प्रदर्शनी प्रोफाइल | सृष्टिका कार्यहरू 

डा. केट एन्टोसिक-पार्सनले हाल भिजुअलमा हेवर्ड ग्यालरी भ्रमण प्रदर्शनीको समीक्षा गर्नुहुन्छ।

मातृत्व भनेको एउटा समकालीन कला भित्र आलोचनात्मक ध्यानको अयोग्य भनेर प्रायः आदर्श बनाइएको वा हतारमा खारेज गरिएको विषय। यद्यपि, हेट्टी जुडाहद्वारा भिजुअल कार्लो (२७ सेप्टेम्बर २०२५ - ११ जनवरी २०२६) मा क्युरेट गरिएको 'सृष्टिको कार्य: कला र मातृत्वमा' ले एउटा महत्त्वपूर्ण सुधारात्मक प्रस्ताव गर्दछ। यो प्रभावशाली, ठूलो स्तरको, सामूहिक प्रदर्शनीले १९६० को दशकदेखि आजसम्मका ६० भन्दा बढी अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारहरूलाई एकसाथ ल्याउँछ। सिर्जना, क्षति, मर्मतसम्भार र द टेम्पलद्वारा विषयगत रूपमा आयोजित, यसले कला मार्फत मातृत्वको समृद्धि र जटिलताहरूलाई विचार गर्दछ। हेवर्ड ग्यालरी भ्रमण प्रदर्शनी, विगत दुई वर्षमा चार बेलायती स्थलहरूमा आयोजना गरिएको,¹ VISUAL को लागि यसको हालको पुनरावृत्तिमा, यसले आयरिश कलाकारहरूका थप कामहरू समावेश गर्दछ, जसले तत्काल परिदृश्य भित्र क्युरेटोरियल सोधपुछलाई लंगर गर्न मद्दत गर्दछ। 

सृष्टिमा, अद्भुत र अनौठो, कहिलेकाहीं राक्षसी, मातृ शरीरहरूको कल्पना गरिन्छ, जब नयाँ स्वहरू देखा पर्छन् र अन्तरनिर्भर सम्बन्धहरू विकास हुन्छन्। एन्जेला फोर्टको टेपेस्ट्री, दुई आत्मको जन्म (१९९४), जन्मलाई आत्मको विच्छेदन र निरन्तरताको रूपमा परिकल्पना गर्दछ। हर्मियोन विल्टशायरको भिनिल छविहरूमा, निकोला जन्मको लागि तयारी गर्दै (२००८), गर्भवती शरीरहरूले एथलेटिक प्रसव आसन धारण गर्छन्, जसमा प्रसवलाई घटना र प्रक्रिया दुवैको रूपमा बुझिन्छ। एनेग्रेट सोल्टाउका तस्बिरहरूको फ्र्याङ्केन्स्टाइन-एस्क परिवर्तित शरीरहरूले एपिसियोटोमी र सिजेरियन सेक्सन जस्ता प्रसव हस्तक्षेपहरूलाई उजागर गर्दछ। लिस लाफ्लेरको डिजिटल अडियो लिब्रेटो तर तिनीहरूले मेरो खुशी चोर्न सक्दैनन् (२०२२) ले बोलिने शब्दलाई संश्लेषित ध्वनिमा अनुवाद गरेर, (म)अरूको अनुभवलाई समेटेर, मातृत्वको अवतार प्रस्तुत गर्दछ। 

नवजात शिशुको सघन हेरचाह अनुभवहरूबाट प्रेरित, पाउलिन कमिन्सको भिडियो प्रिय बन्नु (१९९५) मातृ र शिशु शरीर बीचको स्वायत्तता, अस्तित्व, र खुला सम्बन्धहरूसँग सम्बन्धित छ। त्यस्तै, फानी परालीको इन्क्यूबेटर/उडान (२०२२) - फलामको फ्रेम गरिएको इन्क्यूबेटरमा गम्भीरतापूर्वक आराम गरिरहेको पूर्व-परिपक्व बच्चाको नाजुक पेन्सिल रेखाचित्र - नाजुकता र लचिलोपनको बीचमा घुम्छ। अन्य कामहरू, जस्तै ली सेटेराको गर्भ-आकारको घण्टाघडी, र तबिता सोरेन द्वारा टाइम-ल्याप्स कपडा छविहरू, समय-अवधिलाई विकृत गर्दछन्, मातृ समय रेखीय समयको विपरीत चलिरहेको छ।

लसमा, कलाकारहरूले गर्भपतन, जबरजस्ती धर्मपुत्र ग्रहण, गर्भपतन र मृत्युको संवेदनशीलतापूर्वक अन्वेषण गर्छन्। अटलतामा Annunciation (२००९-१३), एलिना ब्रदरसका तस्बिरहरूले बाँझोपन उपचारको माध्यमबाट उनको यात्रालाई नेभिगेट गर्छन्। एम्मा फिनुकेनको मूर्तिकला, गर्भको राजनीति (२०१७/२०२५), आयरिश संविधानको (खारेज भएदेखि) आठौं संशोधनको कानुनी प्रतिबन्धहरू र प्रजनन शरीरका लागि यसको परिणामहरू, मातृ मृत्यु र चिकित्सा कारणहरूको लागि समाप्ति सहितको चार्ट गर्दछ। प्याट्रिसिया हर्लको जिंगल बेलहरूको लागि अध्ययन गर्नुहोस् (१९८७) ले मृत जन्म पछिको डरलाग्दो शून्यतालाई चित्रण गर्दछ। कलंकसँग व्यवहार गर्दै, पाउला रेगोको कडा नक्काशी, गर्भपतन श्रृंखला (१९९९), र ट्रेसी एमिनको स्वीकारोक्ति भिडियो कस्तो लाग्छ (१९९६) ले गर्भपतनको प्रत्यक्ष अनुभवहरूमा स्पष्ट अन्तर्दृष्टि प्रदान गर्दछ। नजिकै, राहेल फेलनको अप्रिल अफ पावर (२०१८) म्याग्डालेन लान्ड्री र आमा र शिशु गृहमा पठाइएका महिला र केटीहरूको अनुपस्थिति र अदृश्य (पुनः) उत्पादक श्रमलाई संकेत गर्दछ।

इन मेन्टेनेन्स, मिअर्ले लाडरम्यान उकेल्सको नाममा नामकरण गरिएको मर्मत कलाको लागि घोषणापत्र (१९६९), मातृत्वको श्रम र जिम्मेवारीहरू एक उत्पादक शक्ति बन्छ। क्लेयर ग्यालाघरको फोटोग्राफिक श्रृंखलाका आश्चर्यजनक, ठूला-ठूला तस्बिरहरू, दोस्रो सिफ्ट (२०१९), घरेलु हेरचाहको सांसारिक दैनिक सूक्ष्मतालाई माथि उठाउनुहोस्। बिली जाङ्गेवाको सुतिरहेको बच्चाको उत्कृष्ट हातले सिलाई गरिएको कोलाज, अस्थायी पुनरुत्थान (२०१७), बालबच्चा हुर्काउने अराजकताको बीचमा शान्त सुन्दरताको क्षण हो। राहेल फेलनको मातृ कार्यालय श्रृंखला - हाम्रो धन्य महिलाको खाद्य बैंकको आदेश (२०१८) ले कक्षा र आर्थिक मितव्ययिताको प्रभावको बारेमा मुद्दाहरू उठाउँछ जसले आमाहरूलाई आफ्ना बच्चाहरूलाई आधारभूत आवश्यकताहरू प्रदान गर्ने क्षमतामा पार्छ। बुलेटप्रुफ भेस्ट सामग्रीबाट बनेको क्यासी अर्नोल्डको स्कूल पोशाकबाट बच्चाको अनुपस्थित शरीरले संयुक्त राज्य अमेरिकामा स्कूल जाने बच्चाहरूको लागि मातृ डरको सम्झना गराउँछ, जहाँ बन्दुक हिंसा दुःखद रूपमा सामान्य छ। यसका साथै, महिला आश्रयको पवित्रस्थानमा क्रिस्टिन भोगेका कालो र सेतो तस्बिरहरूले कठिन परिस्थितिहरूमा आमा बन्ने विचार गर्दछ। 

VISUAL को मुख्य ग्यालरी स्पेसमा रहेको 'किचन टेबल' क्षेत्रले मातृकेन्द्रित सक्रियताको सुझाव दिन्छ, जसले आमालाई सामाजिक परिवर्तनको लागि एक शक्तिको रूपमा पुन: रूपान्तरण गर्दछ। द ह्याकनी फ्ल्याशर्स र पोल्भो डे ग्यालिना नेग्रा जस्ता दोस्रो लहर नारीवादी समूहहरूको हस्तक्षेपलाई प्रतिनिधित्व गर्ने अभिलेखीय कागजातहरू र तस्बिरहरूले १९७० र ८० को दशकमा कलाकारहरू र आमाहरूको अवस्थाको जाँच गर्छन्। यद्यपि, यो खण्डले वर्तमान मातृ कला सक्रियताको भावना दिन समकालीन नारीवादी कला समूहको समावेशबाट लाभान्वित भएको हुन सक्छ। कम्मरको उचाइमा अवस्थित, बबी बेकरको प्रदर्शन गर्ने सानो टचस्क्रिन समयबद्ध रेखाचित्रहरू (१९८३-८४) ले एक कलाकार आमाले आफ्नो रचनात्मकतालाई बाहिर निकाल्नु पर्ने छोटो क्षणहरूको झलक प्रदान गर्दछ। मार्लेन डुमासको सहयोगी आमा-छोरीको कामले कला र जीवन बीचको विभाजनलाई बिगार्छ, आमाबाबु-बच्चाको सम्बन्ध एक रचनात्मक, कला निर्माण शक्ति बन्दै जान्छ। 

मन्दिरले मातृत्वको संवेदनशील र सूक्ष्म आत्म-चित्रहरू प्रदान गर्दछ। रेनी कोक्सको अश्वेत मातृ शक्तिको चित्र, यो मामा शृङ्खला (१९९२-९४), लेनी डोथानको साथमा छ सुतिरहेको म्याडोना (२०११), र क्याथरिन ओपीको सेल्फ-पोर्ट्रेट/नर्सिङ (२००४), शास्त्रीय म्याडोना र बाल कल्पनालाई उल्टाउँदै र मातृत्वको प्रमुख धारणालाई जटिल बनाउँदै। इशबेल मायर्सकोको पारिवारिक चित्रको रचना, सबै (२०१६), गुँड बनाउने पुतलीहरूको भावनात्मक चित्रण हो, यसको आत्मीयता र यथार्थवादले आमाको भावनात्मक श्रमलाई प्रकट गर्दछ, जस्तै ट्रिश मोरिसेको युप्निया (२०२३) ले सासलाई केन्द्रित गरेर आमाको आशा र चिन्तासँग सम्झना र सपनाहरूलाई गाँस्छ। यसले जीवनको नाजुकतालाई हाइलाइट गर्दछ, र यस लेखकको लागि, यसले बच्चालाई हरेक सम्भावित हानिबाट जोगाउने असम्भवताको तीव्र अनुभूतिलाई सम्झाउँछ। समग्रमा, यो प्रदर्शनीले मातृत्वको पितृसत्तात्मक वा सरलीकृत बुझाइलाई जटिल बनाउँछ, बरु कला र मातृत्वको अस्तव्यस्ततासँग असंख्य विचार-उत्तेजक र चुनौतीपूर्ण संलग्नताहरू प्रदान गर्दछ। 

डा. केट एन्टोसिक-पार्सन एक समकालीन कला इतिहासकार र चार सन्तानकी आमा हुन्, जसले प्रजनन न्याय, नारीवादी कला र अवतारको बारेमा लेख्छिन्। 

kateap.com

¹ विगतका प्रदर्शनी भ्रमण स्थल र मितिहरू: डन्डी कन्टेम्पोररी आर्ट्स (१९ अप्रिल - १३ जुलाई २०२५); मिलेनियम ग्यालरी, शेफिल्ड (२४ अक्टोबर २०२४ - १९ जनवरी २०२५); मिडल्याण्ड आर्ट्स सेन्टर, बर्मिंघम (२२ जुन - २९ सेप्टेम्बर २०२४); अर्नोल्फिनी, ब्रिस्टल (९ मार्च - २६ मे २०२४)।