शिखर बाट केभ हिलको, बेलफास्टलाई नदेखीको चोटी, स्कटल्याण्डको पश्चिमी तटको झलकहरू समात्न सम्भव छ। मैले पहिलो पटक यो दृश्य देख्दा म यति प्रभावित भएँ कि स्कटल्याण्ड र उत्तरी आयरल्याण्ड बीचको उत्पादक आदानप्रदानको कारण मैले तुरुन्तै बुझें। म जतिसक्दो चाँडो त्यो तटमा पुग्न चाहन्थें, डुंगाबाट उत्तरी च्यानल पार गर्दै।
म बाट आएको समुद्र भूमध्यसागर हो। यो समुन्द्रले मलाई उत्तरी आयरल्याण्ड र डेरीमा फिर्ता ल्यायो, साउन्ड प्रोजेक्ट, 'ब्ल्याक मेड', इनभरनोमुटो द्वारा - सिमोन बर्तुज्जी र सिमोन ट्राबुचीले २००३ मा मिलानमा स्थापना गरेका कलात्मक जोडीलाई धन्यवाद।
'ब्ल्याक मेड', 'ब्ल्याक मेडिटेरेनियन' को लागि छोटो, 2012 मा उत्तर-औपनिवेशिक अध्ययनका एक विद्वान अलेसेन्ड्रा डि माइओले बनाएको अभिव्यक्ति हो, जसले पुस्तकबाट यसको संकेत लिन्छ, कालो एट्लान्टिक (Verso, 1993) Paul Gilroy द्वारा। 'ब्ल्याक मेड' ले समुद्रलाई सांस्कृतिक हाइब्रिडाइजेशनको ठाउँको रूपमा वर्णन गर्दछ - ध्वनिको रूपमा तरल र शताब्दीयौं पुरानो वस्तुहरू, व्यक्तिहरू, संस्कृतिहरू र धर्महरूको क्रसिङको एक स्मृती कन्टेनर।
पालेर्मोमा Manifesta 2018 को लागि 12 मा स्थापना भएदेखि नै 'ब्ल्याक मेड' चलिरहेको परियोजना हो। परियोजनाले सुन्ने सत्रहरूको रूप लिन्छ, र एउटा वेबसाइट जसमा एल्गोरिथ्मले सँधै विस्तार हुने संग्रहबाट पाठ र छविहरूसँग सम्बन्धित संगीत ट्र्याकहरू चयन गर्दछ।
यो जोडीले डेरीको भोइड ग्यालरी (९ अप्रिल - ४ जुन) मा एकल प्रदर्शनी, 'ब्ल्याक मेड सेको' प्रस्तुत गरे। वेबसाइटबाट व्युत्पन्न साउन्डस्केप ग्यालरीमा प्रसारण गरिएको थियो, जबकि प्रक्षेपणले एउटा कोठा ओगटेको थियो। आगन्तुकहरूलाई ठूला चुनढुङ्गा चट्टानहरूमा बसेर सुन्न निम्तो दिइयो, मानौं तिनीहरू ब्रेकवाटर ब्यारियरमा बसेर समुद्री दृश्य हेरिरहेका थिए।
जबकि भूमध्यसागरको सन्दर्भले मलाई मेरो जन्मस्थानमा जरा गाड्छ, बेलफास्ट (जुन वर्षौंदेखि दोस्रो घर भएको छ) मलाई सीधा प्रश्नको साथ स्वागत गर्दछ: "के तपाईं यो ठाउँलाई घर भन्नुहुन्छ?" यो वाक्य गोल्डेन थ्रेड ग्यालरीको प्रक्रिया कोठामा पोस्टकार्डहरू मध्ये एकमा छापिएको छ। यसले ब्रिटिस काउन्सिल कलेक्शन र LUX बाट कलाकारहरूका चलचित्रहरूको चयन प्रस्तुत गर्दै ड्रोघेडाको हाइलेन्स ग्यालेरीसँगको सहयोगी परियोजना, 'हाउ डिड वी गेट टु: वी आर हियर' (१९ मार्च - ३० अप्रिल) प्रदर्शनीको अंश बनाउँछ। ।
प्रदर्शनमा रहेका चलचित्रहरू अयो अकिङ्बेडे, जोन अकोमफ्राह, डन्कन क्याम्पबेल, सुसान हिलर र रेहाना जमानका हुन्, प्रत्येकले सीमान्तकृत समुदायहरूको प्रतिनिधित्वलाई विषयगत रूपमा अन्वेषण गर्दैछन्। मैले सबैभन्दा रमाइलो फिल्महरू मध्ये: सुसान हिलरको अन्तिम मौन चलचित्र (2007), विलुप्त वा लोपोन्मुख भाषाहरूको अडियो मोन्टेज; र जोन अकोमफ्राहको मौन (2014), जसले फिल्मलाई सँगै ल्याउँछ, बहिरा को शिक्षा (1946), र ब्रिटिश काउन्सिल फिल्म कलेक्टिवबाट अन्य फुटेज।
यस प्रदर्शनीको निरन्तरताको रूपमा, पिटर रिचर्ड्सले पनि 'हाउ डिड वी गेट टु: नो सो लिटल?' Docs Ireland, Belfast Photo Festival, र Cathedral Quarter Festival को सहयोगमा, जुन 9 जुलाई सम्म जारी रहन्छ। केन्द्रीय कार्य 1953 वृत्तचित्र हो, मूर्तिहरू पनि मर्छन्, क्रिस मार्कर, एलेन रेस्नाइस र घिसलेन क्लोकेट द्वारा, एकतर्फी, औपनिवेशिक पद्धतिको बारेमा सोधपुछ गर्दै जसमा पश्चिमी संग्रहालय संग्रहहरू धेरै हदसम्म आधारित छन्। भिडियो कार्यहरू र फ्रान्सेली निबन्ध फिल्मसँग संवादमा वैकल्पिक स्क्रीनिंग कार्यक्रम।
हन्ना केसी-ब्रोगन, फेथ काउच, एडन कोच र पूट मेन्डेस (७ अप्रिल देखि २९ मे) को कामको साथ, नॉटन ग्यालेरीको 'ब्लु स्मोक' मा परिदृश्यसँगको सम्बन्धको अन्वेषण गरिएको छ। क्युरेटर, बेन क्रोथर्स, देश गायिका डली पार्टन र उनी जन्मेको ठाउँ, पूर्वी टेनेसीको ग्रेट स्मोकी माउन्टेन्स क्षेत्रसँगको उनको पुरानो सम्बन्धबाट प्रेरित थिए। निलो धुलो पार्टोनको 2014 गीत र सम्बन्धित एल्बमको शीर्षक हो जुन आगन्तुकहरूले प्रदर्शनीमा टर्नटेबलमा बजाउन सक्छन्, अन्य आठ एल्बमहरू प्रदर्शनमा। लौरा कालाघन द्वारा गायक को एक पोर्ट्रेट प्रदर्शनी खोल्छ, विनाइल भित्ता पाठहरु संग बिन्दु पार्टन को गीतहरु को गीत को अंशहरु को विशेषता सहित।
देशको संगीत संस्कृति मेरो आफ्नै संवेदनशीलताबाट जति टाढा छ, त्यहाँ प्रदर्शनीमा केहि छ - गायकका शब्दहरूमा र कलाकृतिहरूको विवरणहरूमा सम्मिलित - जसले मलाई उत्प्रेरित गर्छ। यो सम्भवतः आफ्नोपनको भावनासँग सम्बन्धित छ, चाहे बचपनको लागि पुरानो याद वा हाम्रो तत्काल परिदृश्यसँगको हाम्रो सम्बन्ध। यो हन्ना केसी-ब्रोगनको रेखाचित्र, कोलाज र चित्रहरूमा सपनाजस्तै सम्बन्धित हुन सक्छ, वा पैतृक ठाउँको सबै-अत्यधिक यथार्थवादी भावना हुन सक्छ, जस्तै स्वदेशी सेरानो भूमि, जहाँ एडन कोच महामारीको केही समय अघि मात्र सरेका थिए। लकडाउन र एल डोराडो फायरको क्लस्ट्रोफोबिक संयुक्त अनुभवमा फसे।
फेथ काउचका तस्बिरहरू निर्मल छन् र शरीरको सम्बन्धको वरिपरि घुम्छन्, विशेष गरी कालो शरीर, परिदृश्यको साथ, प्रायः शरीरलाई परिदृश्यको रूपमा अवलोकन गर्दछ। तिनीहरू पुट मेन्डेसको कोलाजहरूसँग धेरै राम्रोसँग संवाद गर्छन् जसमा कामुकता र पुरुषत्वको अवधारणालाई आयरिश सन्दर्भमा विश्लेषण गरिन्छ, अमेरिकी प्रतिष्ठित तत्वहरूसँग मिलाएर।
स्कटल्याण्ड र उत्तरी आयरल्याण्ड बीचको पुरानो सम्बन्ध, ज्ञानको आदानप्रदान, र पुर्खाको स्मृति, सबै 'थ्रम' मा अन्वेषण गरिएको छ, स्कटिश कलाकार क्लेयर बार्कलेको एकल प्रदर्शनी, जसले MAC (15 अप्रिल देखि 3 जुलाई) को तीनवटै स्थान ओगटेको छ। । उनको वातावरणीय स्थापनाहरूका लागि परिचित, जसमा प्रदर्शनी ठाउँ दुवै प्रेरणाको स्रोत र प्राप्तिको ठाउँ हो, बार्कलेले पर्खालहरूमा प्रस्तुत गरिएका प्रिन्ट कार्यहरूसँग सञ्चार गर्ने मेटल इन्सर्टहरूको साथ कपडामा साइट-विशिष्ट मूर्तिकलाहरूको श्रृंखला प्रदर्शन गर्दैछ।
दोहोरिने घरेलु रूपहरू - कंघी, ऐना र कचौरा सहित - प्रदर्शनीभरि हाम्रो शरीरसँग घनिष्ठ सम्बन्ध जगाउने सम्मिलित रूपमा देखा पर्दछ। तिनीहरू परिचित रूपहरू हुन् जुन सधैं अवस्थित छन् र तिनीहरूको कार्य धेरै परिवर्तन भएको छैन; तिनीहरूको तत्काल मान्यताले केही मूर्तिकलाहरूको भव्यताको बावजुद दर्शकसँगको सम्बन्धमा सांसारिकतालाई जनाउँछ। उदाहरणका लागि, सनकन ग्यालेरीमा, ठूला कपडाका पानाहरू भुइँबाट भर्खरै तानिएको जस्तो देखिन्छ, जबकि तिनीहरू भित्रका कट वा दरारहरूले हामीलाई हाम्रो आत्मीयताको रहस्य नेभिगेट गर्न प्रेरित गर्दछ।
यो आन्तरिकता अग्लो ग्यालेरीमा पनि अवस्थित छ जहाँ केही कलाकृतिहरू, विशेष गरी ती प्वाँखहरूले भरिएको रजाई वा कपडाहरू प्रयोग गर्ने, ठाउँ र मूर्तिकलाहरू बीचको न्यानो र सक्रिय शारीरिक अन्तरक्रियाको लागि अनुमति दिन्छ। यसको विपरित, माथिल्लो ग्यालेरीमा ठूलो आकारको टुक्राले यसको रंग, आकार र आकारमा एक प्रकारको औद्योगिक पुरातत्वलाई सम्झन्छ, धातुको कम्बो मोटिफको साथ स्मारक बनाइएको थियो।
अनिवार्य रूपमा, म गोल्डेन थ्रेडको पोस्टकार्डमा प्रश्नमा फर्कन्छु: "के तपाइँ यो ठाउँलाई घर भन्नुहुन्छ?" मेरो प्रतिक्रिया हो हो, जब कुनै ठाउँ न्यानोपन र सम्मानले भरिएको हुन्छ, तपाईं यसलाई घर कल गर्न सक्नुहुन्छ।
Manuela Pacella रोम, इटाली मा आधारित एक कला लेखक, व्याख्याता र क्युरेटर हो।