सद्भ ओ'ब्रायनले इम्मा मा हालको प्रदर्शनीको समीक्षा गर्नुहुन्छ।
४० भन्दा बढी आयरिश वा आयरल्याण्डमा आधारित कलाकारहरू प्रस्तुत गर्दै, IMMA मा 'स्टेइङ विथ द ट्रबल' वर्तमान क्षणको लागि विशेष रूपमा महत्त्वपूर्ण लाग्छ। यो प्रदर्शनी डोना हारावेको अनुसन्धानमा आधारित छ र उनको मौलिक पाठ, स्टेइङ विथ द ट्रबल: मेकिङ किन इन द चथुलुसिन (ड्यूक युनिभर्सिटी प्रेस, २०१६) पछि शीर्षक दिइएको छ।
समकालीन इको-फेमिनिज्मकी एक प्रमुख व्यक्तित्व, हारावेले हामी कसरी समस्याग्रस्त समयहरूमा प्रतिक्रिया दिन सक्छौं र त्यसको अर्थ कसरी बनाउन सक्छौं भन्ने बारेमा आश्वस्त दृष्टिकोण प्रस्तुत गर्छिन्। जहाँ विनाशकारी घटनाहरू र भूकम्पीय भूराजनीतिक परिवर्तनहरूले हामीलाई उत्प्रेरित गरिरहेका छन् र हामीलाई निष्क्रियतामा डुबाउन सक्छन्, हारावेले हामीलाई यी जटिल प्रणालीहरूसँग बस्न, प्रतिरोध गर्न र सोच्न सक्रिय विधिहरू दिन्छन्। उनको विस्तृत थेसिसले कथा कथनको बायोमोर्फिक, बहुप्रजातिको ठाउँलाई जोड दिन्छ, जसले मानव अपवादवादको निन्दा गर्छ र विश्वको पूँजीवादी दृष्टिकोणलाई विकेन्द्रित गर्छ।
यो ट्रान्समोग्रिफिकेसनको एउटा ठाउँ हो जहाँ लिङ्ग र विधाहरू अनिश्चित, समाधान नगरिएका र अवश्य पनि, उनले 'टेन्टाकुलर थिंकिङ' भनिन् भन्ने कुराको लागि खुला हुन सक्छन्। यसबाट, क्युरेटरहरूले हारावेको परिभाषा अनुसार पाँच प्रस्तावहरू प्रयोग गरेका छन्: 'मेकिङ किन्न', 'कम्पोस्टिङ', 'सोइङ वर्ल्ड्स', 'क्रिटर्स' र 'टेक्नो एपोकेलिप्स'। यद्यपि, प्रत्येक कलाकृतिलाई यी मध्ये एकमा कडाइका साथ वर्गीकृत गर्नु गाह्रो छ, किनकि धेरैजसो बहुआयामिक छन् र धेरै दृष्टिकोणहरूमा अन्तर्निहित छन्।
पहिलो पटक भेटिएका कामहरू एक प्रकारको जादूमा आधारित छन्। कियान बेन्सन बेल्सको मूर्तिकला, सेल्फ एक्चुलाइजर (२०२४) मा, चार माकुरा जस्तो जीवहरू, रमाइलो रूपमा फ्रिल, फालस र घण्टीहरूले सजिएका, रंगीन धागोमा झुण्डिएका छन्। तिनीहरूको बुनेको जालोले एक चंचल र रचनात्मक संलग्नतालाई जगाउँछ - एक बुनेको नृत्य। बहु-आँखा भएका अनुहारहरू शरारती र बुद्धिमानी दुवै छन्, अलौकिकतालाई जगाउँछन्, र सानो सिरेमिक मूर्ति, वेदर स्ट्याचु (२०२५), र कपडा प्राणी, आर्किभर ii (२०२५) सँगसँगै, लोकगीत रीतिरिवाज र शिल्प परम्पराहरूमा कलाकारको रुचि झल्काउँछ।
'कम्पोस्टिङ' को विषयवस्तु बी म्याकमोहनको 'कम-टेक' बायोमोर्फिक श्वासप्रश्वास मूर्तिकला, इर्से स्टुफपोट/आइरिस स्ट्यु (२०२४) मा उठ्छ। कागजका संरचनाहरू चुकन्दर, बेसार, कफी र बन्दागोभी जस्ता जैविक पदार्थले रंगिएका छन् - म्याकबेथको बोक्सीको मदिराबाट प्रभावित एक शक्तिशाली मिश्रण। पार्थिव, मानव, र साइबोर्ग, कामको निरन्तर मुद्रास्फीति र अपस्फीति खुला मेकानिकल उपकरणद्वारा नियन्त्रित हुन्छ। आओइभियन ग्रीननको आकर्षक फिल्म, द नाइन्थ म्यूज (२०२३), गतिशील छवि, प्रदर्शन र मूर्तिकलालाई संयोजन गर्दछ। बोक्सी जस्तो हस्की फुसफुसले साइनुलाई केबलहरूसँग, छालालाई प्लास्टिकसँग मिलाउँछ, टेक्नो-मानव अनुभवमा एक अनुमानात्मक कथा सिर्जना गर्दछ। यसले लूप गरिएको प्राविधिक प्रणालीहरूलाई हाइलाइट गर्दछ र न्यूरोसाइन्स, टेक्नो-नारीवाद, मिथक र जादूको प्रतिच्छेदनमा बस्छ।
'सोइङ वर्ल्ड्स' को प्रस्तावमा कथा कथन केन्द्रबिन्दु हो, जसले सम्भावित भविष्यलाई प्रभाव पार्न सक्ने विचार, सम्बन्ध र कथाहरूको रोपणमा केन्द्रित छ। समीर महमूद र साम केओघका दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक कामहरूले क्रमशः मुगल लघु चित्रकला परम्परा र सोह्रौं शताब्दीको फ्लेमिश टेपेस्ट्रीहरूद्वारा सूचित रंगीन, लाक्षणिक दृश्यहरूको साथ यो रूपक दृष्टिकोणलाई विस्तार गर्दछ।
भेनस पटेलको मनमोहक फिल्म, डेजी: प्रोफेट अफ द एपोकेलिप्स (२०२३), ले धार्मिक शिक्षाको हेटेरोनोर्मेटिभ र ट्रान्सफोबिक प्रचारको सामना गर्छ र भत्काउँछ। पटेलले एक स्वघोषित ट्रान्ससेक्सुअल टेक्सन प्रचारकको भूमिका निर्वाह गर्छिन् जसले जनतालाई LGBTQ पंथमा रूपान्तरण गर्ने प्रयास गरिरहेकी छिन्, आफ्ना अनुयायीहरूलाई बप्तिस्मा दिइरहेकी छिन्, जो बाइबलीय पानीबाट हाइब्रिड क्वियर प्राणीको रूपमा देखा पर्छन्। यस तरिकाले, पटेलले अपमानजनक ट्रान्स-विरोधी र होमोफोबिक भावनाहरूलाई साँच्चै प्रभावकारी तरिकाले हेटेरोनोर्मेटिभ निर्माणहरूतर्फ फर्काउँछिन्।
यस ग्रहमा रहेका मानव र गैर-मानवहरू बीचको संगत र सहवास 'मेकिङ किन' को केन्द्रबिन्दु हो, जसले अन्य ग्रहीय जीवहरूसँग रक्तरेखा बनाउने प्रस्ताव गर्दछ। एलिस रेकाबले दुई फरक स्थानहरूमा पारिवारिक सम्बन्ध मार्फत पहिचानलाई विचार गर्न आफ्नो मिश्रित-जाति सम्पदा प्रयोग गर्छन्। नेस्ट अफ टेबल्स (रातो): सँगै भिन्नता (२०२२) मा, रेकाबले सांस्कृतिक इतिहास भित्र जनावरहरूको प्रतीकात्मक प्रभावलाई हाइलाइट गर्न घरेलु र पारिवारिक मिश्रण गर्दछ।
कृषिले आयरिश सम्पदाको हिस्सा बनेको र देशको अर्थतन्त्रमा उल्लेखनीय योगदान पुर्याएको हुनाले, धेरै कामहरूले कृषि अभ्यासहरू र यसका उप-उत्पादनहरूसँग सम्बन्धित हुनु अचम्मको कुरा होइन। उदाहरणका लागि, वाचर्नको मूर्तिकला, सरोगेट II (क्षेत्र) (२०२१), गाईको मासुको बोसो र छालाको रोसेटको बेभल्ड ब्लक, गेट क्ल्याम्पहरूद्वारा ढुवानी प्यालेटको मौसमी टुक्रामा यान्त्रिक रूपमा बोल्ट गरिएको, कलाकारको सामग्रीको चतुर र सहज प्रयोगलाई प्रदर्शन गर्दछ। यहाँ, जीवन, मृत्यु, र पशुधनबाट अधिकतम मूल्य निकाल्न डिजाइन गरिएका प्रणालीहरूको कडा अमानवीयता बीच तनाव हुन्छ।
म्याककिनीको ड्रमगोल्ड होली एम्ब्रियो ट्रान्सफर (२०२१) एक उत्सुकतापूर्वक आकर्षक मूर्तिकला हो जसमा अर्धचन्द्राकार आकारको, ग्याल्भेनाइज्ड, स्टीलको गाईवस्तुको फिडर समावेश छ, यसको छेउमा पल्टाइएको छ र बालुवाको बोराले तौलिएको छ। यसबाट झुण्डिएको चम्किलो रंगको मूर्तिकला हो, जुन कृत्रिम गर्भाधान परालबाट बुनेको छ। वेक्सफोर्ड फार्ममा पाइने होलीको गुच्छाबाट बनेको सुरक्षात्मक तावीजबाट प्रेरित भएर, बुनेका परालहरूले जामुनका गुच्छा बनाउँछन्, जसबाट चुच्चो गाईवस्तुका सिङहरू निस्कन्छन्। यसले एन्ड्रिया अर्नोल्डको फिल्म, काउ (२०२१) मा वास्तविक शोक र पीडालाई सम्झाउँछ, जसले जनावरको आँखाबाट दुग्ध गाईको जीवन देखाउँछ, जुन हृदयविदारक प्रसवोत्तर बिछोडबाट सुरु हुन्छ। फिल्म जस्तै, म्याककिनीको कामले खेती उपकरणको इन्जिनियरिङमा निर्मित शारीरिक र मनोवैज्ञानिक नियन्त्रणको कडा प्रणालीहरू उजागर गर्दछ, र हाम्रा गाईवस्तु समकक्षहरूमा बायोइन्जिनियरिङको प्रभावमाथि प्रश्न उठाउँछ।
ब्रिजेट ओ'गोरम्यानले शक्ति प्रणालीहरूको पनि जाँच गर्छिन्, विशेष गरी कसरी नागरिक पूर्वाधारले हामीमध्ये पहुँच वा गतिशीलता समस्या भएकाहरूलाई बहिष्कार गर्छ। अवरोधहरूले भरिएको संसारलाई हाइलाइट गर्दै, उनको स्थापना, समर्थन | कार्य (२०२३), गतिशीलता सहायताका अव्यवस्थित भागहरू र मोजेक फ्लोरिंगका टुक्राहरूबाट बनेको अनिश्चित, निलम्बित पुलीहरूको प्रणाली बनाउँछ। संयोजनले भुइँमा खसेको भंगुर मूर्तिकलाहरूको कल्पना गर्दा, यो संयोजनले भूत पीडाको भावना जगाउँछ।
'टेक्नो एपोकेलिप्स' ले संसारको अन्त्यसँग धर्मको चासोलाई चित्रण गर्दछ; यद्यपि, प्रस्तुत गरिएका कृतिहरूले विभिन्न रूपमा अन्तिम चरणको पूँजीवादलाई उल्टाउने वा भत्काउने लक्ष्य राख्छन्। अस्टिन हर्न र लुक भ्यान गेल्डेरेन दुवैले समलैंगिक दृष्टिकोणबाट पहिचानको पितृसत्तात्मक प्रणालीहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्छन्। हर्नको कर्टन्स अफ ब्रह्मचर्य र ग्लोरी बक्स (दुबै २०२३) ले चर्चको भित्री भाग र स्वीकारोक्तिलाई सन्दर्भ गर्दछ, जबकि क्याथोलिक चर्च भित्र संस्थागत पाखण्ड र उत्पीडनलाई संकेत गर्दछ। हातले चित्रित वालपेपर सहित आन्तरिक डिजाइन प्रविधिहरू प्रयोग गर्दै, कलाकृतिहरूले गोपनीयता र समलैंगिक इच्छाको भव्य, चर्चीय गुफा निर्माण गरेर 'दिव्य' अधिकारलाई उल्ट्याउँछन्।
भ्यान गेल्डेरनको फिल्म, हार्डकोर फेन्सिङ (२०२३), डिजिटल संस्कृति र अति-दक्षिणपन्थी राजनीतिबाट उत्पन्न हुने समकालीन पुरुष पहिचानको प्रभावशाली ट्रोपहरूको जाँच गर्दछ। फिल्मले असुरक्षा, अप्रत्याशित क्रोध र हिंसाको गहिरो दोष रेखाहरू उजागर गर्दछ - जुन शक्तिहरू हालै राष्ट्रको सडकमा देखिएका छन्। यो इओघन रायनको सर्कल ए (२०२४) मा दंगा, आगलागी र विरोधका क्लिपहरूमा अझ स्पष्ट छ। फिल्मले 'अराजकता' शब्द र समकालीन समाजमा यसको भूमिकाको बारेमा छलफल गर्ने समूहलाई रेकर्ड गर्दछ, जसले बढ्दो ध्रुवीकृत राजनीतिक परिदृश्यमा शिक्षा र जीवित अनुभव भित्र यसको स्थान खोल्छ। बढ्दो विश्वव्यापी द्वन्द्वको सामना गर्दै, डाया लगानका चित्रहरूले राजनीतिक उथलपुथलको प्रतिबिम्ब प्रस्तुत गर्दछ। अरबी सुलेखन पर्स्पेक्सबाट लेजर-कट गरिएको छ, शान्ति र शान्तिको लागि डिजाइन गरिएको प्राचीन इस्लामिक वास्तुकलाको छवि फ्रेम गर्दै।
सेप्टेम्बरसम्म IMMA मा जारी रहँदा, 'स्टेइङ विथ द ट्रबल' ले दर्शकहरूलाई नेभिगेट गर्न समय लिन्छ, किनकि विशेष कलाकारहरू (यहाँ उल्लेख गर्न धेरै धेरै) जटिल सामग्री, डिजिटल र आध्यात्मिक क्षेत्रहरूबाट विभिन्न रूपमा आकर्षित हुन्छन्। अहिले संसारको बारेमा सोच्ने विस्तृत तरिकाहरूको लागि हारावेको तर्कमा फर्कँदै, प्रदर्शनीले मानिसहरू कसरी अन्तरसम्बन्धित प्रणालीहरूमा गहिरो रूपमा बुनेका छन् भनेर चित्रण गर्दछ, जसप्रति हामीसँग गहिरो र तत्काल जिम्मेवारी छ।
सद्भ ओ'ब्रायन डब्लिनमा बस्ने एक कलाकार र लेखक हुन्।
