म त्यो भन्न चाहन्छु मार्क स्वर्ड्सका चित्रहरू चित्रहरूका राम्रो उदाहरण हुन् जुन कहिल्यै बसोबास गर्दैनन्। म भन्न चाहन्छु, बाहेक मलाई लाग्दैन कि तलवारका चित्रहरू कुनै पनि कुराको राम्रो उदाहरण हुन्। भौतिक वस्तुहरूको रूपमा, र छविहरू र चिन्हहरू बोक्ने संयन्त्रको रूपमा, उहाँका चित्रहरू आफैंसँग युद्धमा लाग्न सक्छन् र सायद, केही अस्पष्ट अधिकारको साथ। उनीहरूलाई भनिएको कुरा गर्न इन्कार गर्दै, यो वा त्यो बन्न अस्वीकार गर्दै, स्वर्ड्सका चित्रहरूले राम्रो भन्दा बढी खराब उदाहरण सेट गरे। तिनीहरू प्रायः चर्को हुन्छन्, तर परिभाषित गर्न गाह्रो हुन्छ; भौतिक रूपमा जिद्दी, तर कहिलेकाहीँ एकैसाथ फ्याँकिएको देखिन्छ जुन सजिलै संग बिग्रन सक्छ। व्यक्तिगत कार्यहरूले एकताबद्ध हुन अस्वीकार गर्दछ, जस्तो देखिन्छ, बरु, तिनीहरूको वरपरको साथ निरन्तर बडबडमा रहन। अवज्ञाकारी र विचलित, प्रसिद्ध मोन्टी पाइथन फिल्मको शीर्षक 'ब्रायन' जस्तै, स्वर्ड्सका चित्रहरू "धेरै शरारती केटाहरू" हुन्।
सायद यस अव्यवस्थितताको प्रतिक्रियामा, 'ट्रिब्युना' RHA को विशाल विस्तारको केन्द्रमा एक आत्म-निहित संरचना हो। काठको, अष्टभुज आकार भित्रबाट दबाब विरुद्ध सशस्त्र जस्तै, बलियो बट्रेस गरिएको छ। फ्लोरेन्सको उफिजी ग्यालेरीमा बन्द बन्द 'ट्रिब्युना' जस्तो नभई - जसमा स्थापना ढिलो मोडेल गरिएको छ - यो क्रुसिबल खुला छ, एकल ढोका एउटा र्यापराउन्ड स्पेसमा जान्छ, उज्यालो बत्तीहरूको किनारमा माथिबाट जलिरहेको छ। भित्री भित्ताहरू र भुइँहरू प्रतिबिम्बित चाँदीको इन्सुलेशन प्यानलहरूबाट बनेका छन्, यहाँ र त्यहाँ, चक्की गुलाबी र पिस्ता हरियो प्यानलहरूद्वारा प्रशंसा गरिएको छ। पेन्टको स्प्लेटरिङले केही भुइँ गडबडीको स्टुडियोबाट प्रत्यारोपण गरिएको सुझाव दिन्छ। चारैतिर परावर्तित वाटेजद्वारा विस्फोटित, यो कम्प्याक्ट साइनोसरले तपाईंलाई घुमाउनको लागि निम्त्याउँछ।
सुरुमा छिट्टै घुम्दै, त्यसपछि बिस्तारै केन्द्रापसारक बल कम हुँदै जाँदा दर्शकले यहाँ चित्रहरू पनि भेट्टाउनेछन्। विभिन्न आकारका स्थिर वस्तुहरू, झुण्डिएको उच्च र निम्न, सैलून शैली, यद्यपि समग्र प्रभाव अधिक कार्निभलेस्क छ। त्यहाँ कुनै सूची छैन, व्यक्तिगत कामहरू पहिचान गर्ने कुनै तरिका छैन, बाहेक, अवश्य पनि, दृष्टिबाट। त्यहाँ एक बाक्लो ब्रिकोलेजबाट अंकुरिएको कैंचीको हत्केला फ्रन्डहरू सहितको चित्र छ। यसको अँध्यारो पृष्ठभूमिमा फिलिग्रीहरू र फँसे-अन फूलहरूको घुमाउरोहरू, चित्रित अरबीस्कहरूले किनारमा रहेको सम्पूर्ण भेलालाई होस्ट गर्दछ। जीवनले भरिएको, पार्थिव आनन्दको यो बगैचा पनि मरेको छ, जस्तै कालो अनुभूति विदेशी पुतलीहरूको संग्रहले पिन गरिएको छ। फेरि फर्किनु - दर्शकको केन्द्र हो - एक धेरै भारी चित्रित काममा मिश्रित ग्रहहरू र एक डायनासोर, एक अव्यवस्थित ब्रह्माण्ड, रंगको मूर्त वजन र ताराहरूको अकाट्य वजन समावेश छ। थप घुमाउँदै र माथिको दायाँतिर हेर्दा, त्यहाँ डुब्ने शेभरनको चित्र छ, माथिको छेउमा एउटा सानो मोटिफ छ जुन चाबीजस्तै उत्सुक देखिन्छ। कुञ्जी घुमाउँदै, हामी भित्र छौं रातो स्टुडियो, 1911, तर Matisse को उपनगरीय atelier स्पष्ट भएको छ बाहिर। एउटा असाधारण पेन्टिङ सेतो भएको देखिन्छ, यसको बहु-रंग चिन्हहरूको घने पातहरू परिश्रमपूर्वक अस्पष्ट र मिसावट गरिएको छ। निकास र जोँकिएको, यसको रक्ताल्पता रंगहरू क्रोधित भूतको सेतो पानामा थिचिएको देखिन्छ।
अघिल्लो प्रदर्शनीहरूमा, कलाकारको स्पष्ट जिज्ञासाले उसलाई जेम्स जोयस र ह्याङ्क विलियम्स जस्ता विविध व्यक्तित्वहरूतर्फ आकर्षित गरेको छ। एक चित्रकारको रूपमा, उनको विचारशील अनौपचारिकताले असम्भव संयोजनहरू पनि सुझाव दिन्छ; उदाहरणका लागि, एडवर्ड वुइलार्डको नमुना संवेदनशीलता र अमेरिकी चित्रकार क्रिस मार्टिनको अन्तरिक्ष क्यान्डी हब्रिस। अग्लो पेन्टिङ, फ्लोरोसेन्ट पहेंलो रङका ताराहरूको समुहसहित, पाउन्ड-शप मोज़ेकले घेरिएको छ। मैले डेनिस कलाकार, ताल आर, रोमान्टिक प्रतीककार, गुस्ताभ क्लिम्टसँग असंगत रूपमा छुट्याएको कल्पना गरें।¹ यी सबै कलाकारहरूले आफ्नै संसार बनाउँछन्, र तरवारहरू पनि विश्व-निर्माणकर्ता हुन्। प्रारम्भिक प्रदर्शनीमा, केभिन काभानाघ ग्यालेरीमा (३१ जुलाई - ४ अगस्ट २०१२) 'मोसाइक' नामक काम शेड (2010-12) निर्माण र प्रदर्शन को साइटहरु को मिलन। पछि, टेम्पल बार ग्यालरी + स्टुडियो, 'द लिभिङ एन्ड द डेड' (१४ अप्रिल - १७ जुन २०१७) मा उनको प्रदर्शनीमा, प्रदर्शनी ठाउँमा पुग्ने उनको प्रवृत्ति विस्तार भयो। पूरै कोरिएको, ग्यालरीका पर्खालहरू विशाल चित्रहरू बन्न पुगे, तिनीहरूको साना, व्यक्तिगत कार्यहरूको संख्या थिएटरीय आकृतिहरूले फट्यो।
यहाँ आरएचएमा तलवारहरू यति शक्तिशाली रूपमा देखा पर्नु उपयुक्त हुन्छ। आत्मीयताको कारणले होइन, तर यसको विपरित, किनभने उनको कामले अकादमीको कुनै पनि धारणाको विरुद्धमा यति स्पष्ट रूपमा बोल्छ। यसले व्यंग्य वा कुनै पनि प्रकारको आलोचनाको स्रोत बिना, तर आफ्नै व्यक्तित्वको बलद्वारा, र यो के होइन भनेर प्रमाणीकरणको आवश्यकता बिना नै गर्छ।
जोन ग्राहम डब्लिन मा आधारित एक कलाकार हो।
नोट:
¹यस चित्रकला भनिन्छ, Quelle Etoile (2020) र एक वा दुई अन्यसँग, पहिले 'पोर्टिको' मा देखा पर्यो, मार्क स्वर्ड्स र टनाड आरोनसँग द कम्प्लेक्स, डब्लिन (१४ - २८ मे २०२१) मा दुई व्यक्तिको प्रदर्शनी।
