Lavit ग्यालेरी
१. 4.। - १ सेप्टेम्बर १।
विषयगत समूह कार्यक्रमहरू सधैं महत्वाकांक्षी प्रयास हो, जबकि 'आयरिश कला दृश्य' को सर्वेक्षण गर्न खोज्ने प्रदर्शनी उत्तिकै प्रशंसनीय तर चुनौतीपूर्ण उद्यम हो। दिइएको समयलाई कैद गर्न र प्रतिबिम्बित गर्न व्यर्थ लाग्न सक्छ, तर यस्ता कार्यक्रमहरू आवश्यक छन् र महत्त्वपूर्ण महत्वपूर्ण कार्य गर्दछन्। तिनीहरू एक आह्वान र प्रतिक्रिया हुन्; एक निमन्त्रणा, एक चिन्ह, एक विराम, वा विच्छेद, जसले भविष्यमा प्रवेश गर्नु अघि वर्तमान भूभागको स्वागत समीक्षा सुरु गर्दछ। ब्रायन म्याक डोम्हनिल द्वारा क्युरेट गरिएको कर्क शहरको लाभिट ग्यालरीमा उद्घाटन 'नयाँ आयरिश कला' प्रदर्शनी, यस्तै एक उत्तेजना हो।
यस क्युरेटोरियल लेन्स मार्फत, हामी औपचारिक र अस्थायी दुवै रूपमा 'नयाँ' के हो भनेर जाँच्न र बहस गर्न सक्छौं। समयरेखा र कथा प्रस्ताव गरिएको छ; प्रदर्शनीमा कलाकार जोन बेहान, टम क्लिमेन्ट, सेसिलिया डेनेल, नुआला ओ'डोनोभान, डियर्ड्रे फ्रोस्ट, के माहस, समीर महमूद, लुइस नाइल्याण्ड, मार्था क्विन, जेनिफर ट्राउटन, डोमिनिक टर्नर, आमना वालायत र कोनोर वाल्टनद्वारा चित्रकला, मूर्तिकला र प्रिन्टमेकिंगमा फैलिएका कामहरू प्रस्तुत गरिएका छन्।
टम क्लिमेन्टका अमूर्त चित्रहरू सबैभन्दा प्रमुख र तुरुन्तै चिन्न सकिने समकालीन आयरिश परिदृश्यहरू मध्ये एक हुन्। उनका ज्यामितीय, रंगीन, र दाँतेदार विमानहरू तीन साना-स्तरीय कार्यहरूमा बनाइएका छन्। कविताहरूको भूमि (२०२५) विशेष गरी चंचल छ: अर्ध-चन्द्रमा आकारको क्रेयोला-एस्क इन्द्रेणी एकअर्काको विरुद्धमा चिप्लिन्छ र चिप्लिन्छ, एकै साथ ब्रिगिडको पौराणिक प्याचवर्क क्लोक, घुम्ने पहाडहरू, वा पृथ्वीको तहको भूगर्भीय चित्रणलाई उजागर गर्दछ। कामको शीर्षकले आयरल्याण्डको भव्य साहित्यिक इतिहासलाई थप संकेत गर्दछ, जुन प्रायः हाम्रो स्थलाकृतिको कठोर महिमाको सम्बन्धमा प्रशंसा गरिन्छ। तथापि, क्लाइमेन्टको प्यालेटले एक ताजा दृष्टिकोण प्रदान गर्दछ जसले पुरानो, दलदल-मानक, हरियोको ४० छायाँलाई त्याग्छ।
प्राकृतिक संसारसँगको यो ऊर्जावान संलग्नता सेसिलिया डेनेलका ठूला-ठूला चित्रहरूमा प्रतिबिम्बित हुन्छ। ग्यालरीको प्रचुर मात्रामा प्राकृतिक प्रकाशमा उनको पहिचान स्विडेनी वुडल्याण्ड दृश्यहरू विशेष गरी प्रभावशाली छन्। बाक्लो, हरिया, फराकिलो स्ट्रोकहरू पाइन रूखहरूको तरल झुकेका पातहरूमा व्यवस्थित छन्। प्राकृतिक रूपहरूको शैलीकृत ढाँचाहरू बढेको रंगहरूसँग मिलेर एक साइकेडेलिक अनुभव सिर्जना गर्छन्। मन्द वर्षा हुनेछ (२०२३) ले एउटा तीव्र मनोवैज्ञानिक अवस्थालाई निरन्तरता दिन्छ; पातहरूको अनौठो ढिस्को उठेर छतमा पुग्दा काल्पनिक संसारको सिर्जना हुन्छ।
शोको मिसनको 'नवीनता' डेयर्ड्रे फ्रोस्टको उनको माध्यमप्रतिको उपन्यास दृष्टिकोणमा उदाहरणीय छ। रातो अर्थ (२०२४), फ्रस्टले आफ्नो काठको सतहको प्राकृतिक अन्नलाई आकाशको पृष्ठभूमि छापहरू सिर्जना गर्न र चित्रकलाको अग्रभूमिमा भत्किरहेको वास्तुकलाको विवरणहरू सिर्जना गर्न हेरफेर गर्छिन्। उनले सानो-स्तरीय काममा असामान्य लेजर-कट सतह प्रस्तुत गर्छिन्, फाओइ घ्रिएन (२०२५) – एउटा अनौठो क्यालिडोस्कोपिक आकार जसमा ज्यामितीय कडा किनाराहरू र पातहरूको फुलिरहेको घुमाउरो दुवै समावेश छ।
क्युरेटोरियल फ्रेमवर्कको एक भागले 'नयाँ आयरिश' शब्दलाई संकीर्णता र राष्ट्रिय पहिचानको विषयवस्तुको सम्बन्धमा विचार गर्ने लक्ष्य राखेको छ। आमना वालायतको आत्म-चित्र श्रृंखला, जुन मूल रूपमा २०२३ मा EVA इन्टरनेशनलको लागि कमिसन गरिएको थियो, यस प्रवचनका सूक्ष्मताहरूसँग स्पष्ट रूपमा जुध्छ। वालायतले आफ्नो सांस्कृतिक संकर प्रतिबिम्बित गर्न आफ्नै व्यक्तिगत दृश्य भाषा र प्रतीकात्मकताको साथ परम्परागत र नव-इन्डो-फारसी प्रविधिहरू प्रयोग गर्छिन्। मा आत्म-चित्र (शीर्षकविहीन) (२०२३), वालयतले आफ्नो जुम्ल्याहा छवि प्रस्तुत गर्दछ। उनको एउटा चित्रमा लाइफ ज्याकेट लगाएको छ, र अर्कोमा आत्मघाती बमवर्षक ज्याकेट लगाएको छ। यो प्रतीकात्मकता पश्चिममा संकटको समयमा मुस्लिम शरीरहरूलाई बाहिरी रूपमा कसरी हेरिन्छ भन्ने बारेमा एक शक्तिशाली टिप्पणी हो।
जेनिफर ट्राउटनले आफ्नो राजनीतिक रूपमा अभिप्रेरित तेल चित्रमा ऐतिहासिक परम्पराहरूमा एउटा मोड़ पनि प्रस्तुत गर्छिन्, फूलहरू तल ल्याउनुहोस् III (२०२५)। यो शीर्षक महिलाको महिनावारी गराउनको लागि भिक्टोरियन शब्दावली हो र सावधानीपूर्वक प्रस्तुत गरिएको स्थिर जीवन व्यवस्था विशेष रूपमा गर्भपतन गर्ने फूलहरूबाट बनाइएको हो। नुआला ओ'डोनोभानको काममा श्रमको अर्को आकर्षक प्रदर्शन स्पष्ट छ। प्लिन्थहरूमा प्रदर्शित उनका तीन हस्तनिर्मित पोर्सिलेन मूर्तिकलाहरूले प्राकृतिक रूपहरूको ढाँचाहरू ध्यानपूर्वक अध्ययन गर्छन्। म्यानुअल विचलनका क्षणहरू टिजेल - ईडेनलाई घेर्दै (२०२४) ले बिरुवाको संरचनामा हुन सक्ने जैविक अनियमितताहरूको प्रतिध्वनि गर्दछ।
समीर महमूदका तीन कृतिहरूमा उतारचढाव र विचलनका विचारहरू प्रतिध्वनित हुन्छन्। भारतीय उपमहाद्वीपको परम्परागत लघु चित्रकलामा संलग्न हुँदै, महमूदको शरीर प्रायः शैलीलाई चित्रण गर्ने सीमाभन्दा बाहिर फैलिन्छ र विस्तार हुन्छ। परीक्षा (२०२१), एउटा आकृति बाल्कनी माथि उफ्रिरहेको छ जबकि 'छायाँ आत्म' तल छ, जसले पारलौकिकताको संकेत गर्दछ। एउटा धुंधला बादल प्रबुद्ध शरीरको दुबै छेउमा निस्कन्छ र आन्तरिक फ्रेमिङभन्दा बाहिर माथितिर जारी रहन्छ, दृश्यात्मक रूपमा एक स्वर्गदूतको पखेटालाई सन्दर्भ गर्दछ। यस तरिकाले मार्जिनहरूसँग संलग्न हुँदै, महमूदले मानकीकृत व्याकरणलाई 'क्विरिङ' को रूपमा बुझ्न सकिने कार्यमा उल्ट्याउँछन् - हेटेरोनोर्मेटिभ पावर कोडहरूको लागि चुनौती, वा अवरोध।
प्रदर्शनीको अनुभवले कलाकारहरू बीचको सम्बन्धलाई प्रगाढ बनाउन अनुमति दिन्छ। यसले ल्याण्डस्केप वा चित्रकला जस्ता साझा र स्थायी रुचिहरूलाई बढावा दिन्छ, साथै तिनीहरूको व्यक्तिगत अभ्यासहरूको विशिष्टतालाई पनि हाइलाइट गर्दछ।
सारा लङ कर्कमा बस्ने एक कलाकार र लेखिका हुन्।
