा। हामीले उसलाई पछि फरक लुगा लगाएको देख्छौं, तर पाब्लो पिएटको होशियार घरमा घुमिरहेको थियो भन्ने धारणालाई मैले हल्लाउन सकिन।
मोन्ड्रियन, आफ्नै तरिकामा, एक वास्तुकार पनि थिए, तर उनका उत्कृष्ट भवनहरू पूर्ण रूपमा मुखौटा थिए। उसको वास्तविक एटेलियरमा, जीवित, सास फेर्ने मोन्ड्रियन दृढ थियो, आफ्नो सफा, सेतो कोटमा काम गर्न जानु अघि ऐनामा फक्स-ट्रोट अभ्यास गर्दै। बिट्टीको फिल्मको चमकमा, मैले न्युयोर्कमा पहिलो पटक उनको चित्रहरू देखेको याद आयो। म अत्यन्तै जेट लेग्ड थिएँ, तर यो प्रकाशमा प्रकाशको दिउँसो थियो। तपाईंले ध्यानपूर्वक हेर्नुपर्छ, तर जब तपाईंले गर्नुहुन्छ, तपाईंले देख्नुहुन्छ कि उहाँको कमजोर, मानव ज्यामिति कुनै पनि पुनर्निर्माणले व्यक्त गर्न सक्ने भन्दा बढी वास्तविक छ। तपाईले हेर्नको लागि कडा हेर्नु पर्छ, र जोन बिट्टीले त्यसको लागि ठाउँ बनाउँदछ।
जोन ग्राहम डब्लिन मा आधारित एक कलाकार हो
¹ Achille Mbembe, 'The Power of the Archive and Its Limits', क्यारोलिन ह्यामिल्टन एट अल (eds), मा अभिलेख रिफिगर गर्दै (Dordrecht: Kluwer Academic Publishers, 2002) p. २५।
² STichting Reconstructie Atelier Mondriaan (STAM)।
