शब्द 'हन्टोलजी' जैक डेरिडाको हो मार्क्सको स्पेक्टर्स (१ 1994 XNUMX)), यद्यपि पछिल्लो दशकमा यसले समकालीन कला र संगीत आलोचनामा मुद्रा भेट्टाएको छ, लेट मार्क फिशर द्वारा यसको प्रयोगको कारण। शब्द उपसर्ग गर्दै haunt दार्शनिक शब्द ओन्टोलोजी (अस्तित्वको आकाशीय अध्ययन), अवधारणाले भूतपूर्व उपकरणको उपस्थितिलाई दर्साउँदछ जुन समकालीन वास्तविकताको कपडामा आफूलाई प्रस्फुटित गर्दछ। आफूलाई सांस्कृतिक कलाको साथ जोडेर, यो भूतले बिर्सिएका फ्यूचरहरूको असफल इच्छाहरूको रूपमा प्रकट हुन्छ; यसले कलात्मक रूपहरू सम्हाल्छ जुन एक रेखीय कालक्रमको सकारात्मक धारणालाई भंग गर्दछ, एटेम्पोरल लूपको पक्षमा जसले काल्पनिक निर्माणमा विगत, वर्तमान र भविष्यलाई बाधा पुर्याउँछ। इतिहासले कथाहरूमा मिथ्या र कल्पित फ्रेमिंग उपकरणहरूको माध्यमबाट अगाडि बढ्दछ, विशिषणको प्रक्रियामा अरूलाई सडकमा छोड्दा केही विशेष गुणहरूको सम्मान गर्दछ। सिनेमेटिक वंशावलीको बिर्सिएका बाँकी अंशहरूलाई पुनर्मिलन गर्नु भनेको 'रेभेन्ट इमेजहरू' को लागी ल्याइएको चलचित्रको प्रमुख चिन्ताको विषय हो, कलाकार प्याट्रिक हफले क्युरेट गरेको अनलाइन स्क्रीनिंग कार्यक्रम, जुन अहिले एमी प्रायोगिक फिल्म र कलाकार चलचित्र छवि प्लेटफर्ममा प्रवाहित छ।
जे होस्, फाराम, सामग्री र दृष्टिकोणमा निकै फरक फरक भए पनि, प्रत्येक पाँच चलिरहेका छवि कार्यहरू एकीकृत छन् उनीहरूको प्रयासमा फिल्मिक इतिहासका खारेज तत्त्वहरू पत्ता लगाउन। अन्ना फ्रेसेचिनीको डोपोसोल (२०१)), जसले श्रृंखला खोल्छ, सुपर on मा एक छोटो र मौन टुक्रा शट छ, अमूर्त तर्फ इशारा गर्दै चलचित्र सुरुमा एक कडा र सोम्ब्रे मूड प्रस्तुत गर्दछ, किनकि रातो कपडा क्यामेराको अगाडि शान्तपूर्वक फडफडाउँदछ, हाम्रो दृश्यलाई हेरेर। सूर्य यो टर्मिनस तर्फ बढ्ने बित्तिकै, फ्लिकरिंग गति हुन्छ, पृष्ठभूमि दृश्यको टुक्रा प्रकट गर्दछ - एक नानोसेकेन्डको लागि घाट छोटो रूपमा देखिन्छ - जबकि एकसाथ उन्मत्त आन्दोलनको कार्य मार्फत प्रतिनिधित्व आफैलाई बाधा पुर्याउँछ। स्थिरता र गति बीचको Oscillating, डोपोसोल दृश्य कलात्मक र पोष्ट प्रोसेसिंग टेक्नोलोजीहरूको विचारहरू प्रोब्स गर्नुहोस्, किनकि नृत्य कपडालाई दुवै प्राथमिक विषयको रूपमा प्रस्तुत गरिन्छ, जुनसँग अर्थ पनि समावेश हुन्छ।
यो औपचारिक अमूर्तको तुलनामा, जोन स्कूको छायाडोल्याण्ड (२०१)) ले प्रतिनिधित्वको अवधारणाको अधिक गहिरो खोजी गर्छ - तर प्रतिनिधित्व जुन आफै एक कल्पना हो। क्यालिफोर्नियामा क्याप्चर गरिएको चलचित्रले विभिन्न बायोमहरूको हन्टिंग र रोमान्टिक दृश्यहरूको संग्रह प्रस्तुत गर्दछ, जुन हलिवुडमा कल्पनिकृत स्थानहरूको लागि गोथम सिटी, स्विजरल्याण्ड, मार्स, जापान, र बगैंचा अफ ईडनको रूपमा प्रयोग गरिएको छ। स्थलाकृतिको पूर्ण गुणले ठाउँ र समय दुबैको धारणालाई अस्थिर बनाउँछ, किनकि यी 'वास्तविक कल्पनिक'हरू शुद्ध सौन्दर्य कल्पनाको दायरामा विभाजित हुन्छन्। वास्तविक र कृत्रिम बीचको तनावलाई ध्वनि परिदृश्यमा मिरर गरिएको छ, अपशब्द संश्लेषित ड्रोनहरू मिलेर बनेको छ जुन एक दृश्यबाट अर्को दृश्यमा बग्दछ र कहिलेकाँही कोरल आवाजको एक अर्धचरणले छिद्रित हुन्छ।
क्रिस्टिन टर्नरको अघिल्लोमा सिनेमाई कथाहरूको कथन जाँदा भिन्नता घर मा Vesuvius (२०१)) र क्लेमेन्स भोन वेडेमेयरको कास्ट: जुलुस (२०१ 2013) विस्मृत ईतिहासको पूछताछमा अधिक परम्परागत कथा फारमहरू रोजगार। टर्नरको काम, सायद यहाँको प्रदर्शनमा सबैभन्दा आकर्षकले, क्यालिफोर्नियाको मरुभूमिको नक्कली शटहरू, पोम्पेईमा स्थानमा कलाकारको उच्च निष्ठा फुटेज, र आशियन, गिरावट भएको रोमनको कथाको स्कूल पुन: कार्यान्वयन गर्ने गृह चलचित्रमा मिल्छ। शहर। दुबै दृश्य र सोनिक कलाकृतिहरूको ट्रेसको साथ बगिरहेको, लो-फाई प्रभाव ग्यारेन्टर-अफ-प्रामाणिकता र प्यारोडिकको बीचमा संक्रमण। सिनेमाई उपकरणको प्रवाह - क्र्याकलिंग, गेन र वारबलको यि ग्लिचिंग प्रभावहरू - ऐतिहासिक पुनर्मिलनलाई विश्वसनीयताको भावना दिनको लागि अपहरण गरियो। भोन वेडेमेयरको कास्ट: जुलुस सिनेमाई प्रणालीको बेवास्ता गरिएको पक्षको अर्को तत्वसँग आफैलाई चिन्ता गर्दछ। यस पटक प्राविधिक अवशेषहरूको सट्टा मानव विषयहरूमा केन्द्रित, फिल्म भनेको घटनाहरूको मनोरञ्जन हो जुन सिनिकित् स्टुडियोमा महाकाव्यको शुटिंगको क्रममा भयो। बेन हूर, जहाँ हजारौं थप स्टुडियोलाई प्रतिबद्ध कार्यको अभावका कारण विरोध गरे। मनमोहक उच्च परिभाषामा शट, वातावरण समकालीन कालको टुक्राको हो (१ 1950 s० को इटालीको शैलीलाई मन पराउँदै), काल्पनिक भ्रम केवल चरमोत्कर्षको बिचमा बिग्रिएको थियो, एक मोहक रिभर्स शटमा जुन एक आईप्याडमा एक व्यक्तिले फिल्मांकन प्रकट गर्दछ।
प्रोग्रामको क्यूरेटरको रूपमा, हफको योगदान, र यदि एक हजार बर्षमा (२०१ 2017), देखा पर्दछ, उपयुक्त रूपमा, अत्यन्तै स्पष्ट रूपले सिनेमाई इतिहासको यसको विश्लेषणमा सट्टा निर्माणको रूपमा केन्द्रित छ जुन वास्तविकतासँग समानांतर हुन्छ। मिथोसको रूपमा दर्शकको सामना गर्दै, फिल्म सेसिल बी डिमेलको प्रोपको रूपमा प्रयोग गरिएको कृत्रिम स्फिंक्सको यात्रा अनुसरण गर्दछ। दस आज्ञा, जुन उत्पादन पछि मिठाईमा गाडियो, यो पत्ता लगाउन केवल दशकौं पछि हलिवुडका स्वेभेन्जर-कम-पुरातत्वविदहरूले पत्ता लगाए। पुनसक्रियाको तीर्थयात्रामा प्राणीसँगै हुनु भनेको फन्टास्मल मोनोलोगु जुन बराबर भाग भव्य र शरारती हो। आंशिक परित्यागमा प्रस्तुत गरिएको सहरमा सजीलो हिंड्ने क्रममा स्फिन्क्स अन्तत: एउटा संग्रहालयमा आइपुग्छ, जहाँ यसले आफ्नो व्यक्तित्वको प्रदर्शनको सामना गर्छ र त्यहाँको अस्तित्वको कलाकृति र यस काल्पनिक सम्मेलनको एकसाथ श्रद्धाको संकेत दिन्छ। यस बिन्दुमा, फिल्म डिजिटिलिटीको पुरानो दलदलमा विभाजित हुन्छ, वास्तविक जीवन फुटेजको रूपमा सीजीआई लिदर स्क्यानको रूपमा प्रस्तुत गर्दछ - एक कम्प्युटेसनल प्रविधिको जुन पुरातात्विक रूपमा सामान्यतया दृश्य त्रि-आयामिक मोडेलहरूको रूपमा पुन: निर्माण गर्न प्रयोग गरिन्छ, तर यहाँ पुन: कार्यरत एक सट्टा डिजीटल डिजाइन्स सपनाको अभिव्यक्ति
भूतपूर्व डबल, सांस्कृतिक बनावटी वास्तविकको गैर-उत्पत्ति होन्टोलजीको अवधारणाको केन्द्र हो। 'रेभेन्ट इमेजहरू' का कामहरूले इतिहासका क्षणहरूमा क्रिस्टलाइज प्रतिनिधित्व गरेर खारेज फिल्मको पुर्खाको पछिल्लेभहरूलाई हेराल्ड गर्दछ। अब छैन, तर जुन अझै जारी रहन्छ भर्चुअल स्प्याटरहरू। यहाँ ऐतिहासिक प्रतिनिधित्व कल्पना भन्दा बढि केहि छैन, तर कल्पना हो कि हिँटेर वास्तविक छेड्छ।
लरेन्स कौनिहान एक आयरिश-फिलिपिन्स लेखक र आलोचक हुन्, जो हाल युनिभर्सिटी कलेज कर्कमा कला विभागको इतिहासमा पीएचडी उम्मेद्वार र शिक्षण सहायक छन्।
