ग्राफिक स्टुडियो ग्यालरी, डब्लिन
February फेब्रुअरी - १ March मार्च २०२०
छापाखानामा, देखिने कुरा - सबैभन्दा देखिने तह - कलाकारले बनाएको होइन। चित्रकलामा यस द्विविभाजनको एउटा संस्करण छ - रंगको प्रयोगले एकै समयमा प्रकट र लुकाउँछ - तर प्रिन्टमेकिङमा, दर्शकलाई बनाइएको वस्तु, म्याट्रिक्स आफैंसँग प्रत्यक्ष भेट हुनबाट वञ्चित गरिन्छ, र यसको एक संस्करण, प्रतिबिम्ब वा पछिको छवि, एक भौतिक भूतको साथ प्रस्तुत गरिन्छ। यदि म यो बुँदामा काम गरिरहेको छु भने, यो किनभने यो दुई-व्यक्ति प्रदर्शनीमा, प्रत्यक्ष रूपमा के देखिन्छ र के संकेत वा निहितार्थको रूपमा उपलब्ध छ भन्ने कुरा फरक कलाकृतिहरू बीच खेलिरहेको देखिन्छ। त्यो, र टोनी ओ'मल्लीको काम समाप्त भएको तथ्य (उनी २००३ मा मरे), जबकि मारिया एटानाकोविचको काम निरन्तर चिन्ताको रूपमा जारी छ।
ओ'मल्लीको अमूर्तता भूदृश्यमा जरा गाडिएको छ, उदाहरणका लागि, सेन्ट इभ्सको स्कूलमा, तर धेरै आयरिश साथीहरू र पूर्ववर्तीहरूमा पनि। उनको घरको प्याच किल्केनी थियो, तर उनको कार्बोरन्डम प्रिन्टहरूमा विदेशी शीर्षकहरू छन् जस्तै हरिया र Isla de Graciosa - प्राकृतिक संसारको घमाइलो, अपेक्षाकृत भाररहित दृश्यहरू भएका क्यानरी टापुका स्थानहरू। उनका बहु-प्लेट, मुद्रित सतहहरू संकुचित छन्, बनावट र पारदर्शिताको फरक डिग्रीको साथ, ओभरल्यापिङ चिन्हहरूलाई तिनीहरूको जटिल, दृश्य क्षेत्रहरू भित्र स्वायत्तताको झलक कायम राख्न सक्षम पार्दै।
एटानाकोविचको स्क्रिनप्रिन्टहरू समतल छन्। रंग वा अनुप्रयोगको मोड्युलेसन बिना, तिनीहरू आफ्नो दृश्य उत्साहको लागि संयोजनमा भर पर्छन्। जस्तै शीर्षक शान्त अन्तरालहरू ध्यान वा ग्राफिक स्कोरको विचारलाई प्रेरित गर्छ, तर विभिन्न रंगीन धर्काहरूको समानान्तर व्यवस्थाले सिरक बनाउने सुझाव दिन्छ। एटानाकोविचले रङलाई वैराग्यपूर्वक लागू गर्छिन्। उनी शारीरिक इशाराहरूमा होइन, तर भागहरूको सम्बन्धमा रुचि राख्छिन्। कपडामा पृष्ठभूमि र कपडा र अन्य कलात्मक अनुप्रयोगहरूको लागि झुकावको साथ, उनको जटिल आकार परिवर्तनले एक प्रकारको सौन्दर्य उपयोगिता पनि सुझाव दिन्छ, जुन अन्य चीजहरूको सम्बन्धमा राम्रोसँग काम गर्दछ।
ओ'मल्लीको सम्बन्धमा, उनको काम बढी विश्लेषणात्मक र कम महसुस गरिएको देखिन्छ, तर जब उनको धेरै काम मेकानिकल प्रक्रियाहरू मार्फत हुन्छ तब त्यो एक प्रकारको टाटोलोजीको नजिक हुन्छ। स्ट्रेच्ड लिनेनमा दुई ठूला कामहरूलाई 'प्रतिक्रियाशील प्रिन्ट' को रूपमा वर्णन गरिएको छ। मेरो लागि नयाँ, यो डिजिटल फाइलहरू कपडामा स्थानान्तरण गरिएको र तापद्वारा फिक्स गरिएको परिणाम जस्तो देखिन्छ। मा इशाराका टुक्राहरू, फरक आकार र रंगीन तत्वहरू तिनीहरूको समकोण ढाँचा भित्र भेला हुन्छन्। परिणाम संरचनात्मक रूपमा सन्तुलित छ, तर त्यहाँ अरू केही खतरामा परेको जस्तो देखिँदैन।
उपलब्ध नभएको कुराको चाहना गर्नु अनुचित हो, तर मलाई यो सुन्दर ढाँचा निर्माणले तीन आयाममा फेसन गर्दा कस्तो प्रतिक्रिया दिन सक्छ भनेर हेर्न मन पर्छ। यस विचारको नजिक, यदि मूर्तिकला पनि होइन भने, भित्तामा आधारित, व्यक्तिगत रूपमा काटिएका र रंगीन खण्डहरूको प्लाईवुड एसेम्बलेजहरू बन्द संरचनाहरूमा मिल्छन् वा बाहिरतिर प्रति-सन्तुलित व्यवस्थामा फुल्छन्। 1 निर्माण गर्नुहोस् जीन आर्पको सम्झना दिलाउँछ (यद्यपि बहुमुखी सोफी टेउबर-आर्प समग्र अभ्यासमा बढी सान्दर्भिक देखिन्छ), जबकि बारबरा हेपवर्थलाई घुमाउरो तत्वहरू सहितको सम्बन्धित स्क्रिनप्रिन्टहरूको श्रृंखलामा दिमागमा आयो, जसले वृत्त र आयताकारलाई मूर्तिकलाको तनावमा सन्तुलित गर्दछ।
ओ'मल्लीलाई खारेज गरिएका सामग्रीहरूसँग काम गर्न मन पर्थ्यो, काठ, कीला र तारको लम्बाइबाट टोटेम जस्तो वस्तुहरू बनाउन मन पर्थ्यो। प्रायः कच्चा संगीत वाद्ययन्त्रहरू जस्तै देखिने, तिनीहरूको अनुष्ठानात्मक गुण श्रृंखलामा सबैभन्दा स्पष्ट छ। रमाइलो शुक्रबार चित्रहरू, जुन उही नामको दिनमा बनाइएका थिए र उपयुक्त उपमाहरू बोकेका थिए। ग्राफिक स्टुडियो डब्लिनको तर्फबाट, जेम्स ओ'नोलान र जेम्स म्याकक्रिएरीले १९९० को दशकको अन्त्यतिर ओ'मल्लीको क्यालन स्टुडियोमा नियमित यात्रा गर्थे, जहाँ कार्बोरन्डम पेस्टको मिश्रणले उनलाई आफ्नो चित्रकला विधिहरू सिधै प्लास्टिक प्लेटहरूमा लागू गर्न सक्षम बनायो। परिणामहरू डब्लिनमा प्रमाणित गरियो, चित्रकारको इच्छालाई रङ नोटहरू र कुराकानीहरू मार्फत व्याख्या गरिएको थियो। केही धेरै ठूला प्लेटहरूमा, ओ'मल्लीले बगैंचामा बाहिर काम गर्थे, आफ्नो रंग ब्रशलाई सफा गर्ने ब्रशको लागि साट्थे। फायरेन्ज दोस्रोगुलाबी, सुन्तला र कालो रंगको फराकिलो दागसहित, यसको हवाई परिप्रेक्ष्य खरोंचका रेखाहरूले बाँधिएको, केवल भव्य छ। यदि ओ'मल्लीको ग्राफिक काममा चित्रकला र मिश्रित मिडियामा उनको कामको मूर्त भौतिकताको केही कमी छ भने, यसको प्रतिवाद प्राप्त प्रकाशले गर्छ, सूर्यको प्रकाश जसले उनलाई छापिएको तहहरूमा कैद गरेको थियो।
प्रदर्शनीले अमूर्ततालाई साझा भाषाको रूपमा स्थापित गरे पनि, प्राकृतिक परिदृश्यबाट अमूर्त गर्ने प्रवृत्ति, वा विश्वव्यापी रूपहरू तिर, आवश्यक भिन्नता हो। 'स्मृतिको आकार' ले कलाकारहरूले मानसिक अवस्थाबाट छविहरू कसरी बनाउँछन् भन्ने कुरालाई जनाउन सक्छ, तर सम्भवतः, प्राविधिक प्रक्रियाहरू पछि सामग्रीले यसको पूर्व आकार कसरी सम्झन सक्छ भन्ने कुरालाई पनि जनाउन सक्छ। फरक समयमा बनाइए पनि, यहाँ सबै प्रिन्टहरू मिति नभएका छन्, मानौं तिनीहरूलाई कालक्रम र यसको सम्बन्धित क्षयबाट जोगाउँदै। यो अनावश्यक सावधानी जस्तो देखिन्छ, किनकि प्रिन्टमेकिङका उत्कृष्ट उदाहरणहरूमा, हामीले के देख्छौं र के भएको छ भन्ने कुरा समान रूपमा उपस्थित छन्।
जोन ग्राहम डब्लिनमा बस्ने कलाकार र लेखक हुन्।
johngraham.ie
