AOIBHEANN GREENAN एन्ड्रयू कर्नीसँग आफ्नो कामको विकासको बारेमा कुरा गर्छन्।
Aoibheann Greenan: तपाईको कामको बारेमा मलाई प्रहार गर्ने पहिलो चीज मध्ये एक हो तपाईको काइनेटिक टेक्नोलोजीहरूको प्रयोग। गतिविज्ञानमा तपाईंको रुचि कहिलेदेखि सुरु भयो?
एन्ड्रयू केर्नी: 1991 मा चेल्सी कलेज अफ आर्ट एन्ड डिजाइन, लन्डनमा एमए मूर्तिकला विद्यार्थीको रूपमा, मसँग ठूलो स्टुडियो स्पेस थियो जसले अन्य अन्तर्राष्ट्रिय विद्यार्थीहरू, व्याख्यान दिने कलाकारहरू र उत्कृष्ट प्राविधिकहरूलाई भेट्न मिल्यो। समर्पित कार्यशालाहरू प्रयोग गर्न सक्षम हुनुले मैले विकास गरिरहेको काममा मेरो दृष्टिकोण विस्तार भयो। त्यतिन्जेलसम्म, मेरो धेरैजसो काम पर्खालहरूमा बस्थ्यो। तर यस बिन्दुबाट, यो बसोबास गरेको सम्पूर्ण ठाउँसँग शारीरिक रूपमा संलग्न हुन सक्छ। मेरो लागि, आन्दोलनको अन्वेषण यो नयाँ पाइने स्वतन्त्रता व्यक्त गर्ने तरिका थियो। मेरो भाइ एरिक पनि त्यतिबेला लन्डनमा बस्दै आएका थिए। उनी इलेक्ट्रोनिक इन्जिनियर हुन् । यो निकटताले हामीलाई नयाँ प्रविधिहरू छलफल गर्न र मेरो अभ्यासमा तिनीहरूको अभिव्यक्त गुणहरू अन्वेषण गर्न अनुमति दियो।
AG: तपाईंको प्रारम्भिक कार्यहरू मध्ये एकलाई फर्केर हेर्दै - शीर्षक नभएको (1992) सर्पेन्टाइन ग्यालरी, लन्डनमा - तपाईको अभ्यासमा जारी रहेका धेरै चिन्ताहरू पहिले नै देखिने छन्, विशेष गरी निगरानीको विषयवस्तु। के तपाईं त्यो टुक्रा पछाडि आफ्नो विचार वर्णन गर्न सक्नुहुन्छ?
AK: आयरल्याण्डमा, 'समस्याहरू' को समयमा, हामी निगरानी र आन्दोलन नियन्त्रणको बारेमा सचेत हुर्क्यौं। दक्षिणबाट उत्तरतर्फको सिमाना पार गर्दा, तपाईंले थ्रेसहोल्ड परिभाषित गर्ने ठूला कंक्रीट र जस्ती स्टिल संरचनाहरूको सामना गर्नुभयो। पछि, लन्डनमा एक आयरिश आप्रवासी भएकोले, मैले मानिसहरूको संयमता अनुभव गरें र क्यामेरा हेर्दै जान थालें; यस समयमा आर्थिक जिल्लामा IRA बम विस्फोटको उच्च डर थियो। को महल जस्तै संरचना शीर्षक नभएको (1992) यी पहिलेका अनुभवहरूमा प्रतिबिम्बित भयो जुन तपाईं हुनुहुन्छ वा पहुँच गर्न अनुमति छैन, र अपरिचित वातावरणमा एक विचित्र व्यक्तिको रूपमा मेरो व्यक्तिगत अनुभव। महलको छाला एउटै परिचित नालीदार जस्ती सामग्रीबाट बनेको थियो, तर यस पटक कुनै पनि बाह्य फिक्सिंगहरू नदेखाई, पूर्ण रूपमा अभेद्य रूपमा सँगै राखिएको थियो। पर्खालहरू गोलाकार स्टिल ट्र्याकहरूमा माउन्ट गरिएका थिए, ताकि संरचना अनियमित रूपमा घुमाउन सकियोस्, आगन्तुकहरूले ओगट्न सक्ने ठाउँलाई अवरुद्ध वा अनब्लक गर्न सकियोस्। दर्शकबाट कलाकृतिमा नियन्त्रण सर्दै, मानिसहरूले महलको पर्खाल भित्रको अस्पष्ट गुलाबी संरचनालाई हेर्न सक्थे तर यसको उद्देश्य के हो भनेर बुझ्न सकेनन्।
AG: प्रायः तपाईका कामहरूले सेन्सरहरू एकीकृत गर्दछ जसले ध्वनि वा आन्दोलन जस्ता अभौतिक प्रक्रियाहरू प्रयोग गर्दछ। यस अवस्थामा मौन (2001/10), उदाहरणका लागि, तपाईंले Limerick City Gallery बाहिर एउटा माइक्रोफोन राख्नुभयो, जसले ग्यालेरीमा inflatable orb भित्र सडकको आवाजलाई प्रकाश र ध्वनि संरचनामा रूपान्तरण गर्यो। यी अनुवादात्मक इशाराहरू पछाडिको नियत के हो?
AK: यी स्थानीयकृत दैनिक घटनाहरू मेरो कला निर्माणको प्रक्रियामा अप्रत्याशित लयहरू परिचय गर्ने तरिका बनेका छन्। लाइभ साउन्ड फिडहरू, लक्स स्तरहरूसँग मिलाएर, दिइएको स्पेस भित्र नयाँ संश्लेषण स्कोर गर्न र परिचय गर्न प्रयोग गरिन्छ, परिचित अपरिचित बनाउँछ। नयाँ र स्थानीय लयको परिचयसँगै विभिन्न स्थानहरूमा वस्तुहरूको एउटै सेट परिवर्तन हुन सक्छ। सामाग्री र अभौतिक रचनाहरू, मिलनसारमा विकसित, मेरो पद्धतिको एक आधारभूत भाग बनेको छ।
AG: मैले देखेको छु कि संरचनात्मक समर्थनहरू सामान्यतया तपाईंको काममा लुकेका छन्। निलम्बित फारमहरू तैरिरहेको देखिन्छ, तिनीहरूलाई एक स्वायत्त उपस्थिति उधारो। यसले मलाई नयाँ प्रविधिहरूले माध्यमलाई बढ्दो रूपमा लुकाउने तरिकाको बारेमा सोच्न बाध्य तुल्याउँछ, तत्कालको उच्च भावना उत्पन्न गर्न। के यो तपाईंको कामलाई सूचित गर्ने कुरा हो?
AK: हो, म श्रोताको भूमिकाको बारेमा धेरै सचेत छु वा, बरु, म ध्वनि, लक्स भइरहेको भित्र अनिच्छुक स्वयंसेवकहरूको रूपमा उनीहरूको भूमिकालाई कसरी बुझ्छु। संग Skylum (2012) टोरन्टो मा, उदाहरण को लागी, कुनै समर्थन देखिएन। तपाईले देख्न सक्नुहुने यो 16 मिटर अण्डाकार अन्तरिक्षमा इन्फ्लेटेबल थियो। कामको स्कोर 100 ध्वनि नमूनाहरू प्रयोग गरियो; संगीत, बोल्ने भाषाहरू, गीत र जनावरहरूको आवाजले श्रोताहरूको आन्दोलनलाई प्रतिक्रिया दियो, जसले ध्वनि र प्रकाशको निरन्तर परिवर्तनशील अनुक्रमलाई ट्रिगर गर्यो। स्थापना एक माध्यम बन्यो र कलाकृति को एक अभिन्न भाग तल गतिविधि। जे होस्, कामले यो कसरी प्राप्त भयो भनेर लुकाउँछ, I र अर्को बीचको अस्पष्टतालाई बढाउँछ; कलाकार र जनता बीच।
AG: यी इन्फ्लेटेबलहरू PVC, एल्युमिनियम र रबर जस्ता अन्य सिंथेटिक्सको साथसाथै तपाईंको काममा प्रमुख रूपमा प्रस्तुत हुन्छन्। यी सामग्रीहरूको बारेमा के हो जुन तपाईं आकर्षित हुनुहुन्छ?
AK: मैले सामग्रीको साथ चरणहरू पार गरेको छु। मैले आन्तरिक प्रकाश-स्रोतहरूको साथ उज्यालो इन्फ्लेटेबलहरू बनाएको छु; चाँदीको पन्नी इन्फ्लेटेबलहरू, यसको सँधै परिवर्तनशील परिवेश प्रतिबिम्बित गर्दछ; अब मैले कालो ओर्बहरू बनाउन थालेको छु जुन गैर-प्रतिबिंबित, पूर्ण रूपमा प्रकाश शोषक झिल्लीहरू हुन्। तिनीहरूसँग मौसमका बेलुनहरू, सुन्ने स्टेशनहरू, सामग्री फेटिशिज्म र बाह्य अन्तरिक्षको कालोपनको समान अर्थहरू छन्। चन्द्रमामा मानिसको अवतरण, आधुनिकताका नयाँ विचारहरू, विज्ञान कथाको प्रतिनिधित्व र हाम्रो दिनप्रतिदिनको प्रभावले मलाई सधैं चासो दिएको छ। त्यो अन्यताको भावना, त्यो बाहिरको यात्रा, आफैबाट वा एक ठाउँबाट अर्को ठाउँमा। बढ्दै जाँदा, सिंथेटिक खाना र कपडाहरूलाई हामीले प्रवेश गरेको नयाँ भविष्यको सकारात्मक अनुभूतिको रूपमा देखियो। अझै पनि आजकल यी मानव निर्मित सामग्रीहरूले औद्योगिक प्रक्रियाहरू, अनुसन्धान र कार्यक्षमतालाई संकेत गर्दछ जुन खाली ठाउँहरूको ऐतिहासिक चरित्रलाई मेरो कामले प्रायः देखाइन्छ। मेरो लागि, वस्तु बनाउने कला सधैं यसमा बस्ने वास्तुकला ठाउँसँग मर्ज हुन्छ, विभिन्न माध्यमहरू ट्रिगर गर्दछ। र प्रक्रियाहरू। सामग्रीको आफ्नै अन्तर्निहित प्रकृति र इतिहास हुन्छ। यो बनाउने कार्य हो, त्यो सामग्रीसँगको भौतिक अन्तरक्रिया, मेरो मामलामा पुरानो परम्परागत कार्य प्रक्रियाहरूसँग नयाँ प्रविधिहरू प्रयोग गर्ने, जुन काम भित्र नयाँ कथाहरू प्रकट गर्न खोजिएको छ र यो ठाउँमा छ।
एजी: के तपाईं आफ्नो काममा ठाउँ र मेमोरी बीचको सम्बन्धको बारेमा कुरा गर्न सक्नुहुन्छ?
AK: स्पेसहरू सधैं मेरो अभ्यासको महत्त्वपूर्ण भाग भएको छ, नयाँ सुरुवातको ठाउँ! मेरो क्यारियरको सुरुमा, भवनहरू त्यो बनाउने प्रक्रियाको एक जटिल भाग बन्यो। यसले वातावरणमा बस्ने कामको वरिपरि विचारहरू निम्त्यायो, ती ठाउँहरू र तिनीहरूको इतिहासहरू भित्र सम्बन्धहरू विकास गर्यो। मेरा स्थापनाहरू स्केल, पहिचान, कामुकता, स्थानीय इतिहास, स्थान र सामग्रीको प्रक्रियाको सन्दर्भमा विकसित हुन्छन्।
AG: यो तपाईंले मिडलसेक्स विश्वविद्यालयमा गर्नुभएको अनुसन्धान परियोजनासँग धेरै सम्बन्धित छ, शीर्षक स्पेस भवनहरू बनाउनुहोस् (2005-08), जसमा तपाईंले वास्तु इतिहासको लागि थप मूर्त दृष्टिकोण प्रस्ताव गर्नुभयो। के तपाईं यस अनुसन्धानको पछाडिको प्रेरणाको वर्णन गर्न सक्नुहुन्छ र यसले कसरी तपाईंले गरेको कामलाई सूचित गरेको छ?
AK: यी वर्षहरू विश्वविद्यालयको प्रकृति र यसको अभिप्रेत प्रयोग, वास्तुकारको विधिहरू र सधैं परिवर्तनशील शैक्षिक समाजको लागि ठाउँ कसरी विकास भइरहेको थियो भन्ने बारेमा अनुसन्धान गर्न बिताएका थिए। क्याम्पसको निर्माणमा प्रयोग गरिएको निर्माण सामग्रीको बारेमा ध्वनि स्कोरहरू बनाइएको थियो; इतिहासहरू अभिलेखीकरण गरिएका थिए र त्यसपछि भवनको विभिन्न भागहरूमा स्पिकरहरू मार्फत अनियमित रूपमा बोलेका थिए; भवनको निर्माणको ऐतिहासिक छविहरू पुस्तकालयमा फेला परेका थिए र रिफ्रेक्ट्रीको ल्याम्पशेडहरूमा पुन: प्रिन्ट गरिएको थियो, विद्यार्थीहरू र दशकहरूमा भवनको परिवर्तन गतिविधिहरू देखाउने छविहरू र पाठ। तीन वर्षसम्म एउटा संस्थाको हिस्सा भएकोले मलाई कर्मचारी, विद्यार्थी र भवनसँग अन्तरक्रिया विकास गर्न समय मिलेको थियो, जसले त्यस ठाउँको वर्तमान र ऐतिहासिक यथार्थहरूलाई प्रभाव पारेर कामको कथालाई समृद्ध बनायो, जसले हाम्रो अनुभवलाई प्रभाव पार्छ। विश्वविद्यालय परिसर भित्र उस्तै दैनिक खाली ठाउँहरू।
AG: त्यहाँ एक अर्थ छ कि तपाईंको अनुसन्धानले वास्तविकताको कपडालाई भौतिक रूपमा पार्दै छ, एक तरिकामा जुन प्रदर्शनको अधिक आत्म-सचेत मोडहरू भन्दा धेरै फरक छ, जुन एक अलग हुन सक्छ। तपाई आफ्नो कामको सिमाना कहाँ राख्नुहुन्छ?
AK: परियोजनाको साथ सुरु गर्दै लामो, पातलो धागो (1997/98), जुन मैले हिथ्रो एयरपोर्टमा गरें, मलाई कलात्मक हस्तक्षेप कहाँबाट सुरु भयो वा अन्त्य भयो भन्न नसकिने गरी कुनै ठाउँको वास्तुकलासँग मिलाएर काम गर्न मन लाग्यो। यस परियोजनाको लागि संक्षिप्त भनेको एयरपोर्टमा करिडोर ठाउँमा बसोबास गर्नु थियो, जुन मैले कलाकृतिलाई कार्यको भावना दिएर हासिल गरें, किनकि यो एयरपोर्टमा धेरैजसो वस्तुहरूसँग बुझिन्छ। मैले अन्तरिक्षको अण्डाकार नालीदार पर्खाल सतह कास्ट गरें र ६० कालो भ्याकुम बनाइएको गोलाहरू माउन्ट गरें, प्रत्येकमा दुईवटा इन्फ्रा-रेड ब्यारियर बीमहरूसँग जोडिएको अंक काउन्टरहरू छन् जसले एक वर्षको अवधिमा आयरल्याण्डबाट इङ्गल्याण्डसम्म यात्रुहरूको आगमन र यात्रा रेकर्ड गर्यो। अन्य कामहरूमा, सिमानाहरू थप मूर्त छन्, उदाहरणका लागि द डक, क्यारिक-अन-शाननमा मेरो भर्खरको प्रदर्शनीमा, दर्शकहरूलाई तिनीहरू एक थ्रेसहोल्डबाट अर्कोमा जाँदैछन् भनेर सचेत गराउन मैले PVC औद्योगिक पर्दाहरू प्रयोग गरें।
एन्ड्रयू केर्नी लन्डनमा आधारित एक आयरिश कलाकार हुन्। 2017 देखि 2019 सम्म उनको बहुआयामिक स्थापना, संयन्त्र, सेन्टर कल्चरल इरल्यान्डेस (पेरिस), द डक (क्यारिक-अन-शानन) र क्रफोर्ड आर्ट ग्यालेरी (कर्क) मा भ्रमण गरियो।
andrewkearney.net
Aoibheann Greenan को कार्यसम्पादन, स्थापना र गतिशील छवि कार्यहरूले वर्तमानमा तिनीहरूको रूपान्तरण क्षमताको जाँच गर्दै, सांस्कृतिक कागजातहरूको परिवर्तनशीलताको जाँच गर्दछ।
aoibheanngreenan.com
फीचर छवि: एन्ड्रयू केर्नी, संयन्त्र, 2019, स्थापना दृश्य, कर्क; जेड निजगोडा द्वारा फोटो, कलाकार को सौजन्य।
