मैले गर्नै पर्छ स्वीकार्नुहोस्, मैले कुर्ब जन्कीको अनलाइन प्रदर्शनी, 'मेडिटेटिभ मोनिटर' मा पास भएँ। बाहिरी व्यक्तिलाई, भित्तिचित्र लेख्ने ट्रोप्स र यसको विघटन गरिएको सौंदर्य, मूलतः १ 1970 .० र 80० को दशकमा न्यूयोर्कमा उपेक्षा र आर्थिक पतनको युगबाट जन्मेको थियो, इक्कीसौं शताब्दी अपेक्षाकृत अपरिवर्तित रहेको छ। यो सडक कला र अब उपभोक्ता उप-संस्कृतिहरू - भित्तिचित्र र स्केटबोर्डिंग - एक अनावश्यक र प्रासंगिक प्रवृत्तिबाट पीडितको रूपमा हेर्नु गाह्रो छ, एन्ग्स्टी, वंचित व्यक्ति किशोर बच्चाहरूबाट उत्पन्न। ब्यान्सी जस्ता एकाधिकार कलाकारहरूको भविष्यवाणी जसले पूंजीवादको बिरुद्द धकेलेको कार्यलाई व्यापक रूपमा मार्केटिंग गरेको छ र यसको उद्देश्यलाई सहयोग पुर्याउन धेरै काम गर्दैन। त्यसो भए, कुर्ब जन्कीको अनलाइन प्रदर्शनीले मैदानलाई परिभाषित गर्ने उन्माद भित्ता ट्यागि fromबाट केही हदसम्म छुटेको कुरा पत्ता लगाउन यो राहत पायो।
डिसेम्बर २०२० मा सुरू गरिएको यस प्रदर्शनीमा करीव २० चित्रहरू समावेश छन् जुन कलाकारको वेबसाइटको एक पृष्ठमा चम्किलो उदासीन भिडियोको साथ काम शुरू गर्दछ जुन एक व्यक्तिले चित्रकलाको अगाडि बिताएको विशिष्ट समयलाई दर्साउँदछ (बीस सेकेन्ड)। यसलाई कसरी हेर्ने भन्ने बारे निर्देशनहरू छन्: हेडफोनको प्रयोग गरेर भिडियो हेर्नुहोस्, चित्रहरूको अर्थ बुझ्न तल स्क्रोल गर्नुहोस्, यदि तपाईं खरीद गर्न चाहनुहुन्छ भने सम्पर्क गर्नुहोस्। भिडियो आफैंमा थकित सौन्दर्य बोल्छ; यो एक आकर्षक महिला बोट द्वारा एक मिति समाप्त मिति म्यानिटर मा प्रस्तुत गरिएको छ। चित्रहरूको छविहरु लाई पक्राउ गरिएको कसैको फुटेजको साथ अन्तरक्रिया गरीएको छ, जबकि बोट सँगसँगै स्वतन्त्रता के हो परिभाषित गर्दछ। अन्ततिर, भिडियो एक छिटो सफलताको रूपमा पर्दामा चित्रहरु फ्ल्याश, एक बढ्दो डिजिटलाइज्ड संस्कृति मा हाम्रो छोटो ध्यान अवधि मा adapts। एक प्रदर्शन वा प्राविधिक दृष्टिकोणबाट ठ्याक्कै नवीन नभए पनि कर्ब जुन्कीले सार्वजनिक क्षेत्रको राजनीतिबाट निजी स्टुडियोको अन्तर्क्रियात्मक प्रक्रियामा आफ्नो अभ्यास सारिसकेको छ, जबकि एकसाथ काम देखाउने वर्तमान प्रतिबन्धात्मक अवस्थालाई अनुकूल बनाउँदै छ।
जब छाता शब्द 'स्ट्रीट आर्ट' को डब्लिन आधारित कलाकार संग कुराकानी मा उल्लेख छ, उसले आफू र आफ्नो अभ्यासलाई पदबाट अलग गर्न चाहेको कुरा व्यक्त गर्दछ। अघिल्लो भित्ता भित्तामा बाहिर काम गर्दा, उनले वर्णन गरे कि कसरी कामको शरीर 'मेडिटेटिभ मोनिटर' मा प्रर्दशनबाट टाढा सर्छ र सडकमा अवैध रूपमा चित्रकलामा संलग्न जोखिम। "जब तपाईं बाहिर काम गर्दै हुनुहुन्छ, तपाईं सधैं आफ्नो काँधमा हेर्दै हुनुहुन्छ, कसैले तपाईंलाई साथ लैजानको लागि कुर्दै। त्यहाँ यसको प्रदर्शन पनि छ। ” यसको विपरित, चित्रहरु स्टुडियोमा विगत बर्ष मा एक्लै बनेको छ, जहाँ उनले १ 1950 .० र 60० को दशक को न्यू योर्क स्कूल कलाकारहरु को मार्क मेकिंग प्रक्रिया को अन्वेषण गरेको छ। स्ट्रीट आर्टका भाँडाहरू प्रयोग गर्दै - स्प्रे पेन्ट, मोप्स, रेशम स्क्रिन - र पप संस्कृति सन्दर्भहरू तर अमूर्त दृष्टिकोण लिदै कुर्ब जुन्की आधुनिकतावादी अमूर्तको विरासतलाई ग्राफिक्स र ग्राफिटीको उत्तर आधुनिकतासँग तुलना गर्दछन्, क्रिस्टोफर ऊन जस्ता समकालीन चित्रकारहरू भन्दा फरक छैन। वा नाइजेल कूक।
सडक कलाकार कहलाइँदा असहज भए पनि, कुर्ब जुन्कीले क्षेत्रको खोजीमा उठाएका मुद्दाहरूको सामना गर्छ - जोखिम, नियन्त्रण, निगरानी, भित्र र बाहिरको धारणा - ट्याग र बुटको उपनाम सहित। कलाकारको 'ट्याग' सामूहिक उपभोगको प्रतीक हो; कहिल्यै पहिचान योग्य ह्यामबर्गर पेंटिंग भर मा एक आवर्ती आकृति हो, यदि एक कोर घटक होईन। मा जरा र जड़ II, एक लामो बर्गर को विभाजित तह चित्रहरु मा धेरै स्ट्याम्पहरु मा देखा पर्दछ। उही बर्गर लोगो आफ्नो वेबसाइटमा देखा पर्दछ र यो पारम्परिक भित्तिचित्र ट्याग (जस्तो कि सामान्यतया स्पष्ट रूपमा स्पष्ट जटिल चिठी काम) जस्तो चिठीको नाम नभए पनि, यसले एउटै प्रकार्य अन्तर्गत सञ्चालन गर्दछ - एक पहिचान योग्य आकार जुन यसको लेखकलाई पहिचान गर्दछ। बर्गर थप चित्रहरुमा विकसित भयो बर्गर अमूर्त 49.1, 49.2 र 49.3, जसमा अलग-अलग तत्वहरू निकालिन्छ, अलग गरिन्छ र रंगीबेरंगी, शेभ्रन आकारहरूमा कम हुन्छ र ग्रिडमा सीमांकन गरिन्छ। कलाकारले यसलाई अगाडि धकेल्छ, आफ्नो बर्गरको एउटा सानो सिक्का जस्तो तत्वलाई अलग गरेर र यसलाई स्ट्याम्प बनाएर, जुन उसले अन्य चित्रहरूमा प्रायः प्रयोग गर्दछ। मा फ्लोरोसेंट भर्या।, तिनीहरू स्प्रे पेन्टको रातो ग्रिडद्वारा क्यानभासमा समान रूपमा विभाजित हुन्छन्। मा शेष, एक ट्रिप्टिच, कलाकारले यी स्टम्प्ड आकारहरूलाई नजिकै राखेर एक सर्कल बनाउँदछ र उनीहरूलाई घेरामा र colored्गीन ब्लक गेसो पेन्टले घेर्छ। मा भीड अध्ययन, धेरै ठूलो काम, टिकटहरू मान्छे को भीड को प्रतीक हो। यहाँ छ जहाँ काम उसको पुस्ताका उस्तै कलाकारहरूको क्षेत्रमा प्रवेश गर्दछ, जस्तै Lefty Out There, जहाँ एक सतह क्षेत्र मा एक अमूर्त र ब्रान्डेड आकार को पुनरावृत्ति प्रमुखता लिन्छ।
यदि छद्म नामबाट घटाइएको छैन भने, स्केटबोर्डि culture संस्कृतिले कार्यलाई सूचित गर्दछ; कुर्ब जुन्की स्केट भिडियोहरू बनाउन र यसलाई वरपरको समुदायलाई अँगाल्नेमा बढ्दो रुचि राख्दछ। कलाकार पनि रचनात्मक निर्देशक हो गोब्लिन पत्रिका, स्केटबोर्ड संस्कृतिको बहुमुखी रचनात्मक तत्त्वहरूको लागि एक होस्ट। दोहोर्याउने चालहरू प्रदर्शन गर्ने स्वभाव आफैमा मार्क मेकि makingको एक प्रकार हो, कलाकारले मलाई सूचित गर्छन्, एक बस्तु वा रेलको वाक्सिंग गर्दा छोडेको शारीरिक प्रभावहरू वर्णन गर्दछ, वा बमिएको भित्तामा इन्डेन्टेशन र स्क्र्यापहरू छोड्दा। यो प्रभाव पनि gestural काम मा स्पष्ट छ ट्रपिकल मोप र प्रिज्मको साथ गुलाबी, यथार्थमा सबैभन्दा स्तरित र कार्यहरूको रंगीन। कलाकारले पोर्टेबेलो जस्ता समर्पित स्केट स्पटहरू वर्णन गर्दछ जुन डब्लिन स्थानीयहरूको लागि एक सौंदर्यपूर्ण खेल मैदान भएको छ र त्यहाँका धेरै जसो पर्खालहरू पनि भित्ते चित्रमा लगाइएको छ। शहरलाई 'मेडिटिभ मोनिटर' मा प्रदर्शन गरिएको शरीरको साथ जोडेर, कुर्ब जुन्कीले क्यूआर कोडको साथ डब्लिनको वरिपरि सय सय पोस्टरहरू टाँस्यो जसले ती अनलाइन प्रदर्शन पत्ता लगाउन स्क्यान गर्न इच्छुक मानिसहरूलाई अग्रसर गरायो।
यो तर्क गर्न सकिन्छ कि 'मेडिटेटिभ मोनिटर' मा प्रदर्शन गरिएको काम न्यू योर्क स्कूलका कलाकारहरू, जस्तै किथ हार्इंग, जो डब्लिन भन्दा धेरै सिडियेर शहरबाट जन्मेको पास्टिचे हो। तर प्रदर्शनी अन्ततः चित्रकलाको 'ध्यान' कार्यहरूको बारेमा हो - सार्वजनिक स्थानमा अनुमति दिनुभन्दा बढी चिन्ताजनक तरिकामा इन्धनको सामग्री, इशारा र ओभरलेको। यस अर्थमा, कलाकारले अधिक उर्वर अभ्यासमा कुनालाई परिवर्तन गरेको छ जुन अझै सुरुमा छ र निस्सन्देह अधिक निष्कपट काम आउँछ।
गोवेन बर्लिtonटन वेक्सफोर्ड र लन्डनको बिच आधारित लेखक हुन्।
