जोसेफिन केलीहरले माइकल केनको अभ्यासलाई प्रतिबिम्बित गर्छन्।
माइकल केन थिए १९९० मा नवोदित रुबिकन ग्यालरीमा सामेल हुने पहिलो कलाकारहरू मध्ये एक। हामीले २५ वर्षसम्म गहन रूपमा सँगै काम गर्यौं र सहकार्य जारी राख्यौं। टेलर ग्यालरीमा माइकलको प्रदर्शनी 'वर्क्स अन पेपर' (२२ मे - २१ जुन) उनको ९० औं जन्मदिनसँग मेल खान्छ, त्यसैले यो उनको कामको विशिष्ट विशेषताहरू र कथाहरूमा चिन्तन गर्ने मेरो लागि एक आदर्श क्षण हो।
सिर्जनात्मकताको श्रम
दशकौंसम्म, वाटरलू रोडमा रहेको माइकलको घर उनको स्टुडियो थियो - वा उनको स्टुडियो उनको घर थियो। त्यहाँ, मैले रचनात्मकताको कारखाना, कर्ता र निर्माताहरूको ठाउँ भेटें। माइकलले आफ्नो स्टुडियो र बस्ने ठाउँहरूको मुश्किलले परिभाषित सीमानाहरू बीच एकान्तरण गरे, जबकि उनकी छोरी, आओइफ, र छोरा, ओइसिन, आ-आफ्नै परियोजनाहरूमा छुट्टाछुट्टै काम गरे। प्रत्येकको आफ्नै कार्यस्थान थियो, र सबैको प्रयास उत्तिकै महत्त्वपूर्ण महसुस भयो; परिणाम र परिणामहरू साझा गरियो र सामूहिक रूपमा आश्चर्यचकित गरियो।
मेरो आफ्नै अनुभवमा, त्यतिबेला रचनात्मक परियोजनाहरूलाई प्रायः 'श्रम' को रूपमा प्रमाणित र वर्गीकृत गरिँदैनथ्यो। त्यसैगरी, 'श्रम' लाई रचनात्मक रूपमा हेरिएको थिएन, र रचनात्मक श्रमको असमान प्रक्रिया वयस्क र बच्चाहरू बीचको एनिमेटेड कुराकानीको विषय विरलै हुन्थ्यो। मैले त्यहाँ कल्पनालाई रचनात्मकताको लागि पवित्र स्थानको रूपमा, रक्षा गर्न लायक क्षेत्रको रूपमा माइकलको दृष्टिकोण अवलोकन गरें, जहाँ जानकारी र भावनाहरू ती भागहरूको योग भन्दा ठूलो कुरामा मिल्छन्।
माइकल हरेक दिन काम गर्छन्; उनी प्रेरणा वा कुनै विशेष परिस्थितिको लागि पर्खदैनन्। माइकल काम गर्ने लुगा लगाउँछन्, र उनी खाना, काम, पढ्ने वा समाचारको लागि विश्राम लिन्छन्, तर यी छोटो राख्छन्। उनी अनियोजित अवरोधहरूप्रति असहिष्णु छन्। माइकलसँग धेरै परियोजनाहरू छन् र सधैं नयाँ चीजहरू सुरु गर्दैछन्। उनी सामग्री र चित्रणहरू जम्मा गर्छन् र हेरफेर गर्छन्; पूर्ण प्रयास र प्रक्रियामा विश्वासद्वारा, उनका ठूला बोल्ड चित्रहरू परिश्रमपूर्वक अस्तित्वमा ल्याइएको छ।
माइकलको दृष्टिकोण र आफ्नै श्रमप्रतिको सम्मानले उनको विषय छनौटको व्याख्या गर्दछ। धेरै स्मारक कृतिहरूले शारीरिक श्रममा संलग्न मानिसहरूको कुलीनता, लचिलोपन र मूल्यलाई चित्रण गर्दछन् र उनी मेकानिक्स, निर्माण कामदार, स्टीभेडोर र कारखाना कामदारहरूलाई कविहरू, देवताहरू र खेलाडीहरूलाई जत्तिकै मनाउँछन्।
माइकलको कल्पनाशीलता उनको पठनबाट समृद्ध छ, जसलाई उनी "अविवेकी र अव्यवस्थित" भनेर खारेज गर्छन्, यद्यपि उनको आत्मकथा, ब्लाइन्ड डग्स: एक व्यक्तिगत इतिहास (ग्यान्डन संस्करण, २०२३) ले उनको किशोरावस्थामा नै पूरा भइसकेको प्रभावशाली पठन सूचीको वर्णन गर्दछ। प्राचीन ग्रीक र रोमन साहित्यमा माइकलको धाराप्रवाह उनको कामको लागि एक महत्त्वपूर्ण सन्दर्भ हो - 'अगामेमनन फेल्ड' श्रृंखलादेखि इकारस, मार्सियास, नार्सिसस र अन्यको भाग्य अन्वेषण गर्ने अरूहरू सम्म। उनले क्लासिक्सद्वारा सूचित मौलिक कविताहरू पनि प्रकाशित गरे: REALMS (1974) र यदि यो सत्य हो भने (2005)।
ग्रीकहरूले आफ्ना देवताहरूलाई पूर्णतया त्रुटिरहित देखे, जसका इच्छाहरू, अहंकार र अहंकार हाम्रा आफ्नै जस्तै छन्। माइकलका देवताहरू संघर्षले भरिएका छन्; तिनीहरूलाई कहिलेकाहीं देवता जस्तै शहरमा घुम्दै चित्रण गरिएको छ, र कहिलेकाहीं तिनीहरूको सामान्य मानव रूपमा देखा पर्दछ। साहित्यमा उनको रुचि समाचारको लागि अतृप्त भोकसँग सन्तुलित छ, र दुवैले माइकलको मानव प्रकृतिको बुझाइलाई सूचित गर्दछ।
ठाउँ र मानिसहरू
काउन्टी विकलोमा जन्मेका माइकल आफ्नो कल्पनाको ठूलो संसारमा पहुँच चाहन्थे र धेरै महत्त्वपूर्ण तरिकाहरूमा, उनले त्यो डब्लिनमा पाए। यो शहर यति धेरै कामहरूको पृष्ठभूमि हो कि उनलाई शहरी ठाउँहरूको चित्रकारको रूपमा वर्णन गरिएको छ। २००८ मा क्युरेटर सेन किसेनसँग कुरा गर्दै, माइकलले भने: "मलाई लाग्दैन कि म शहरी परिदृश्यहरू त्यसरी गर्छु। म शहरी वातावरणको संस्करणहरू गर्छु, वा त्यस्तै केहि।"
बीस वर्षको उमेरमा डब्लिन आइपुगेपछि, माइकलले लेखक ब्रेन्डन बेहान, एन्थोनी क्रोनिन र प्याट्रिक काभानाघ, चित्रकार जेम्स म्याकेना, एलिस हानराट्टी, जोन केली, चार्ली कलेन र माइकल कलेन, र रोनी ड्रू र द डब्लिनर्सका अन्य संगीतकारहरू सहित धेरै संगीतकारहरूसँग अन्तरक्रिया गरे। डब्लिन त्यो ठाउँ थियो जहाँ माइकलले आफ्नो रचनात्मक समुदाय भेट्टाए र एक पेशेवर कलाकारको रूपमा जीवनको सम्भावनाको "पहिलो संकेत" गठन गरे।
माइकलले अन्य कलाकारहरूलाई सहयोग गर्न इकोसिस्टम निर्माणमा पनि लगानी गरे। ७० को दशकमा उनले सामाजिक राजनीतिक पत्रिका स्थापना गरे, संरचना, युवा रचनात्मकहरूबाट मौलिक लेखन र कलाको कमीशन गर्दै। उनले कठोर, प्रचलित ग्यालरी प्रणालीको विकल्प, स्वतन्त्र कलाकारहरू स्थापना गरे, र टेम्पल बारमा एक कट्टरपन्थी कला स्थल, प्रोजेक्ट आर्ट सेन्टरका सह-संस्थापक थिए। माइकल आओस्डानाका पहिलो सदस्यहरू मध्ये एक थिए। त्यसैले, यो सत्य हो कि माइकल डब्लिनलाई एक ठाउँको रूपमा आकर्षित गरिएको थियो, यो समुदाय, विश्व दृष्टिकोण, र रचनात्मकहरू सामूहिक रूपमा बस्न सक्ने भावना थियो जसले उनलाई शहरमा राख्यो।
नारीवाद र कोमलता
माइकलले प्रायः महिलाहरूलाई चित्रण गर्छन्। उनी संसारमा महिलाहरू कसरी देखिन्छन् भन्ने कुरामा रुचि राख्छन् र संसारले महिलाहरूलाई कसरी देखाउँछ भन्ने कुरामा सचेत छन्। उनका महिला विषयहरू आमाहरू, देवताहरू, श्रमिकहरू, प्रेमीहरू, कलाकारहरू, बाँचेकाहरू, विद्यार्थीहरू र यौनकर्मीहरू हुन् - प्रत्येक चित्रण, जटिल भए पनि, पूर्ण रूपमा स्पष्ट छ। उनका चित्रहरूमा महिलाहरूले आफ्नो काममा जाँदा दर्शकलाई स्पष्ट रूपमा हेर्छन् वा बेवास्ता गर्छन्।
माइकलले कहिल्यै पनि महिलाहरूलाई काल्पनिक पोजमा चित्रण गर्दैनन्; तिनीहरू चित्रको रूपमा आफूलाई प्रस्तुत गर्छन् किनकि तिनीहरू आफूलाई त्यस्तो संसारमा प्रस्तुत गर्न सक्छन् जुन प्रायः निष्पक्ष वा सजिलो हुँदैन। उनले यी महिलाहरूलाई घेरेका पुरुष पात्रहरूको एक द्वेषपूर्ण समूहलाई सूचीबद्ध गर्छन् - बाइबलीय सुसाना वरिपरि घुमिरहेका एल्डरहरूदेखि लिएर बीसौं शताब्दीको आयरल्याण्डका क्रूर शिकारीहरू सम्म - माइकलले सम्झन्छन्। चर्च, स्कूल र समाजद्वारा हिंसा, दुर्व्यवहार र ढाकछोपलाई सम्बोधन गर्ने महिला र केटीहरूको साना रेखाचित्रहरू, पानीका रंगहरू र छापहरूमा वास्तविक कोमलता छ। यस अवधिका धेरै कथाहरू उनको करियरभरि कामहरूमा दोहोरिन्छन्, कहिल्यै बिर्सिएनन् वा पूर्ण रूपमा समाधान भएनन्।
जब मैले रुबिकन ग्यालरी सुरु गरें, म २१ वर्षको थिएँ, र हालै स्नातक गरें। माइकल ५५ वर्षका थिए, एक वरिष्ठ कला कलेज व्याख्याता, र एक स्थापित कलाकार र सांस्कृतिक व्यक्तित्व। मैले कहिल्यै माइकलको बराबर महसुस गरेन; व्यापार र रचनात्मक निर्देशनहरू सबै छलफलको लागि तयार थिए। मलाई बलियो दृष्टिकोण प्रस्तुत गर्न आमन्त्रित गरिएको थियो, यद्यपि उनको आफ्नै विपरीत, र हामीले सँगै समाधानहरू वार्ता गर्यौं। दृश्य कलाकारहरूले प्रायः उनीहरूले के गर्ने योजना बनाएका छन् भनेर वर्णन गर्दैनन्; अर्थ निर्माणमा झर्छ। कहिलेकाहीँ के गरिन्छ भनेर सादा शब्दहरूमा घटाउन चुनौतीपूर्ण हुन्छ, किनभने यी चीजहरू प्रायः लामो अधूरो कामको भाग हुन्छन्। धेरै वर्षसम्म कलाकारसँग काम गर्दा, म देख्छु कि दरारहरू बीच अन्तरदृष्टिको झलकहरू देखा पर्छन् र समयसँगै अर्थ एकताबद्ध हुन्छ। म माइकलसँग उनको स्टुडियोमा बिताएको समयको लागि, र उनको व्यक्तिगत हास्य र कामलाई उज्यालो पार्ने कथाहरूको लागि भाग्यशाली छु।
जोसेफिन केलीहर अन्तर्राष्ट्रिय स्तरमा क्युरेटर, कला सल्लाहकार र सांस्कृतिक रणनीतिकारको रूपमा काम गर्छिन्।
माइकल केनको प्रदर्शनी 'वर्क्स अन पेपर' मे २२ देखि जुन २१ सम्म टेलर ग्यालरीमा चल्नेछ।
taylorgalleries.ie मा लग इन गर्नुहोस्।
माइकलको काम IMMA (२ मे - २१ सेप्टेम्बर) मा 'स्टेइङ विथ द ट्रबल' मा पनि देखाइँदैछ।
imma.ie
