म्याट प्याकर उपभोक्ताहरूलाई कार्यक्षमता र अनुभवहरूको फोरमको पुन: विचार गर्न आवश्यक छ।
एक जोडी वर्षौं अघि, सेमिनार कोठाको ती हिलसिन दिनहरूमा शरीरहरू र प्रोजेक्टर समस्याहरूको प्रस्तावनाको भीडमा, मैले 'प्रदर्शनीहरू के हो?' शीर्षकको प्यानल वार्तामा भाग लिएँ। IADT मा विद्यार्थीहरू द्वारा आयोजित। मैले बोलेको कुरा सम्झन सकिनँ, न त अन्य प्यानलिस्टहरूको योगदानलाई याद गर्न सक्दछु, तर प्यानल छलफलको शीर्षक प्रश्नले मलाई पिरोल्यो र फेरि मलाई सताउन थाल्यो - विशेष गरी अब प्रदर्शनहरू आफै छिटो पुन: परिभाषित भईरहेको छ स्क्रिनका अनुभवहरू।
बाह्य १२ बर्ष भन्दा बढी भौतिक स्थानमा प्रदर्शनी बनाउने, र त्योभन्दा पहिले प्रदर्शनीहरू बनाउन सिक्न, मलाई यसप्रकार यति स्पष्ट रूपमा कहिल्यै सोधेको थिएन। म सँधै वस्तुहरू प्रदर्शन गर्न भन्न सक्दछु; म चीजहरू सँगै ल्याउने उनीहरूको विशेष तरिकाहरूप्रति संवेदनशील थिएँ, सम्बन्धहरूमा विश्वास गर्दै कलात्मक रेजिष्टरहरू, सक्रियताहरू जुन सम्भव छ कलाकृतिहरूको बीच सम्भव छ कोठामा खाली ठाउँ साझा गर्छन्। यो स्वीकार गर्न यो अनौंठो देखिन्छ कि ठूलो प्रश्न के को लागि? मेरो गति को भाग कहिल्यै थिएन।
आईएडीटीमा प्यानल वार्ताको प्रश्न कलात्मक अज्ञानता वा विनिवेशको स्थितिबाट सोधिएको थिएन, अवश्य। यो सम्मानित कला स्कूलमा डिग्री-स्तर कला विद्यार्थीहरूको एक समूह द्वारा सोध्यो थियो - एक स्थिति जुन आन्तरिक थियो र कलात्मक अभ्यासको मानको साथ इम्बेड गरिएको थियो। यो स्थानबाट नै यो प्रदर्शनी (प्रस्तुतिको ढाँचाको रूपमा; कलात्मक अनुभवको ढाँचाको रूपमा) निहित कार्यक्षमताको प्रश्न भयो कि त्यो समारोह उनीहरूको हो, तिनीहरूको अभ्यासहरू, वा सार्वजनिक तारामंडलमा उनीहरूले सम्बोधन गर्न खोजेका थिए।
त्यस्तो व्यक्ति जसले आफ्नो काम मुख्य रूपमा प्रदर्शनी बनाउने (क्युरेटर र एक संगठनात्मक निर्देशकको रूपमा) मार्फत परिभाषित गरेका छन्, प्रश्न 'प्रदर्शनीहरू केका लागि हुन्?' ping-pected मेरो दिमागमा डिफेन्सिव रेट्रोस्पेसन र रोमाञ्चक अनुमानहरूको स्थिति बीच। प्रश्नले सुझाव दियो कि प्रदर्शनीहरू र प्रदर्शनी बनाउने मानहरू स्व-स्पिडिंग थिएनन् (कला विद्यार्थीहरूलाई, कम्तिमा) जुन तरिकाले मैले उनीहरूलाई अक्सर मानेको थिए। यसले यो पनि सुझाव दिन्छ कि प्रदर्शनीहरू कसरी कलालाई देख्न, प्राप्त गर्न र सर्कुलेट गर्न सशर्त प्रभावहरूको लागि उत्तरदायी छ; फलस्वरूप, सुझाव दिदै - सिद्धान्तमा, कम्तिमा - अन्य संगठनात्मक मोडेलहरूको प्रभावकारिता। आर्ट विद्यार्थीहरूको एउटा पुस्ता जो एक आवासीय स crisis्कटको सन्दर्भमा उनीहरूको अभ्यासहरू विकास गर्दै थिए, घरको मूल्यह्रास, स्टुडियो, र उनीहरूको काम प्रदर्शन गर्ने अवसरहरू घट्दै जाँदा तार्किक आलोचनात्मक आलोचनामा अनुवाद गर्न सकिन्छ। यो केवल केही प्रकारका प्रदर्शनहरूका बारे मात्र होईन जसले केही प्रकारका सामग्री प्रदर्शित गर्यो जुन उनीहरूको उपकरणको महत्त्व र प्रासंगिकता प्रमाणित गर्न आवश्यक पर्ने थियो - यो उनीहरूको सामान्य अर्थमा प्रदर्शनहरू नै थिए।
प्रदर्शनी भन्दा बाहिर काम गर्ने कलाकारहरूको लामो र समृद्ध ईतिहासको बावजुद - सार्वजनिक स्थान, शैक्षिक वातावरण, प्रकाशन, प्रसारण नेटवर्कहरू, र हुलाक प्रणाली मार्फत तिनीहरूको उत्पादनको उत्पादन गर्न, उदाहरणका लागि - दृश्य कला को प्रदर्शनी धारणा अझै संगठनात्मक पूर्वाधार र यसको तत्काल क्षितिज हावी। यो हाम्रो शैक्षिक मोडेलहरूमा, कोष फ्रेमवर्कमा, निर्माण गरिएको वास्तुकलामा, लेखिएको सांस्कृतिक नीति कागजातहरूमा, र दृश्य कला दर्शकहरूको मनोवृत्ति र व्यवहारिक कल्पनाहरूमा छ। जब हामी विचार गर्छौं कि हामीले विरासतमा लिएका प्रदर्शनी ढाँचा १ th औं शताब्दीको यूरोपीय समाजको सेतो र धनी सन्दर्भबाट खास र सीधा वंशज हो, यो प्रदर्शनी (प्रस्तुतीकरण र कलात्मक अनुभवको ढाँचाको रूपमा) सम्म अहिलेसम्म उल्लेखनीय छ। संस्था र अन्य सार्वजनिक क्षेत्रलाई पुन: आकार दिन जारी विघटन र विकृतिबाट बच्यो।
ती वर्षहरूमा जुन हाम्रो वर्तमान COVID-१ pred अवस्थाको तुरुन्तै अगाडि थियो, प्रदर्शनीले हामीलाई स्टीफन राइटले 'सम्हाल्ने वातावरण' भनेर वर्णन गरेको ठाउँमा पुग्यो; यति धेरै कि कलात्मक उत्पादन र यसको सार्वजनिक स्वागत को लागी कुनै तुलनात्मक संरचनात्मक काल्पनिक कल्पना गर्न गाह्रो भएको छ।
अप्रिल २०२० मा, तथापि, हामीले संगठन र गैलरीहरू द्वारा 'प्रदर्शनी' अचानक अनलाइन माइग्रेसनको सुरूवात देख्यौं जसको शारीरिक स्थानहरू महामारीको कारणले पहुँचयोग्य बनाएनन्। मैले सामना गरेको धेरै जसो उदाहरणहरू अधिक सही रूपमा स्क्रिनमा आधारित प्रदर्शनको रूपमा वर्णन गर्न सकिन्छ, विशेष गरी किनभने यो डिजिटल स्क्रिन थियो, उनीहरूको अनलाइन स्थिति जस्तो कि, अनुभवलाई चित्रित गर्यो। या त उनीहरूलाई प्रदर्शन कल गर्न पूर्ण रूपले सही हुँदैन। Vimeo लिंक मार्फत कलाकारहरूको भिडियोको स्क्रीनिंग, संस्थागत वेबसाइटहरूमा इम्बेड गरिएको जुन कहिले प्रचार वा सूचना संचारको लागि डिजाइन गरिएको थियो; आयताकार चित्रहरूको स्लाइड दृश्यहरू, समान अभिलेखीय तपस्या संग फ्लट फोटो खिचेको; ग्यालरी स्पेसको त्रि-आयामी रेन्डरहरू जुन टचप्याडको साथ नेभिगेबल हुन्छन्, स्केच-अप मोडेलहरूमा भिन्न छैन जुन धेरै ठूला संस्थाहरूले उनीहरूको स्थापना योजनाहरूको नक्कल गर्न प्रयोग गर्छन्। मैले अहिलेसम्म अनलाइन कार्यक्रम सामग्रीको माइग्रेसन देखेको छैन कुनै नयाँ इन्टरफेस वा अनुभवको प्लेटफर्महरूको लागि जुन कि या त उत्पादन गरिएको छ वा सामना गरीएको छ; यसले प्राय जसो कलालाई संस्थागत कार्यालयको डिजिटल गलियाहरूमा यसको पुरानो प्रदर्शनात्मक समानता प्रदर्शन गर्न बाध्य पार्छ जस्तो देखिन्छ।
अवश्य पनि, ईवा इन्टर्नेशनलका निर्देशकको रूपमा - एक द्विवार्षिक जसले यसको कार्यक्रमलाई चरणबद्ध र मिश्रित तालिकामा स्थल-आधारित, अनलाइन र अफसाइट प्रस्तुतीकरणमा पुन: निर्माण गर्नुपर्यो - म पूर्ण रूपमा सहानुभूति देखाउँछु कि धेरै प्रदर्शन केन्द्रित संगठनहरूको नेतृत्व गरेको छ। अनलाइन, उनीहरूको काम जारी राख्न अन्य थोरै अवसरहरूको साथ। म कला अनलाइन भइरहेको वा सिद्धान्तमा पर्दामा हेरिनेसँग त्यति चिन्तित छैन। मेरो चिन्ता ठीक छ कि, यस चलिरहेको स crisis्कटबाट उदाउनको लागि, हामीले दृश्य कला विश्वमा प्रवेश गर्न र प्रसार गर्न सक्ने तरीकाका लागि नयाँ कल्पनालाई पुन: खोल्ने अवसर गुमाउन सक्छौं। म बढि अनिश्चित छु कि 'प्रदर्शनी' ले यो सोच्नको लागि प्रासंगिक वा उपयोगी मोडेल प्रदान गर्दछ।
म्याट प्याकर ईवा अन्तर्राष्ट्रिय निर्देशक हो।
eva.ie
