फोटो संग्रहालय आयरल्याण्ड
२४ अप्रिल - २१ जुन २०१
दुई समवर्ती एकल फोटो म्युजियम आयरल्याण्डका प्रदर्शनीहरूले जादू, प्रदर्शनशीलता, र वास्तविकताको निलम्बनका निशानहरू, साथै भित्री र बाहिरी क्षेत्रहरू बीचको सीमा अन्वेषण गर्न फोटोग्राफिक छवि प्रयोग गर्छन्।
शेरोन मर्फीको एकल प्रदर्शनीले शान्त क्षणहरूमा नाटकीय सजावट, सर्कस पालहरू र पेरिसियन क्यारोसेलहरू चित्रण गर्ने तस्बिरहरूको श्रृंखला प्रस्तुत गर्दछ जसले जीवन र कलामा प्रदर्शनशीलतामा संवाद खोल्छ। प्रदर्शनी शीर्षक 'मिसे एन एबाइम' - एक फ्रान्सेली शब्द जसको शाब्दिक अर्थ 'अगाध खाडलमा राखिएको' हो - ले आत्म-चिन्तनशील र असीमित रूपमा पुनरावर्ती कला ऐतिहासिक उपकरणलाई जनाउँछ, चाहे त्यो चित्र भित्रको चित्र होस्, फिल्ममा फिल्म होस्, वा फोटो भित्रको फोटो होस्।
मर्फीले यो अवधारणालाई प्रदर्शनात्मक स्थानहरूको सीमाहरू दस्तावेजीकरण गर्न प्रयोग गर्छन्; सामान्य जीवन निलम्बित हुने थ्रेसहोल्डहरू। उदाहरणका लागि, अन्तराल I (लुसियो फन्टाना पछि) र अन्तराल II (लुसियो फोन्टाना पछि) दुई ठूला, पिग्मेन्ट इन्कजेट प्रिन्टहरू छन्, जसले मखमली स्टेज पर्दाहरू चित्रण गर्दछ - पहिलो रातो र दोस्रो नीलो। थिएटरमा गएका जो कोहीलाई पनि बन्द पर्दाहरूको यो दृश्य थाहा छ, ऊर्जाले भरिएको, प्रदर्शन सुरु हुनको लागि कुनै पनि क्षणमा फिर्ता तान्न तयार। मर्फीका छविहरूमा, पर्दाहरूले आफ्नो रूप धारण गर्छन्, जसले दर्शकमा उत्साहजनक चिन्ता र प्रत्याशा जगाउँछ, जसले प्रकट गर्ने कार्यलाई विचार गर्दछ, र सायद कला हेर्ने प्रक्रियालाई पनि, अझ सामान्य रूपमा।
यी शीर्षकहरूले १९५० र ६० को दशकमा सक्रिय अर्जेन्टिना-इटालियन कलाकार लुसियो फोन्टानालाई जनाउँछन्, जो आफ्नो क्यानभासहरू काट्नका लागि सबैभन्दा बढी परिचित छन् - दर्शकलाई निष्क्रिय अवलोकनबाट बाहिर निकालेर चित्रहरूलाई प्रतिनिधित्वको लागि सतहहरू मात्र नभई अन्तरिक्षमा वस्तुको रूपमा सामना गर्न एक कट्टरपन्थी इशारा। दुवै टुक्राहरूमा, मर्फीले बन्द पर्दाहरू बीचको नकारात्मक ठाउँबाट कुनै पनि दृश्य जानकारी मेटाएका छन्, जसले छविको सतहमा आँसु वा फुटेको जस्तो सेतो आकार सिर्जना गरेको छ।
यी दुई तस्बिरहरूको बीचमा एउटा ठूलो क्यानभास राखिएको छ, जसको शीर्षक छ ले रिडाउ (जसको अर्थ 'पर्दा' हो)। यो चार मिटर अग्लो फोटोग्राफिक प्रिन्टले सेतो तिरपाल पर्दाको जीवन-आकारको छवि राख्छ, जुन माथि जम्मा भएका आँखाहरूबाट छालहरूमा लहरहरू उठ्छ। मर्फीले वास्तविक छापिएको क्यानभासलाई समान तरिकाले लहराएर मध्यम र छवि बीचको भौतिक सम्बन्धमा हाम्रो जागरूकता आकर्षित गर्छन्। यसले एक अन्तर-आयामी दोहोरो प्रभाव सिर्जना गर्दछ - को एक सामान्य ट्रोप mise en abyme - किनकि टार्पको लहर-पट छापिएको र मूर्तिकला दुवै रूपमा प्रतिध्वनित हुन्छ।
लुकाउने र प्रकट गर्ने, भ्रम र मोहभंग बीचको यो द्वैधताले यस्ता प्रश्नहरू उब्जाउँछ: के कुनै तस्बिरले कहिल्यै चित्रण गरिएको वस्तुको वास्तविक प्रतिनिधित्व प्रदर्शन गर्न सक्छ? सतहहरूमा दर्शकको नजरलाई निर्देशित गर्दा कलाकारले कति नियन्त्रण देखाउँछ? र हाम्रो दृश्यावलोकनलाई हाइलाइट गर्दा कलाकार र दर्शक बीचको गहिरो सम्बन्ध के हो?
मर्फीले हामीलाई बन्द गरिएका क्यारोसेलहरूका तस्बिरहरू पनि देखाउँछन्, जसमा ढोकाहरू बन्द वा थोरै खुला राखिएको हुन्छ, जसले प्रदर्शन बन्द गरिएको संकेत गर्दछ। के प्रदर्शनशीलता त्यस्तो चीज हो जुन ढोका पछाडि मात्र रहन्छ, वा यो यी प्यारामिटरहरू बाहिर र उदाहरणका लागि, छापिएको छविमा फैलिएको छ? 'मिसे एन एबाइम' को चक्रीय प्रकृतिलाई कलाकारको बलियो तर चंचल अन्वेषण मार्फत सुन्दर ढंगले प्रस्तुत गरिएको छ जसले दर्शकहरूको चौथो पर्खाल तोड्छ र हाम्रो दैनिक जीवनमा व्याप्त प्रदर्शनशीलताको क्षेत्रहरूलाई हाइलाइट गर्दछ।
एम्मा स्प्रेडबरो एक उत्तरी आयरिश कलाकार हुन् र स्वान्सी कलेज अफ आर्टबाट हालै स्नातक भएकी छिन्, जो मुख्यतया फोटोग्राफिक मिडियामा काम गर्छिन्। आयरल्याण्डमा उनको पहिलो एकल प्रदर्शनी, 'तपाईंले खोज्नु पर्दैन' शीर्षकको, माथिल्लो तल्लाको ग्यालरी ठाउँ ओगटेको छ। रंगीन बत्तीहरूले भरिएका कालो र सेतो तस्बिरहरूको श्रृंखलाले ती दृश्यहरू चित्रण गर्दछ जुन एकैचोटि सपना जस्तो र नाटकीय, अनौठो र परिचित देखिन्छन्। दुई पात्रहरू - एक वृद्ध पुरुष र एक युवती - विभिन्न परिदृश्यहरू अभिनय गर्दै दस्तावेजीकृत छन्: औंला वरिपरि सुतली घुमाउने, सडेका पातहरू क्रमबद्ध गर्ने, वा सेतो पानामा वस्तुहरू बेर्ने।
यी कार्यहरू सजिलैसँग शताब्दीयौंदेखि समुदायहरूले गर्ने केही मूर्तिपूजक परम्परा, प्राचीन लोक चलन, वा अन्धविश्वासी अनुष्ठानको अंश बन्न सक्छन्। कलाकारमा उल्लेख गरिएको प्रभाव उत्तरी आयरिश नाटककार ब्रायन फ्रीलको हो, जसको लेखनले प्रायः आयरिश सांस्कृतिक इतिहासमा जादू र अलौकिकताको विषयवस्तुहरूको अन्वेषण गर्थ्यो। क्रिश्चियन धर्म र सुधारदेखि पूँजीवाद र समस्याहरूसम्म नियन्त्रणकारी शक्तिहरूद्वारा निश्चित विश्वास प्रणालीहरू कसरी मेटाइएका छन् भनेर विचार गरिन्छ। मलाई आश्चर्य छ कि बेलफास्टको शान्ति पर्खालको दुबै छेउमा रहेका रिपब्लिकन र वफादार समुदायहरूले एक पटक समृद्धि, खुशी, वा सायद शान्तिको लागि समान अनुष्ठानहरू गर्थे?
स्प्रेडबरोका फोटोग्राफिक तस्बिरहरू साना समूहहरूमा व्यवस्थित गरिएका छन्, पहिलो फोरसमले रहस्य र षड्यन्त्रले स्वर सेट गर्छ। एक झलकले चकित भएर, वृद्ध मानिस अँध्यारो बगैंचामा ठूलो हाँगा समातेर मोजा लगाएको खुट्टामा उभिएको छ। अर्को, माथिबाट उसको तालु खुइलिएको टाउकोको क्लोज-अप छ, जसलाई दुई जवान हातहरूले थिचेको छ। त्यसपछि उसको अनुहारको क्लोज-अप, आँखा बन्द, र त्यसको छेउमा, पानीमा तैरिरहेका पातहरूको अर्ध-अमूर्त तस्बिर।
यसरी, स्प्रेडबरोले क्रमबद्ध तस्बिरहरू बीच फराकिलो कथाहरू प्रस्तुत गर्दछ, जबकि वृत्तचित्र र काल्पनिक कथा बीचको सीमाहरू धमिलो पार्छ। निहित घरेलु ठाउँहरू र अराजक देखिने बाह्य क्षेत्र बीच एक अन्तर्निहित तनाव पनि छ, यो अनौठो प्रस्तुतिले टाढाको विगत र हामीलाई बाँध्ने रीतिरिवाजहरूको गहिरो विचार गर्न प्रेरित गर्दछ।
एला डे बुर्का NCAD मा एक कलाकार र सहायक लेक्चरर हुन्।
elladeburca.com
