Lavit ग्यालेरी
१. 4.। - १ सेप्टेम्बर १।
विषयगत समूह कार्यक्रमहरू सधैं एक महत्वाकांक्षी प्रयास हुन्, जबकि 'आयरिश कला दृश्य' को सर्वेक्षण गर्न खोज्ने प्रदर्शनी उत्तिकै प्रशंसनीय तर चुनौतीपूर्ण उद्यम हो। दिइएको समयलाई कैद गर्न र प्रतिबिम्बित गर्न व्यर्थ लाग्न सक्छ, तर यस्ता कार्यक्रमहरू आवश्यक छन् र महत्त्वपूर्ण महत्वपूर्ण कार्य गर्दछन्। तिनीहरू एक आह्वान र प्रतिक्रिया हुन्; एक निमन्त्रणा, एक चिन्ह, एक विराम, वा विच्छेद, जसले भविष्यमा प्रवेश गर्नु अघि वर्तमान भूभागको स्वागत समीक्षा सुरु गर्दछ। ब्रायन म्याक डोम्हनिल द्वारा क्युरेट गरिएको कर्क शहरको लाभिट ग्यालरीमा उद्घाटन 'नयाँ आयरिश कला' प्रदर्शनी, यस्तै एक उत्तेजना हो।
यस क्युरेटोरियल लेन्स मार्फत, हामी औपचारिक र अस्थायी दुवै रूपमा 'नयाँ' के हो भनेर जाँच्न र बहस गर्न सक्छौं। समयरेखा र कथा प्रस्ताव गरिएको छ; प्रदर्शनीमा कलाकार जोन बेहान, टम क्लिमेन्ट, सेसिलिया डेनेल, नुआला ओ'डोनोभान, डियर्ड्रे फ्रोस्ट, के माहस, समीर महमूद, लुइस नाइल्याण्ड, मार्था क्विन, जेनिफर ट्राउटन, डोमिनिक टर्नर, आमना वालायत र कोनोर वाल्टनद्वारा चित्रकला, मूर्तिकला र प्रिन्टमेकिंगमा फैलिएका कामहरू प्रस्तुत गरिएका छन्।
टम क्लिमेन्टका अमूर्त चित्रहरू सबैभन्दा प्रमुख र तुरुन्तै चिन्न सकिने समकालीन आयरिश परिदृश्यहरू मध्ये एक हुन्। उनका ज्यामितीय, रंगीन, र दाँतेदार विमानहरू तीन साना-स्तरीय कृतिहरूमा बनाइएका छन्। कविताहरूको भूमि (२०२५) विशेष गरी चंचल छ: अर्ध-चन्द्र आकारहरूको क्रेयोला-एस्क इन्द्रेणी एकअर्काको विरुद्धमा चिप्लिन्छ र सर्छ, एकै साथ ब्रिगिडको पौराणिक प्याचवर्क क्लोक, घुम्ने पहाडहरू, वा पृथ्वीको तहको भूगर्भीय चित्रणलाई जगाउँछ। कामको शीर्षकले आयरल्याण्डको भव्य साहित्यिक इतिहासलाई थप संकेत गर्दछ, जुन प्रायः हाम्रो स्थलाकृतिको कठोर महिमाको सम्बन्धमा प्रशंसा गरिन्छ। तथापि, क्लिमेन्टको प्यालेटले एक ताजा दृष्टिकोण प्रदान गर्दछ जसले पुरानो, दलदल-मानक, हरियोको ४० छायाँलाई त्याग्छ।
प्राकृतिक संसारसँगको यो ऊर्जावान संलग्नता सेसिलिया डेनेलका ठूला-ठूला चित्रहरूमा प्रतिबिम्बित हुन्छ। ग्यालरीको प्रचुर मात्रामा प्राकृतिक प्रकाशमा उनको पहिचान स्विडेनी वुडल्याण्ड दृश्यहरू विशेष गरी प्रभावशाली छन्। बाक्लो, रमणीय, फराकिलो स्ट्रोकहरू पाइन रूखहरूको तरल झुकेका पातहरूमा व्यवस्थित छन्। प्राकृतिक रूपहरूको शैलीकृत ढाँचाहरू बढेको रंगहरूसँग मिलेर एक साइकेडेलिक अनुभव सिर्जना गर्दछ। सफ्ट रेन विल फल (२०२३) ले एक तीव्र मनोवैज्ञानिक अवस्थालाई कायम राख्छ; क्यानोपी भेट्न उठ्ने पातहरूको अनौठो ढिस्कोले काल्पनिक क्षेत्रलाई सजग बनाउँछ।
शोको मिसनको 'नयाँपन' लाई डियर्ड्रे फ्रोस्टको माध्यमप्रतिको उपन्यास दृष्टिकोणमा उदाहरण दिइएको छ। रेड अर्थ (२०२४) मा, फ्रोस्टले आकाशको पृष्ठभूमि छापहरू सिर्जना गर्न र चित्रकलाको अग्रभूमिमा भत्किरहेको वास्तुकलाको विवरण सिर्जना गर्न आफ्नो काठको सतहको प्राकृतिक अन्नलाई हेरफेर गर्छिन्। उनले सानो स्तरको काम, फाओई घ्रिएन (२०२५) मा एक असामान्य लेजर-कट सतह प्रस्तुत गर्छिन् - एक अनौठो क्यालिडोस्कोपिक आकार जसमा ज्यामितीय कडा किनारहरू र पातहरूको फुल्ने घुमाउरो दुवै समावेश छ।
क्युरेटोरियल ढाँचाको एक भागले 'नयाँ आयरिश' शब्दलाई संकीर्णता र राष्ट्रिय पहिचानको विषयवस्तुको सम्बन्धमा विचार गर्ने लक्ष्य राखेको छ। आमना वालायतको आत्म-चित्र श्रृंखला, जुन मूल रूपमा २०२३ मा EVA इन्टरनेशनलको लागि कमिसन गरिएको थियो, यस प्रवचनका सूक्ष्मताहरूसँग स्पष्ट रूपमा जुध्छ। वालायतले आफ्नो सांस्कृतिक संकर प्रतिबिम्बित गर्न आफ्नै व्यक्तिगत दृश्य भाषा र प्रतीकात्मकताको साथ परम्परागत र नव-इन्डो-फारसी प्रविधिहरू प्रयोग गर्छिन्। सेल्फ-पोर्ट्रेट (अनटाइटल्ड) (२०२३) मा, वालायतले आफ्नो जुम्ल्याहा छवि प्रस्तुत गर्दछिन्। उनको प्रतिनिधित्व मध्ये एक लाइफ ज्याकेट लगाएको छ, र अर्कोले आत्मघाती बमवर्षक ज्याकेट लगाएको छ। प्रतीकवाद पश्चिममा संकटको समयमा मुस्लिम शरीरहरूलाई बाहिरी रूपमा कसरी हेरिन्छ भन्ने बारे एक शक्तिशाली टिप्पणी हो।
जेनिफर ट्राउटनले आफ्नो राजनीतिक रूपमा चार्ज गरिएको तेल चित्र, ब्रिङ डाउन द फ्लावर्स III (२०२५) मा ऐतिहासिक परम्पराहरूमा एक मोड़ प्रस्तुत गर्छिन् । शीर्षक महिलाको महिनावारीलाई प्रेरित गर्ने भिक्टोरियन शब्दोच्चारण हो र सावधानीपूर्वक प्रस्तुत गरिएको स्थिर जीवन व्यवस्था विशेष रूपमा गर्भपतन गर्ने फूलहरूबाट बनाइएको छ। नुआला ओ'डोनोभानको काममा श्रमको अर्को आकर्षक प्रदर्शन स्पष्ट छ। प्लिन्थहरूमा प्रदर्शित उनका तीन हस्तनिर्मित पोर्सिलेन मूर्तिकलाहरूले प्राकृतिक रूपहरूको ढाँचाहरूलाई ध्यानपूर्वक अध्ययन गर्छन्। टिजेल - एन्क्लोजिङ इडेन (२०२४) मा म्यानुअल विचलनका क्षणहरूले बोटको संरचनामा हुन सक्ने जैविक अनियमितताहरूलाई प्रतिध्वनित गर्दछ।
समीर महमूदका तीन कृतिहरूमा उतारचढाव र विचलनका विचारहरू प्रतिध्वनित हुन्छन्। भारतीय उपमहाद्वीपको परम्परागत लघु चित्रकलासँग संलग्न हुँदै, महमूदको शरीर प्रायः शैलीलाई चित्रण गर्ने सीमाभन्दा बाहिर फैलिन्छ र विस्तार हुन्छ। द एक्जाम (२०२१) मा, एउटा आकृति बाल्कनी माथि उफ्रिरहेको छ जबकि 'छायाँ आत्म' तल छ, जसले पारगम्यताको संकेत गर्दछ। प्रबुद्ध शरीरको दुबै छेउमा एक धुंधला बादल निस्कन्छ र आन्तरिक फ्रेमिङभन्दा बाहिर माथितिर जारी रहन्छ, दृश्यात्मक रूपमा एक स्वर्गदूतको पखेटालाई सन्दर्भ गर्दछ। यसरी मार्जिनहरूसँग संलग्न हुँदै, महमूदले मानकीकृत व्याकरणलाई 'क्विरिङ' को रूपमा बुझ्न सकिने कार्यमा उल्ट्याउँछन् - हेटेरोनोर्मेटिभ पावर कोडहरूको लागि चुनौती, वा अवरोध।
प्रदर्शनीको अनुभवले कलाकारहरू बीचको सम्बन्धलाई प्रगाढ बनाउन अनुमति दिन्छ। यसले ल्याण्डस्केप वा चित्रकला जस्ता साझा र स्थायी रुचिहरूलाई बढावा दिन्छ, साथै तिनीहरूको व्यक्तिगत अभ्यासहरूको विशिष्टतालाई पनि हाइलाइट गर्दछ।
सारा लङ कर्कमा बस्ने एक कलाकार र लेखिका हुन्।
