एङ्गस वुड्सले सोलस्टिस कला केन्द्रमा हालै भएको प्रदर्शनीको समीक्षा गर्दछ।
अनन्तता ती दुर्लभ अवधारणाहरू मध्ये एक हो जुन पश्चिमी विचारमा त्यति व्याप्त छैन जति यसलाई सताउँछ। डेडेकिन्ड, गोडेल र क्यान्टोरको गणनादेखि, हामी अनन्ततालाई मुख्यतया गणितज्ञहरूको चिन्ताको रूपमा सोच्ने गर्छौं। तैपनि, जेनोको विरोधाभासबाट सुरु गर्दै, अनन्तका दुई रूपहरू बीचको हेगेलको भिन्नतासम्म, हामी देख्छौं कि वास्तविकताको संरचना भित्र र बाहिर अपोरिया र गायब बिन्दुहरू सिर्जना गर्ने यसको क्षमताले दार्शनिकहरू र कलाकारहरूलाई सहस्राब्दीका लागि विचलित बनाएको छ।
'अफ पेरास एण्ड एपिरोन: एण्ड इन्फिनिटी', नाभानको सोल्स्टिस आर्ट्स सेन्टरमा (६ सेप्टेम्बर - २५ अक्टोबर २०२५) उत्कृष्ट समूह शो, यसको शीर्षक प्राचीन ग्रीक शब्दावलीबाट लिइएको हो। अरस्तुले कुख्यात रूपमा अनन्ततालाई सम्भाव्यताको क्षेत्रमा (वास्तविकको सट्टा) घटाए, जुन शास्त्रीय संसारको अनन्तको सामान्यीकृत डरसँग मेल खान्छ। प्राचीन ग्रीक विश्वदृष्टिकोणले क्रम, अनुपात र स्पष्ट रेखाचित्रहरूलाई महत्व दियो। अर्कोतर्फ, अनन्तताले अराजकता र अव्यवस्थाको प्रतिज्ञा गर्यो, समयको कपडामा लुकेका हाई खाडलहरू सहित। अनन्तता र यसको परिणामहरू कला र दर्शनको इतिहासभरि फर्कन्छन् र फर्कन्छन्। प्रारम्भिक पुनर्जागरण रेखाचित्रको परिप्रेक्ष्य प्रगति, र आधुनिक क्वान्टम भौतिकी वरिपरि जटिल गणनाहरू क्यान्टोरको बहु अनन्तता बिना अकल्पनीय हुनेछ।
तैपनि, आधुनिक गणितले यसलाई पूर्ण रूपमा अँगालेको भए पनि, अनन्तताको बारेमा ग्रीक चिन्ताको केही अंश हामीसँग अझै पनि छ। डेकार्टेसले दाबी गरे कि यो एक मात्र अवधारणा हो जुन मानिसहरूद्वारा उत्पादन गर्न सकिँदैन र परमेश्वरद्वारा हाम्रो दिमागमा बीउ रोप्नुपर्छ। यसको विपरीत, हेगेलले तर्क गरे कि यो मन नै अनन्त छ। हामी, आफैं, त्यसो भए त्यसको स्रोत हुनेछौं जसले हामीलाई यति अस्थिर बनाउँछ।
अवधारणा र मन बीचको यो अनौठो तनाव, प्रणाली र व्यक्ति बीचको, यस प्रदर्शनीमा व्याप्त छ। रे जोनस्टन, जेराल्ड क्यारिस, रोनी ह्युजेस र नील क्लेमेन्ट्सका कामहरू, पहिलो नजरमा, न्यूनतमवाद र अप कलाको विरासत भित्र काम गरिरहेको देखिन्छ। तर यी प्रस्तुतिहरू प्रदर्शनीमा बिन्दुबद्ध चन्ना होर्विट्जका पर्याप्त संख्याका कामहरू समावेश गरेर अद्भुत रूपमा गहिरो र समृद्ध भएका छन्। होर्विट्ज, एक उल्लेखनीय वैचारिक कलाकार जसले आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा मात्र उचित मान्यता प्राप्त गरिन्, उनले आफ्नै योजनाको जटिल संख्यात्मक र स्थानिय प्रणालीहरूमा आधारित कामहरू उत्पादन गरे। उनको रेखाको लय , माइलरमा उत्कृष्ट रेखाचित्रहरू र सुनको पात प्रयोग गरेर, सोल लेविटलाई सम्झना गराउँछ, तर तिनीहरू एक नाजुकता र रंगको भावनाको साथ कार्यान्वयन गरिएका छन् जसले तिनीहरूलाई पूर्ण रूपमा आफ्नै क्षेत्रमा उचाल्छ। यसमा उनको सोनाकिनाटोग्राफी रचनाहरू थप्नुहोस्, १९६९ देखि १९९६ सम्मको, ग्राफ पेपरमा संख्याहरूको विस्तारित हस्तलिखित प्रणालीहरू। तिनीहरू रहस्यमय र सुझावात्मक छन्, एकैचोटि वैज्ञानिकको केन्द्रित ऊर्जा र बाहिरी कलाकारको जुनूनी विचारहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ।
सोनाकिनाटोग्राफीका कृतिहरू अनिवार्य रूपमा स्कोरहरू हुन्; अरूले इच्छा अनुसार व्याख्या गर्नुपर्ने नोटेशन प्रणालीहरू। प्रणाली र अभ्यासकर्ता बीचको यो घनिष्ठ सम्बन्ध, अवधारणा र यसलाई विचार गर्ने दिमाग बीचको, होर्विट्जका कृतिहरूको लागि महत्वपूर्ण छ, र फलस्वरूप शोमा अन्य कलाकारहरू बीच एक संयोजी ऊतक प्रदान गर्दछ। प्रस्तुत कृतिहरूमा, मानव स्पर्शले जटिलताहरूलाई सारांशित गर्दछ वा प्रणालीहरूको लागि आवश्यक इनपुट प्रदान गर्दछ जुन अन्यथा आफैंभन्दा बाहिरको कुनै पनि चीजबाट अलग हुन सक्छ। रोय जोनस्टनद्वारा सोह्र घुमाइएको रूपहरू (i), (ii), (iii), (iv) (१९७५) यसको उदाहरण हुन्। व्यक्तिगत कामबाट प्रत्येक १६ एकाइहरू खैरो रंगिएको कपडाबाट बनेका छन्, त्रि-आयामी निर्माणहरूमा फैलिएका छन्, परिवर्तनशील ढाँचाहरूमा व्यवस्थित छन्। यद्यपि, कामको कठोर र प्रोग्रामेटिक भाषा यसको चित्रकारी संवेदनशीलता र कलाकारको स्पर्शको मूर्तताले नरम पारिएको छ।
त्यस्तै गरी, रोनी ह्युजेसका चित्रहरू, पहिलो नजरमा, रंग र आकारको जटिल ज्यामितीयता प्रतिनिधित्व गर्छन् जस्तो देखिन्छ। यद्यपि, नजिकबाट निरीक्षण गर्दा हातका निशानहरू प्रकट हुन्छन्। रंगको तानमा ब्रशस्ट्रोकका निशानहरू छन्; त्रिकोण र हीराका समूहहरू, तिनीहरूको विभिन्न उतारचढावहरूमा, लामो समयसम्म टेपिङ र ट्रेसिङ रेखाहरू र आकारहरूलाई संकेत गर्दछ। नील क्लेमेन्ट्सका सफा, कसिलो चित्रहरू मनमोहक रूपमा कठोर छन् तर चित्रकला सतहको रूपमा ट्रेड प्लेटको उनको छनौटले मानव जीवन र श्रमलाई तिनीहरूको कार्यान्वयनमा आधारभूत बनाउँछ, र तिनीहरूले देखाएको कला-ऐतिहासिक बौद्धिकतालाई पनि औंल्याउँछ।
ग्रेस म्याकमरेका कामहरूमा कलाकारको श्रम श्रमका प्रश्नहरूमा बढी रगत बग्छ। बुनेका वस्तुहरू, कपडाहरू र बुनेका सामग्रीहरूले सौन्दर्य प्रणालीहरू र सामाजिक संगठन र श्रम पदानुक्रमहरू बीच समानताहरू चित्रण गर्छन्। चित्रित र बुनेका साटन रिबनहरूबाट बनेको, हामी एउटै तरंगदैर्ध्यमा छैनौं (२०२२), यसको अचानक टुक्राटुक्रा उपस्थितिको कारणले, एक प्रणालीलाई औंल्याउँछ जुन कम्तिमा सिद्धान्तमा, स्थानिय र अस्थायी रूपमा अनन्त दुवै छ।
ड्यानिएल टेगेडर र सुजान ट्राइस्टरका कामहरूले होरविट्जसँग त्यो जुनूनी झुकाव साझा गर्छन् जुन आशावादी रूपमा मानव दिमागले वास्तविकताको पूर्ण बहुतायतको अर्थ लगाउने प्रयासको रूपमा लिइन्छ। टेगेडरका टुक्राहरू प्रशस्त प्रतीकात्मक महसुस गर्छन्। एक आकारको अर्थको ह्यान्डबुकको साथ कन्जुरिङ सीढी, र फिक्स्ड एलिमेन्ट (२०२४) सहितको मानक रेखा, विशेष गरी, चित्रित काठमा सूक्ष्म रूपमा बनाइएको ढाँचाहरूको प्रस्तुतीकरणमा टोटेमिक देखिन्छ, निलम्बित, आँखा माथितिर तान्दै। कबालाह र शमनवादको उनीहरूको आह्वानमा, ट्रेस्टरका छापहरू अनन्तसँगको त्यो अन्य स्थायी सम्बन्धसँग प्रतिध्वनित हुन्छन्: रहस्यवाद र व्यक्तिले कसरी अस्तित्व र समयको भव्य प्रवाहमा आफूलाई कायम राख्न सक्छ, वा वास्तवमा सक्दैन भन्ने सटीक संयन्त्रहरू।
समग्रमा, यो कार्यक्रमले प्रणालीगत सोचका आकर्षणहरू र चुनौतीहरूलाई रोचक रूपमा प्रकाश पार्छ, जबकि अनन्तताको दोहोरो धारणाहरू सिर्जना र विघटनको रूपमा सबै कुरामा व्याप्त छन्। यद्यपि, यस कार्यक्रमको पृष्ठभूमिमा घुमिरहेका धेरै न्यूनतम, वैचारिक वा व्यवस्थित कलाकारहरू मध्ये, एग्नेस मार्टिन भन्दा बढी सान्दर्भिक कोही पनि देखिँदैन। उनको ग्रिड, रेखा र थोप्लाहरूले निरन्तर प्रणालीहरूको आकर्षणलाई हाइलाइट गर्दछ, जसमा प्रदर्शन गर्ने कलाकारहरू स्पष्ट रूपमा मोहित छन्। र जबकि यी प्रणालीहरू हाम्रो नियन्त्रणभन्दा बाहिर जान सक्छन् र बेवास्ता गर्न सक्छन्, अनन्त रूपमा विस्तार गर्दै , तिनीहरूलाई कहिलेकाहीं हात र दिमागद्वारा कम्तिमा क्षणिक रूपमा नियन्त्रण र आकार दिन सकिन्छ।
एङ्गस वुड्स काउन्टी लाउथमा बस्ने एक लेखक र आलोचक हुन्।
@aengus_woods लाई
