एन्टोनियाले WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN STUTTGART मा भर्खरैको प्रदर्शनीको समीक्षा गर्नुभयो।
एक समयमा जब तस्बिरहरू र तिनीहरूका सन्दर्भहरू आँखा झिम्क्याइमै खपत हुन्छन् र बिर्सिन्छन्, तब प्रश्न उठ्छ: के हामी अझै पनि साँच्चै हेर्न सक्षम छौं? स्ट्रिमिङ सेवाहरूले हामीलाई अनन्त सामग्रीले भरिपूर्ण बनाउँदै गर्दा, र एल्गोरिदमहरूले हाम्रो हेर्ने व्यवहारलाई निर्देशित गर्दै जाँदा, वास्तविकता झन्झन् धमिलो हुँदै जान्छ। टेलिभिजनको माध्यमको प्रयोग मात्र नगरी यसलाई मौलिक रूपमा प्रश्न गर्ने कलाकार: शमूएल बेकेटलाई रोक्नु र चिन्तन गर्नु उचित हुन्छ।
स्टुटगार्टको वुर्टेम्बर्गिशर कुन्स्टभेरिनमा (१९ अक्टोबर २०२४ - १२ जनवरी २०२५) आयोजित 'अन टेलिभिजन, बेकेट' प्रदर्शनीमा पहिलो पटक सामुएल बेकेटले १९६६ र १९८५ को बीचमा स्टुटगार्टमा दक्षिण जर्मन प्रसारण निगम (SDR, अहिले SWR) को लागि निर्माण गरेका सबै सात टेलिभिजन नाटकहरू प्रस्तुत गरिएको थियो: उनी जो (1966), गेइस्टर ट्रायो (1977), … अब नोभेम्बर … (1977), क्वाड्राट I र II (1981), Nacht und Träume (1982), र के थियो? (1985)।
उत्पादन Nacht und Träume, 1982; छविहरू © SWR / Hugo Jehle, Württembergischer Kunstverein Stuttgart को सौजन्य।
जेरार्ड बायर्न र जुडिथ विल्किन्सनद्वारा क्युरेट गरिएको, प्रदर्शनीले बेकेटलाई दृश्य कलाकारको रूपमा हाइलाइट गर्यो, उनलाई उनका कामहरूको सटीक डिजाइनरको रूपमा चित्रण गर्यो। SWR ऐतिहासिक अभिलेखबाट भर्खरै पत्ता लागेका तस्बिरहरू र उत्पादन कागजातहरू, जसले बेकेटको तीन दशकभन्दा बढीको रचनात्मक प्रक्रियालाई दस्तावेजीकरण गर्दछ, बेकेट एक लेखक मात्र थिएनन् तर कलात्मक माध्यमको रूपमा टेलिभिजनको सीमालाई धकेल्दै आफ्ना फिल्महरूको निर्देशन, दृश्य रचना र सम्पादनमा पनि गहिरो रूपमा संलग्न थिए भनेर देखाउँछ। उनको न्यूनतम तर नवीन सौन्दर्यले माध्यमलाई नयाँ गहिराइले भर्यो र एक दूरदर्शी कलाकारको रूपमा उनको स्थितिलाई बलियो बनायो।
कुन्स्टभेरिनको विशाल प्रदर्शनी स्थानमा, फिल्मका कामहरू चार क्यूब भित्र प्रक्षेपण गरिएको थियो, जसले सँगै खुला, थोरै अफसेट पाँचौं ठाउँ बनायो, जुन आँगन जस्तो देखिन्छ, जसको डिजाइनबाट लिइएको हो। गेइस्टरट्रिओ। यसलाई दुई CRT मनिटरहरूले पूरक बनाएका थिए, एउटामा बेकेटको फिल्म देखाइएको थियो, फिल्म (१९६५), अलेक्ज्याण्डर क्लुगेको अर्को भाग हर्बस्टमा डचल्याण्ड (१९७८), अति-वामपन्थी लडाकू समूह, रेड आर्मी फ्याक्सन (RAF) का वकिल ओटो शिलीसँगको कुराकानी र एबरहार्ड इट्जेनप्लिट्जको १९७० को फिल्मसँगै, बम्बुले, जुन मूल रूपमा RAF सदस्य, उलरिक मेनहोफ द्वारा लेखिएको थियो, र त्यसैले केही समयको लागि प्रसारणबाट प्रतिबन्धित गरिएको थियो।
प्रदर्शनीले बेकेटको एसडीआरसँगको सहकार्यलाई स्टुटगार्टको राजनीतिक इतिहाससँग जीवन्त रूपमा जोडेको थियो। १९७७ को जर्मन शरद ऋतुमा, जब शहर अन्तर्राष्ट्रिय स्पटलाइटमा थियो, आरएएफको कार्य र स्टामहेम परीक्षणका कारण, गेइस्टर ट्रायो र … अब नोभेम्बर … सिर्जना गरिएका थिए। बेकेटका विषयवस्तुहरू - अलगाव, पुनरावृत्ति, र अर्थको खोजी - ले त्यस समयको सामाजिक तनावलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ र स्वतन्त्रता, नियन्त्रण र अस्तित्वका प्रश्नहरूलाई छुन्छ।
बेकेटका टेलिभिजन नाटकहरूमा, उनले एक आमूल कटौती प्रयोग गरे जसले माध्यमको प्रकृतिमाथि नै प्रश्न उठायो। समकालीन कलाकारहरूले यी कामहरूमा संलग्न रहनुले बेकेटको स्थायी प्रासंगिकता मात्र देखाउँदैन तर त्यसबेलादेखि मिडिया परिदृश्यको रूपान्तरण र विकासलाई पनि जोड दिन्छ। जनवरी ११ मा कलाकारहरूको वार्तामा यसलाई प्रभावशाली रूपमा सम्बोधन र विस्तार गरिएको थियो।
कार्यक्रममा डेक्लान क्लार्क र जेरार्ड बायर्न बीच क्लार्कको नयाँ फिल्मको बारेमा कुराकानी समावेश थियो, यदि म लडेँ भने, मलाई नउठाउनुहोस् (२०२४), जुन अघिल्लो साँझ दर्शकहरूलाई देखाइएको थियो। आधुनिकता, द्वन्द्व र ऐतिहासिक उथलपुथल पछाडि लुकेका कथाहरूमा आफ्नो सिनेमाई अनुसन्धानका लागि परिचित, क्लार्कले कथात्मक संवेदनशीलता ल्याउँछन् जुन बेकेटको कथा कथनसँग तुलना गर्न सकिन्छ। बेकेटले टेलिभिजनलाई सारांशित आन्दोलनहरू र समयको संरचनामाथि प्रश्न उठाउन माध्यमको रूपमा प्रयोग गरे पनि, क्लार्कले इतिहास र विचारधाराको आफ्नो सिनेमाई परीक्षणमा यस्तै कुरा गर्छन्।
बेकेटका विचारहरूसँगको अर्को संलग्नता डोइरेन ओ'मल्लीका कामहरूमा पाइयो, जसले भर्चुअल रियालिटी, आर्टिफिसियल इन्टेलिजेन्स, र थ्रीडी प्रविधिहरूलाई सिनेमाई र स्थापना प्रविधिहरूसँग मिलाउँछन्। बेकेटले टेलिभिजनलाई प्राविधिक सीमाको रूपमा अन्वेषण गरे, शरीर र ठाउँको धारणा परिवर्तन गरे, ओ'मल्ली समान बिन्दुबाट सुरु हुन्छ, तर त्यस्तो संसारमा जहाँ मेसिन इन्टेलिजेन्स र डिजिटल पहिचान पहिले नै हाम्रो दैनिक जीवनको हिस्सा हो। जुडिथ विल्किन्सनसँगको उनीहरूको कुराकानीमा, यो स्पष्ट भयो कि उनीहरूका कामहरूले मिडिया रूपान्तरण मात्र होइन तर पहिचान, लिङ्ग र धारणालाई पनि सम्बोधन गर्छन्, जसले कलामा परिवर्तनशील कथा रणनीतिहरूलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। बेकेटका पात्रहरू, प्रायः विघटन र पुनरावृत्तिको बीचमा फसेका हुन्छन्, यसरी ओ'मल्लीको तरल पहिचान र चेतनाको वैकल्पिक अवस्थाहरूको अन्वेषणमा आधुनिक समकक्ष फेला पार्छन्।
कार्यक्रमले २०१४ को टर्नर पुरस्कार विजेता डंकन क्याम्पबेलको कलात्मक अनुसन्धान परियोजनाहरूलाई पनि सम्बोधन गर्यो, र कलाकार र क्युरेटर बीचको त्यसपछिको कुराकानीले बेकेटको कामलाई वर्तमानसँग जोड्यो, छलफलको लागि ठाउँ खोल्यो। ऐतिहासिक व्यक्तित्वहरू र राजनीतिक विषयहरूसँग सम्बन्धित क्याम्पबेलका फिल्महरूले वृत्तचित्र सत्य र कथा निर्माण बीचको सीमाहरू अन्वेषण गर्छन्। यो दृष्टिकोणले बेकेटको भाषा र स्मृतिको स्टेजिङलाई सम्झाउँछ; जहाँ बेकेटले कथा रणनीतिको रूपमा बिर्सने, अविश्वसनीयता र खण्डीकरणलाई प्रयोग गर्थे, क्याम्पबेलले इतिहास निर्माण र हस्तान्तरण गर्ने संयन्त्रहरूमा प्रश्न उठाउँछन्। जसरी बेकेटले बेतुकापन र गम्भीरतालाई मिसाए, क्याम्पबेलले वृत्तचित्र शुद्धता र कथा हेरफेर बीचको तनावसँग काम गर्छन्। दुवैमा, तथ्यको रूपमा देखा पर्ने कुरा प्रायः वास्तविकताको व्यक्तिपरक र हेरफेरयोग्य प्रतिनिधित्व रहन्छ।
'टेलिभिजनमा, बेकेट' ले अभिलेखीय अनुसन्धान, बेकेटका कामहरूको व्यापक प्रस्तुतीकरण र समकालीन कलात्मक प्रतिबिम्बहरू समावेश गर्ने कुराकानीहरूको संयोजन मार्फत स्पष्ट पारेको छ कि रचनात्मक नवीनता प्रायः सम्भावनाहरूको प्रशस्तताबाट होइन, तर सचेत सीमितताबाट आवश्यकसम्म उत्पन्न हुन्छ - जानकारीको ओभरलोड र हेरफेरकारी मिडिया रणनीतिहरूको समयमा पहिलेभन्दा बढी सान्दर्भिक विचार। सायद यहाँ बढ्दो नक्कली संसारमा प्रामाणिकताको चाहनाको जवाफ छ। बेकेटले हामीलाई बाटो देखाए - अब यो हामीमा निर्भर छ कि हामी साँच्चै हेर्ने र उनको नजरलाई निरन्तरता दिने।
एन्टोनिया हेल्ड जर्मनीको स्टुटगार्टमा बस्ने एक कला इतिहासकार हुन्।
