प्रदर्शनी | मछुवा, मछुवा महिला 

राचेल गिल्बर्नले हाल इम्मा मा प्रदर्शन गरिरहेकी क्यामिल साउटरसँगको उनको दुई-व्यक्ति प्रदर्शनीको बारेमा अल्बर्टा ह्वाइटलसँग अन्तर्वार्ता लिइन्।

राहेल गिलबोर्न: जब हामी २०१९ मा पहिलो पटक भेट्यौं, हामीले हेरचाहको हाम्रो साझा अनुभवहरू र सहानुभूति र करुणा बीचको भिन्नताको बारेमा कुरा गर्यौं। तपाईंको कामले यो पनि बोकेको छ - क्रूर संसारमा उपचार र आशाको गहिरो भावना। निराशामा डुबे बिना तपाईं आफ्नो अभ्यास मार्फत आघात र हिंसाको बारेमा कसरी कुरा गर्नुहुन्छ?

अल्बर्टा व्हिटल: त्यो समयको बारेमा सोच्दा मलाई कलाकार हुनु कति एक्लोपन हुन सक्छ भन्ने कुराको सम्झना हुन्छ, तर विश्वव्यापी संकटले मानिसहरूलाई आत्मीयता र आशामा कसरी एकसाथ ल्याउन सक्छ भन्ने कुरा पनि सम्झाउँछ। त्यतिबेला मेरो मन दुखेको थियो, र म मेरो आवाज निकाल्न खोजिरहेको थिएँ। त्यो सामाजिक-राजनीतिक परिदृश्यको शोक र क्रोधले म विचलित थिएँ, जुन पछि हेर्दा आज भन्दा धेरै शान्त देखिन्छ। म दुई ट्रेड युनियनवादीहरूको सन्तान हुँ, र मैले सिकेको छु कि समुदायले मलाई निराशामा डुब्नबाट रोक्छ। समुदाय आफन्त र नातेदारबाट आउन सक्छ, वा काम गर्न म भाग्यशाली छु भनेर रोजेको परिवारबाट आउन सक्छ। अलगावले कसैको सोचलाई साँघुरो बनाउन सक्छ, र जब हामी हाम्रो व्यक्तिगत कोमलतासँग सम्पर्क गुमाउँछौं तब हामीलाई के खतरामा छ भनेर सम्झाउने मानिसहरू चाहिन्छ। एकताले हामीलाई जानाजानी राख्छ। 

आरजी: तपाईंले पहिले नै उल्लेख गर्नुभएको छ कि तपाईं आफूलाई एक स्व-शिक्षित कलाकारको रूपमा सोच्नुहुन्छ। तपाईं कसरी शैक्षिक उपलब्धिलाई तपाईंको प्रामाणिक, जैविक र सहज बनाउने दृष्टिकोणसँग मिलाउनुहुन्छ? 

AW: मलाई लाग्छ कला शिक्षा सोच र समुदाय निर्माणको एक अपरिहार्य ठाउँ हो, म एक अनिच्छुक विद्यार्थी हुँ। बेलायत, युरोप र उत्तरी अमेरिकामा शिक्षा र शिक्षा अविश्वसनीय रूपमा औपनिवेशिक छ, र विश्वव्यापी बहुमतको अनुभवलाई बेवास्ता गर्ने र अस्पष्ट पार्ने निर्णय र पाठ्यक्रमको रूढिवादी मापदण्डहरू पालना गर्न जोड दिन्छ। मैले भाग लिएको शिक्षा प्रणालीहरू मेरो आवश्यकताहरू विरलै मिल्छन्। उत्कृष्ट शिक्षक र कलाकारहरूको परिवारबाट आएको हुनाले, म पास्टरल हेरचाहकर्ता, प्रश्नकर्ता र शिक्षकको रूपमा उनीहरूको ठूलो भूमिकाको बारेमा सचेत छु। यद्यपि, हामीले अझै पनि प्रणाली आफैं परिवर्तन गर्न आवश्यक छ। म कुनै दिन व्याख्याता वा शिक्षकको रूपमा कला शिक्षालाई पुन: कल्पना गर्न तत्पर छु। मेरो लागि, शिक्षा सधैं एक आधारभूत शिक्षाप्रद ठाउँ भएको छ, तर महत्त्वपूर्ण काम यी वातावरणहरू बाहिर हुन सक्छ। 

आरजी: क्यामिल साउटर (१९२९–२०२३) सँगको IMMA मा तपाईंको दुई-व्यक्ति प्रदर्शनी 'फिशरवुमन, फिशरवुमन' भित्र तपाईंको कामहरूको छनोट कत्तिको प्रतिनिधिमूलक छ?

AW: नयाँ क्युरेटर र संस्थासँग काम गर्दा के हुन्छ भन्ने बारेमा म सधैं उत्सुक हुन्छु। तपाईंले पहिलो पटक एकअर्कासँग कसरी कुराकानीमा कामहरू ल्याउनुभएको छ भन्ने कुरामा म साँच्चै खुसी छु। उदाहरणका लागि, RESET स्थापना मुख्य वाटरकलर सुइटहरूसँगै बस्नु रोमाञ्चक छ। मलाई लाग्छ कि प्रदर्शनीले मेरो अभ्यासको राम्रो स्वाद दिन्छ, साथै क्यामिलको कामसँग पनि कुरा गर्छ। यो धेरै दुई व्यक्तिको कार्यक्रम हो, र हाम्रा कामहरूको जोडी कसरी पूरक हुन्छन् र फरक प्रश्नहरू सोध्छन् भनेर हेर्न रोचक भएको छ। यसले वातावरणीय प्रकोपको हाम्रो साझा चिन्ताहरूमा धेरै स्पष्ट रूपमा बोल्छ, जबकि शोक, परिवार र अन्य उपचार अभ्यासहरूको बारेमा पनि सोच्दछ।

आरजी: तपाईंको अभ्यासको विकासमा प्रमुख विचारक र दार्शनिकहरूका कामहरू महत्त्वपूर्ण छन्। के तपाईं ती अनुसन्धान प्रभावहरू मध्ये केही हामीसँग साझा गर्न सक्नुहुन्छ? 

AW: एडविज डान्टिक्याट, कामाउ ब्राथवेट, क्रिस्टिना शार्प, बेल हुक्स, माउड सुल्टर र सैदिया हार्टम्यान जस्ता अनुसन्धानकर्ता चिन्तक र दार्शनिकहरूसँग मेरो निर्माण अभ्यासलाई सन्तुलनमा राख्न प्रोत्साहित गर्न मेरो पीएचडीको अध्ययन अपरिहार्य थियो। महत्त्वपूर्ण रूपमा, यसले मलाई सिकायो कि मानविकीहरू फरक भविष्यको कल्पना गर्न अपरिहार्य छन् र एक कलाकारको रूपमा मेरो जिम्मेवारीप्रति मेरो आँखा खोल्यो। उदाहरणका लागि, माया गुडफेलोको शत्रुतापूर्ण वातावरण: कसरी आप्रवासीहरू बलिको बोका बने (पद पुस्तकहरू, २०१९) पढ्नु जातिवाद र कालोपन विरोधी आधारभूत संरचनाहरू बुझ्न महत्त्वपूर्ण थियो जसले ब्रिटिश साम्राज्यवादको आगोलाई निरन्तरता दिइरहेको छ र विश्वव्यापी बहुसंख्यक जनताको सुरक्षालाई भंग गरिरहेको छ। म मेरो शरद इक्विनोक्स चित्रहरूमा र मेरो कुण्डली मूर्तिकलाहरूको पानीमा यो पुस्तकको निशान देख्छु।

आरजी: तपाईंका मनका कामहरू, जसलाई 'कुण्डली' भनिन्छ, काउरी शेल, मोती, घण्टी र अन्य सामग्रीहरू प्रयोग गरेर बुनेका झुण्डिएका मूर्तिहरू हुन्, जुन छतका बीमहरूबाट ठाडो रूपमा तपाईंका चित्रहरूको हस्तनिर्मित फ्रेमहरूमा प्रवाहित हुन्छन्। 'फिशरवुमन, फिशरवुमन' मा, तपाईंले ११ मिटर भन्दा बढीको अहिलेसम्मको सबैभन्दा लामो कुण्डली मूर्तिकला सिर्जना गर्नुभएको छ। के तपाईं आफ्नो अभ्यासमा पुनरावर्ती रूपको रूपमा कुण्डलीको बारेमा कुरा गर्न सक्नुहुन्छ? 

AW: मैले पहिलो पटक अड्रे लोर्डेको १९७८ को निबन्ध, 'युजेस अफ द इरोटिक: द इरोटिक एज पावर' को सामूहिक पठनको प्रतिक्रियाको रूपमा कुण्डल बनाउन थालें। म २०२२ मा स्टेफनी हेस्लरद्वारा क्युरेट गरिएको कुन्स्थल ट्रन्डहाइममा 'सेक्स इकोलोजीज' नामक एक अद्भुत अन्तरविषय समूह प्रदर्शनीको हिस्सा थिएँ, र लोर्ड पढेर, मैले आफूलाई आनन्द र अन्तर-प्रजाति प्रेमको शक्तिमा गुरुत्वाकर्षण गरेको पाएँ। यो कसरी प्रकट भयो भनेर सम्झनु अझै पनि दिशामा ठूलो परिवर्तन जस्तो लाग्छ। कुण्डल मेरो लागि अन्तर-पुस्ता सम्बन्धहरूको बारेमा सोच्ने तरिका हो, तर अन्तर-प्रजाति सम्बन्धहरू पनि हो। यो एक नौसेना तार हो; जमिनबाट समुद्रको तलसम्मको रेखा। यो अन्तर-ज्वार ज्ञानको साथै स्मृति कार्यको ट्रान्समिटर हो। जब म मोतीहरू स्ट्रिङ गर्छु, म तिनीहरूलाई गणना गर्छु र तिनीहरूलाई अविभाज्य संख्याहरूसँग जोडिएको विशेष क्रमबद्धताहरूमा क्रमबद्ध गर्छु। यी मोतीहरूलाई कुण्डलमा थ्रेड गर्नु ध्यानको कार्य र सम्झने तरिका बन्छ। 

आरजी: तपाईंको काम आयरल्याण्डमा पहिलो पटक देखाइएको छ। यहाँका दर्शकहरूको बारेमा सोच्दा तपाईंलाई के स्पष्ट भएको छ?

AW: जब मलाई नयाँ सन्दर्भमा मेरो काम देखाउन आमन्त्रित गरिन्छ, म सधैं कल्पना गर्ने प्रयास गर्छु कि म कुन अवस्थित कुराकानीहरूमा प्रवेश गर्दैछु, तर मेरा दर्शकहरूको लागि कुन ज्ञानको कमी हुन सक्छ। म मेरा दर्शकहरूको ज्ञान वा प्रवृत्तिलाई हल्का रूपमा लिदिन र तिनीहरूलाई मेरो सोचमा संकेतहरू दिने प्रयास गर्छु। यो पहिलो पटक हो जब म मेरो कामको यस्तो पूर्ण-काही समयरेखा विकास गर्न क्युरेटरसँग काम गर्न सक्षम भएको छु। यी मध्ये केही विवरणहरू तीव्र रूपमा व्यक्तिगत छन्, जस्तै मेरा आमाबाबुले आफ्ना बच्चाहरूको परिवार हुर्काउन क्यारिबियन फर्कने तर्क। अन्य विवरणहरूले मेरो काममा म आकर्षित भएको ऐतिहासिक, सामाजिक र सांस्कृतिक मुद्दाहरू प्रकट गर्दछ। मलाई आश्चर्य छ कि यहाँ दर्शकहरू क्यारिबियन र आयरल्याण्ड बीचको अन्तरसम्बन्धित औपनिवेशिक इतिहासहरूमा रुचि राख्नेछन् कि छैनन्।

आरजी: 'फिशरवुमन, फिशरवुमन' मा काम गर्दाको आफ्नो अनुभव साझा गर्न सक्नुहुन्छ? 

AW: क्यामिलका दुई छोराछोरी, टिम र नताशालाई चिन्न पाउनु सम्मानको कुरा हो, जसले मसँग समय र व्यक्तिगत कथाहरू साझा गरेका छन्। विशेष गरी, तपाईं र नताशासँग अचिलमा रहेको उनको स्टुडियो भ्रमण गर्नु र उनलाई सानो ह्विस्कीले टोस्ट गर्नु धेरै विशेष थियो। ग्लासगोमा रहेको मेरो स्टुडियोमा फर्केदेखि, म क्यामिल र उनको जोशपूर्ण अभ्यासको बारेमा सोच्दै छु, मलाई नयाँ पुस्ताको भागको रूपमा अगाडि बढाउन धकेल्दै। तर यस कार्यक्रमको तयारीमा सबैभन्दा विशेष समयहरू मध्ये एक, क्यामिलको छोरा, टिम मोरिस (र उनका सहायक जेम) सँग उनको फाउन्ड्रीमा, समनिङ स्पिरिट - एक्सपेरिमेन्ट्स इन अल्केमीमा काम गर्नु थियो । प्रक्रियाको बारेमा केहि जादुई थियो। हामीले धेरै कुराहरूको बारेमा कुरा गर्यौं, बेनिन कांस्यदेखि क्यामिलका सम्झनाहरू, प्रेम र शोकसम्म - यो सबै ती कांस्य मूर्तिकलाहरूमा उपस्थित छ। यो बनाउने प्रक्रिया मेरो अभ्यासको लागि पुनर्जन्मको रूपमा बन्यो, पूर्ण रूपमा फरक केहि प्रयास गर्न, यस सहयोगी कार्यमा प्रेम, मित्रता र श्रमको उपस्थितिलाई जोड दिँदै। म सधैंको लागि परिवर्तन भएको छु। धन्यवाद।

अल्बर्टा व्हिटल ग्लासगोमा बस्ने एक बार्बाडियन-स्कटिश बहु-विषय कलाकार हुन्।

albertawhittlestudio.com मा

राहेल गिलबोर्न IMMA मा 'फिशरवुमन, फिशरवुमन' को क्युरेटर र सहायक क्युरेटर: प्रदर्शनी - परियोजना र साझेदारी हुन्, जहाँ 'फिशरवुमन, फिशरवुमन' सेप्टेम्बर १३ सम्म जारी रहन्छ।

imma.ie